LM Arte Colección, enclavado en una antigua casa canaria de La Laguna, acoge la segunda edición de la exposición Las estancias imaginadas II. Las obras forman parte de distintos artistas en distintas épocas y están dispuestas en varias salas que ocupan en total dos plantas del edificio. La exhibición, de carácter permanente, cuenta con diez distintos escenarios: la cuadra, el jardín, el cielo, la galería, la cocina, el comedor, las alcobas, el oratorio, el salón y el sueño. Cada salón con una estética diferente y con la misión de, a través de la historia y el patrimonio, hacer un ejercicio interpretativo sobre cuáles eran los usos de cada ambiente.

La Fundación MAPFRE Canarias acoge la exposición Identidad ausente de Laura Sánchez hasta el próximo viernes, 26 de abril, en la sala de exposiciones de la institución en San Cristóbal de La Laguna. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10.00 a 13.00 y de 18.00 a 21.00 horas. La entrada es gratuita. La muestra explora las ausencias personales y el complejo proceso de autoconocimiento a lo largo de la vida. Asimismo, destaca la influencia del entorno social y la contaminación tecnológica en la identidad individual. La exhibición artística está compuesta por once cuadros esculturales con maderas y superposiciones recortadas, va más allá de la mímesis del paisaje, expresando la identidad a través de formas y volúmenes.

El Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna presenta El mar y el deseo, una exposición fotográfica en homenaje al poema Oda al atlántico de Tomás Morales. El autor Ángel Aldai se sumerge, mediante 24 fotografías, en las corrientes del océano para buscar el deleite del espectador en su travesía por la exhibición. Este recinto es de acceso libre y se puede visitar hasta el 29 de julio. El horario es de lunes a sábado de 10.00 a 13.30 horas y miércoles, jueves y viernes también de 17.30 a 20.00 horas.

En el espacio expositivo se encuentran tres series fotográficas elaboradas por Aldai, Mar indómito, Mar omnipresente y Mar infinito. El recorrido de las imágenes comienza en la orilla, luego se adentra en la roca volcánica y finalmente, se aleja de la isla poniendo rumbo al horizonte. El lema pensado por el artista para su creación es ¿Por qué miramos las olas?

El autor, originario de La Caleta, destaca que «desde pequeño he estado habituado al mar, a su sonido y al viento», vivencias que le conectan directamente con su obra. Así mismo, reseña que «las divisiones dentro de mi obra son términos sacado del poema de Tomás Morales» y que esta pieza artística «ha evolucionado con respecto al escrito original».

La exposición De libros y otras hierbas, estudios sobre botánica de Canarias fue inaugurada el pasado martes, 25 de abril, en la Biblioteca General y de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Esta exhibición, comisariada por Cristina González, Nereida Rancel y Marta Sansón, expone numerosos libros del fondo antiguo de la Biblioteca y de una selección más reciente, así como plantas y otros objetos de origen vegetal. Dentro de esta recopilación de ejemplares encontramos ejemplares de autores como Mutis y Linneo o Alice Carter Cook. Esta representación se podrá visitar, de lunes a viernes,  en horario de 8.30 a 20.30 horas.

La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna celebró el pasado viernes, 12 de mayo, su exposición Dibujo en el Campo Colectivo. En ella, el alumnado de segundo del Grado de Bellas Artes expuso una serie de piezas artísticas propias con la finalidad de mostrar jóvenes talentos y permitir que se conozcan sus capacidades artísticas dentro del ámbito público. Las personas asistentes tuvieron la oportunidad de hablar con distintos artistas sobre sus obras y la exposición recibió una buena acogida por parte de quienes acudieron a visitarla. 

La exposición Este puede ser el lugar, performar el museo fue inaugurada el pasado viernes, 3 de marzo, en el Tenerife Espacio de las Artes. Esta exhibición, comisariada por Javier Arozena y Natalia Álvarez, y en la que intervienen artistas como Bob Fosse o Laia Estruch, tiene como objetivo el diálogo entre las disciplinas escénicas con el resto de corrientes artísticas. La representación se podrá visitar, de manera gratuita, hasta el próximo 28 de mayo, de martes a domingo, en horario de 10.00 a 20.00 horas.

El Espacio Cultural La Capilla de la Universidad de La Laguna acoge la exposición del XXVI Premio Internacional de Fotografía Rafael Ramos García. Este prestigioso premio cumple veintiséis años de trayectoria. La exhibición está integrada por 62 imágenes de diferentes autores, como Celeste Moncada, ganadora de Mejor Fotografía Individual, y Óscar Garrido Serra, ganador de Mejor Serie Fotográfica. Además, también están presentes Ángel Ros, Álex Rosa, Iván Expósito, Fernando Bayona, Jaume Buxeda o Manuel Álvarez. La exposición estará abierta hasta el 29 de marzo, de lunes a viernes, de 17.00 a 20.00 horas.

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) inauguró el pasado 3 de marzo Lo que pesa una cabeza, una exposición que refleja la importancia de las esculturas y las artes en un Mundo en el que priman las nuevas formas artísticas. De la mano de artistas como Jesús Soto, Esther Ferrer y Mónica Mays, entre muchas otras personas del sector, se invita a reflexionar sobre la fragilidad de lo material y del espacio. La exhibición estará abierta para todos los públicos hasta el 28 de mayo de martes a domingo en horario de 10.00 a 20.00 horas.

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA)  presenta una exposición enmarcada en la heterogeneidad del modernismo, Museo moderno, desandar el camino. La exhibición, dirigida por el director artístico del centro, Gilberto González, estará expuesta al público entre el 12 de marzo y el domingo 9 de abril. Persigue, a través de diferentes áreas como la fotografía, escultura, pintura, arquitectura o textil, explicar la complejidad de la época. Asimismo, la propuesta reúne obras de más de sesenta artistas como Tony Gallardo, Cándido Camacho o Barbara Morgan, que buscan, por medio de sus colecciones, la inmersión dentro del arte. 

El Cabildo de Gran Canaria presenta la exposición Acogiendo Patrimonio en la Casa de Colón, situada en el capitalino barrio de Vegueta. La muestra cuenta con una selección de más de 240 obras que la Entidad insular ha recibido desde el año 2019, ya sea mediante donaciones o legados. La exhibición se inauguró el pasado 21 de julio y permanecerá abierta hasta el 18 de septiembre.

Desde la Institución aseguran que Acogiendo Patrimonio busca «reconocer a las personas que, por su voluntad y empatía, han realizado la transmisión gratuita de estos bienes para que formen parte del patrimonio cultural de toda la población». Además, también se exponen piezas del Gobierno de Canarias.

Como obra a recalcar se puede contemplar Solidaridad, realizada por Félix Reyes entre los años 2005 y 2007. «La idea surge de sus recuerdos de Valleseco, pueblo dónde pasó su niñez, y le dio una vuelta tras los atentados del 11 de marzo de 2004 para quedar como se puede observar ahora», explica José Díaz, miembro del Departamento de Conservación.

También son de especial interés las veinte piezas de arqueología precolombina, cedidas por Carlos Antonio Sánchez y Hermelindo Navarro, que ayudan a completar la visión de la América prehispánica que se brinda en la Casa de Colón. Asimismo, también cuenta con dibujos, bocetos y diseños propios de artistas como Manolo Millares, Plácido Fleitas o Tony Gallardo.

La antesala del futuro Mubea

Como aseguró en su presentación Antonio Morales, presidente del Cabildo insular, una parte de las piezas expuestas pasarán a ser parte del futuro Museo de Bellas Artes de Gran Canaria, el Mubea, el cual, añadió, contará con un fondo de más de cinco mil obras.

La exposición se puede visitar de manera gratuita en los habituales horarios del Museo: de lunes a viernes, de 10.00 a 21.00 horas; sábados, de 10.00 a 18.00 horas, y domingos y festivos, de 10.00 a 15.00 horas.

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge en el área MiniTea hasta el 27 de noviembre la exposición El arte de ocupar el espacio. Una recopilación de once creaciones de la Colección TEA, que lleva la visita a través de un recorrido por muchas de las preguntas más concurrentes a lo largo de la historia del arte, relacionada con la práctica escultórica. Estará abierta al público de martes a viernes, de 12.00 a 20.00 horas, y sábados y domingos de 10.00 a 20.00 horas. La entrada es gratuita. Además, la muestra propone un camino didáctico para que las personas se acerque a las obras mediante un juego de adivinanzas. Por otro lado, se puede experimentar con la materia y el volumen por medio de mesas preparadas con materiales y herramientas para el desarrollo de la capacidad creativa de niños y niñas a partir de seis años.

La sala de exposiciones del Edificio Cultural Ponce de León de la Fundación MAPFRE Guanarteme en Las Palmas de Gran Canaria acogió hasta ayer viernes, 29 de julio, la muestra El ojo en la grieta del artista canario Javier Duchement. Se exhibieron nueve piezas en las que el autor buscó simbolizar el impulso de mirar algo por una grieta, un hueco que, en palabras de Duchement, «no está expuesto a la luz». Para él, estas obras le conducen a los sueños y a observar lo inexplicable. Fueron creadas con técnicas y materiales muy diversos, entre los que se encontraban la fotografía, la pintura, la escultura o el dibujo.

La sala de arte La Capilla de la Universidad de La Laguna acoge la exposición Poéticas de peso que reúne las propuestas escultóricas desarrolladas por alumnado del Grado de Bellas Artes. Hasta el próximo 8 de julio en horario de 17.00 a 20.00 horas, toda persona que lo desee puede acercarse a esta sala ubicada en el Edificio Central de la ULL. La temática hace referencia a las poéticas sinuosas desde cada perfil del artista. Se trata de piezas en bronce (también se utiliza el latón, la resina y el cemento), pero que su punto en común no son el significado original referente al material de la forma en la que crece el contenido si no en su propia reflexión.

La exposición Momentos del Feminismo. De las olas al tsunami Me Too se exhibió hasta el 30 de junio en la Capital grancanaria en el marco de sus fiestas fundacionales. La calle Mayor de Triana albergó esta muestra que buscó hacer reflexionar a las personas acerca de «el tiempo de las mujeres y el tiempo histórico del feminismo». La presentación fue una ampliación de la que se pudo observar en Toledo, en el año 2009, dentro de las segundas jornadas de la Escuela de Pensamiento Feminista.

El Centro de Ciudadanía de Punta del Hidalgo inauguró el pasado 2 de junio la exposición fotográfica Pasado, presente y futuro: Instantes de la memoria. Igual Lab y la Universidad de La Laguna investigaron el patrimonio cultural inmaterial del barrio lagunero con el fin de estudiar la etnicidad canaria desde un enfoque del género a través de sus fiestas populares. Las fotografías muestran la festividad de la Virgen del Carmen y datan desde la década de los sesenta hasta la última celebrada en 2020. La Muestra estará abierta hasta el 20 de junio.

Percepciones. La retórica de lo ausente es una exposición artística de la Fundación CajaCanarias integrada por más de sesenta obras de arte. Estará en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife hasta este sábado, 28 de mayo. Está articulada con la intención de mostrar al público la realidad invisible en las silentes obras de arte. Hace un extenso recorrido a través de las emociones y los sentidos. Además, se estructura con la intención de ofrecer al espectador la posibilidad infinita de percibir lo que otra persona ya tuvo sobre algún fragmento de realidad.

En la muestra se puede disfrutar de una amplia variedad de documentos que van desde cartografías, representaciones de la ciudad de Tebas o la propia arquitectura de las pirámides. La muestra festeja los doscientos años del descubrimiento de la escritura jeroglífica.

El interés por el antiguo Egipto ha ido creciendo en los últimos años. «La civilización siempre ha despertado interés entre el público por el gran desarrollo científico, artístico, religioso y comercial que consiguió», explicó la rectora Rosa Aguilar.

El profesor Molinero Polo habló sobre los estereotipos que se han ido dando dentro de la zona de occidente sobre la cultura de esta antigua civilización. Según el egiptólogo: «Ya no se trata solo de momias, camellos o pinturas. Hablamos de la modernización de un pueblo que nunca perdió su identidad».

Atrapados. Infancias explotadas es una de las últimas obras del fotoperiodista Lucas Vallecillos, dedicado a denunciar la falta de derechos humanos. Esta nueva exposición se encuentra abierta al público de lunes a sábado en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna. Es un proyecto de ámbito mundial, centrándose en lugares en los que se ignora la vulneración de los derechos humanos de la infancia, explotándola laboral e incluso sexualmente. Está expuesta, de forma gratuita, desde el 2 de marzo, y lo estará hasta el 7 mayo.

.

La Sala de Exposiciones de El Sauzal presenta Tendederas y otras etapas del pintor Carmelo González, una exposición donde el color, la originalidad y el simbolismo son las principales características de las obras del artista cubano. Los lienzos hacen un recorrido por los últimos diez años de trabajo del artífice. A pesar de que Tendederas es la colección principal, se puede disfrutar de otras series como Del éxodo y lo real maravilloso, Balanzas, y Esculturas de pequeño formato, entre otras. Estará abierta al público hasta el próximo 27 de marzo, de miércoles a domingo en horario de 17.00 a 20.00 horas.

DNI Blanquiazul es uno de los actos realizados por el CD Tenerife con motivo de su centenario. Esta exposición recorre los cien años de historia del conjunto insular. Muestra sus personajes más célebres y sus momentos complicados, como las temporadas en Segunda División B o las épocas doradas en las que el Club estaba en la máxima categoría del fútbol español. Dicha muestra estará disponible hasta el domingo 20 de marzo. Su entrada es libre y gratuita y no es necesario pedir cita previa. El horario es de 9.00 a 21.00 horas de lunes a domingo.

La Fundación CajaCanarias ha presentado Dalí. Sueños literarios, una exposición que trata la inspiración de diversos grabados del artista en grandes obras de la literatura universal: Divina Comedia y La vida es sueño. Se encuentra en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La muestra cuenta con un espacio interactivo para dejar mensajes o realizar dibujos que expandan su creatividad. Según Rosa Perales, comisaria de la exposición, se trata de difundir la obra ilustrada de Salvador Dalí como un referente de la cultura occidental.

La presentación muestra distintas piezas artísticas relacionadas entre ellas. En el caso de la Divina Comedia, el pintor realiza cien ilustraciones con acuarelas, a la vez que en La vida es sueño hace dieciséis. Se observa la etapa más ilustrada de Dalí, con influencias de la ciencia, historia, religión, y sobre todo, literatura universal. Mezcla estas temáticas exteriores con su mundo onírico interior y le da así importancia a la idea que quiere transmitir y al sentimiento que intenta expresar.

Al igual que en la obra, el surrealista divide su inspiración de la Divina Comedia en tres partes que se muestran en la exposición: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, todas ellas de un modo jerárquico. Los grabados de la primera son más agresivos que el resto, y trata la violencia y la lujuria en ellos; en la segunda representa gráficamente los pecados capitales como castigos, y por último, en la parte restante, expresa los distintos cielos, en los que a medida que el sujeto asciende aumenta la luz y la felicidad.

Por otro lado, en La vida es sueño, el pintor desarrolla atracción por los personajes del drama. En los retratos se puede observar que utiliza el color negro para interpretar personajes o realidades con las que él se siente identificado.

El horario de visita, hasta el 19 de marzo, es de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 horas y de 17.30 a 20.oo horas, mientras que los sábados abre de 1o.00 a 13.30 horas. Los domingos y festivos el recinto estará cerrado.

A lo largo de la historia se ha hecho entrega de 99 galardones en la categoría de la Paz, sin embargo solo 17 fueron concedidos a mujeres. Esto se repite en las demás: 12 en Medicina; 16 en Literatura; cuatro en Física; siete en Química y dos en Economía. Un total de 54 galardonadas que sortearon todo tipo de obstáculos por su condición femenina. La presentación destaca a siete de ellas, dando una explicación bibliográfica que, acompañan sus discursos más importantes.

Bertha Von Suttner

Nació en Praga el 9 de junio de 1843 y se convirtió en la primera mujer en recibir el premio. Era hija de un mariscal del ejército austriaco, lo que provocó que desde muy pequeña sintiese rechazo por el militarismo de la época. Durante la guerra ruso-turca atendió a los heridos en un hospital de campaña y fue testigo de la barbarie bélica, sobre la que escribió en numerosos periódicos europeos.

Bajo estas circunstancias escribiría su obra cumbre ¡Abajo las armas! El éxito de su novela la convirtió en una respetada defensora de la paz y la Unión Europea.  En 1905 le notificaron la entrega de su premio Nobel de la Paz, sus palabras de agradecimiento aún perduran en la historia. «La victoria… ¿de qué le sirve a los pobres muertos, o a los mutilados, a las viudas, a las madres desoladas?».

Teresa de Calcuta

Despertó en ella una vocación misionera desde muy joven, en 1928 se embarcaría por primera vez a Oriente. Durante la independencia de la India se decidió a abandonar el convento y dedicarse al servicio de los más necesitados. Fue en el año 1950 cuando fundaría la Congregación de las Misioneras de la Caridad, destinada a «los pobres más pobres».

Cumplió su cometido atendiendo en todo el mundo a personas enfermas de SIDA, indigentes, niños abandonados y leprosos. En 1979 recibió el galardón por su lucha contra la pobreza y la aflicción del mundo. «La peor miseria no es el hambre o la lepra, sino el sentimiento de sentirse rechazado y abandonado», repitió incansablemente hasta su muerte. Fue canonizada el 4 de septiembre de 2016 por el papa Francisco.

Rigoberta Menchú

Una mujer indígena maya-quiché, defensora de los derechos de su pueblo, la justicia y la paz en el mundo. Nació el 9 de enero de 1959, tuvo una infancia precaria e inserta en la cultura y tradición maya. La Guerra Civil de Guatemala provocaría el genocidio de la comunidad indígena y el exilio de los supervivientes. Menchú fue perseguida con 21 años por vincularse al Comité de Unión Campesina, organización definida por la búsqueda de una lucha pacífica.

En 1986 fue nombrada embajadora de Buena Voluntad en la Unesco. Esto la condujo en 1992 a ser la elegida para el laureado premio Nobel. «Yo no me olvido que me debo a una cuna humilde; a un pueblo pobre; a unas mujeres de manos callosas; me debo a unas sonrisas perdidas; me debo a un pueblo de profunda dignidad con el que siempre estaré en deuda», agradeció en el libro, escrito por su nieta, Rigoberta.

Wangari Maathai

Activista keniana en favor de los derechos humanos y el medio ambiente. Gracias a una beca de estudios estadounidense pudo estudiar Biología en la Universidad de Kansas. Tras graduarse terminaría su tesis doctoral, trato sobre la deforestación masiva en África. Denunció que las familias perdían sus cosechas y sufrían desnutrición. En 1976 fundó el movimiento Cinturón Verde, gracias a los beneficios se pudo costear la alfabetización de niños kenianos.

En 2003 fue nombrada ministra adjunta de Medioambiente y Recursos Naturales en Kenia, un año después se convirtió en la primera africana en recibir el Premio Nobel de la Paz. «Siempre me pareció que nuestro trabajo no era solo plantar árboles. Era animar a la gente a que se hiciera cargo de su medio, de su sistema político, de sus vidas y de su futuro», sentenció Maathai.

A punto del Nobel, Irena Sendler

Para concluir, la organización incluyó a una joven que salvo a 2500 niños judíos en el gueto de Varsovia. En el otoño de 1939 se involucró como personal sanitario en la ayuda clandestina,  arriesgando su vida y sufriendo el anonimato el resto de su días. Tras convencer a los tutores legales de los menores, los trasladaba escondidos en maletas, cajas de herramientas, bolsas de basura e incluso ataúdes. Sendler les buscaba una nueva identidad y un hogar seguro, pero conservó hasta el final sus nombres reales.

En 1943 fue delatada y torturada por la Gestapo en la prisión de Pawiak. Consiguió escapar y cambiarse el nombre a Jolanta, continuó su tarea desde la resistencia polaca. Fue ignorada por el régimen comunista de Polonia y pudo continuar con su identidad falsa hasta el final del régimen. Sendler siempre reiteró que una persona necesitada debe ser ayudada de corazón, sin mirar su religión o su nacionalidad. En todas sus memorias lamentó no poder haber hecho más durante la guerra. Sin embargo, fue nombrada Justa de las Naciones y ciudadana de honor de Israel.

Las ilustraciones presentan rasgos cómicos pero también se pueden encontrar algunas que lo tratan con crudeza. Los reproches al trato que reciben las mujeres dentro de los hogares aparecen de manera recurrente en toda la presentación, ademas se hace hincapié en cómo la sociedad impone roles de género determinados desde el momento del naciemiento.

Los dibujos que se exponen en paneles individuales están acompañados por un texto informativo con datos recogidos de fuentes como el Instituto Nacional de Estadística. Los textos no se relacionan con las imágenes, pero cada escrito tiene una temática común: la presión a la que están sometidas las mujeres solo por ser mujeres. Algunas redacciones narran las barreras laborales que enfrentan las mujeres por tener o querer tener hijos, el porcentaje de trabajadoras que se encargan del mantenimiento de personas de la tercera edad o la indiferencia de las empresas al conocer esta situación de disparidad.

Dibujando Igualdad está subvencionado por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, cumpliendo con el III Plan Municipal de Igualdad de Oportunidades entre Hombres y Mujeres. Engloba tanto la exposición, como el concurso de viñetas y las demás charlas realizadas bajo la supervisión y dirección de Cruz Roja.

La exposición está abierta al público en el vestíbulo central del Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria  y se puede visitar hasta el lunes 9 de marzo.

La exposición se exhibe en el vestíbulo del edificio de Derecho-Ciencias Sociales. El martes 18 se trasladará a la Pirámide de Periodismo.

El procedimiento de desamparo en Santa Cruz de Tenerife

Las autoras, Lianne Prince y Laura Rodríguez, graduadas en Trabajo Social, explican que la idea surge a raíz de sus prácticas en el centro de día Aldeas Infantiles. Les conmovió la situación de riesgo delicada de muchos menores que se encontraban allí. De hecho, las situaciones de desamparo estaban declaradas, pero no se le había puesto remedio al respecto.

La represión LGTB durante el Franquismo en Canarias

La idea de la autora Sol Ortiz, graduada en Periodismo, parte de una conferencia a la cual asiste acerca de los colectivos LGTB. En concreto, habla de lo que ocurrió durante el Franquismo en la Colonia Agrícola de Tefía, creada en 1954 en Fuerteventura, ocupada, en su mayoría,  por hombres gays y mujeres transexuales. El reportaje relata que hacían trabajos de sol a sol y que no tenían agua potable para beber.

¿Caza o casa? El debate sobre el podenco en Canarias

La inspiración de la autora Carla Hernández en este trabajo no es otra que el amor por los animales. La graduada en Antropología Social y Cultural lo enfocó desde la viabilidad de la introducción de los conocimientos cingéticos en el desarrollo de los parques nacionales y el replanteamiento del enfoque epistemológico.

Impacto social del programa Demola en Canarias

El Trabajo de Fin de Grado de Aythami de Armas , graduado en Antropología Social y Cultural, se basó en su participación en el proyecto Demola, coordinado por el Instituto Tecnológico de Canarias, en colaboración con la ULL.

Las profesionales canarias en el cine

Sofía Ramos, graduada en Periodismo, tenía muy claro su amor por el cine y vio que podía enfocar el trabajo a su estilo profesional. Después de entrevistar a muchas personas del séptimo arte en diversos festivales y de acudir a varias ruedas de prensa, conoció a muchos hombres pero a pocas mujeres.

El estreno estaba programado a las 20.00 horas, y, de forma puntual, el imponente castillo del Puerto de la Cruz  comenzó a llenarse. La presentación tuvo lugar minutos más tarde, y la artista que inició la velada, rompiendo así el hielo, fue Martina Armas. La estudiante y amateur en el mundo de la pintura explicó a los asistentes que la colección de obras expuestas se trata de una recopilación de los trabajos realizados en su etapa académica. Es por ello por lo que, en una apuesta por retarse y descubrir su personalidad artística, realiza temas distintos, técnicas diversas y diferentes estilos. Martina concluyó la ponencia con un tono crítico en cuanto al papel que juega la mujer en el mundo artístico, aludiendo al desconocimiento del público sobre grandes pintoras féminas, y, trasladó, un deseo férvido en el cambio de este panorama.

Tras ella, Samuel Martín comenzó a presentar sus creaciones. El pintor describió su trabajo artístico como gótico y tétrico. Además, añadió que, para realizar sus obras suele inspirarse en la literatura. En algunos de sus trabajos más destacados admitió reflejar una trama común que es la de plasmar la dualidad de la realidad, las dos monedas de una misma cara, la verdad y lo que se esconde tras esta. Por último, Andrea Luis invitó a los asistentes a subir al piso superior del establecimiento donde está exhibido su trabajo. La artista describió su etapa artística como «corta pero intensa» y se definió como multidisciplinar. Prueba de ello es que, además de exponer su obra pictórica, también presentó trabajo escultórico, grabados, e incluso, lienzos donde utiliza técnicas mixtas como el bordado. La autora abarca muchos temas, entre ellos, la cultura cubana, los estereotipos y roles de género, crítica hacia la sociedad que convierte al artista en una mercancía, la infinidad y otros muchos.

La guinda del pastel, en una noche perfecta, fue la presencia de Klara Clara. La intérprete le puso banda sonora a toda la velada y, el público, entusiasta, acompañó a la cantante con los coros y palmas.  La asistencia al acto fue plausible, aunque no hubo un lleno completo. Fue un acto único y una parada más que recomendable para cualquier amante del arte que se encuentre cerca del Puerto de la Cruz.

A través de esta muestra, el público asiste a la recreación por parte del dibujante del deterioro vivido durante el régimen de la Restauración y el golpe de Estado de Primo de Rivera; para terminar poniendo punto final al itinerario con el período de la Segunda República, la Guerra Civil y el exilio.

El humorismo gráfico español del siglo XX personificado

Luis Bagaría (Barcelona 1882 – La Habana, 1940) fue uno de los principales caricaturistas del momento. Se formó en el epicentro del modernismo catalán, en el círculo Santiago Rusiñol, pero el despegue de su carrera como artista no se produjo hasta que se trasladó a Madrid. Allí puso sus ilustraciones al servicio de la revista España y, posteriormente, del diario El Sol. Se le considera el renovador por excelencia de este género artístico por la gran expresividad y personalidad de sus creaciones.

El cometido principal de esta presentación, más allá de hacer reír, es invitar a la audiencia a reflexionar sobre lo vivido, comenzar a pensar en la creación de un mundo en paz y más justo y reconocer las dificultades que debemos enfrentar para alcanzarlo. Asimismo, no se puede obviar la capacidad de Bagaría para acercarnos a la historia de una forma más amena de la que estamos acostumbrados, guiados por su fina ironía.

Para lograr sus objetivos, el autor lo pone fácil: las viñetas vienen acompañadas de textos breves cargados de un ingenioso sarcasmo que ilustran al visitante sobre las mismas y lo hacen pararse a establecer una comparación entre lo que saben gracias a la historia, y lo que allí se refleja a través del arte. Además, en la sala se hace palpable la intensa lucha del ilustrador contra la censura de la época.

Este muestrario, que abrió sus puertas el pasado 29 de marzo, estará disponible hasta el próximo 7 de junio en la sala de exposiciones de la sede MAPFRE en La Laguna. El horario de visita, para todos aquellos que estén interesados en tener una nueva visión de la historia española es de lunes a viernes entre las 10.00 y las 13.00 horas por la mañana, y de 18.00 a 21.00 horas.

La exposición «XX Premio Internacional de Fotografía Rafael Ramos García de la Universidad de La Laguna» permanece abierta desde el miércoles 10 de mayo hasta el 11 de junio, en la Sala de Arte Paraninfo Pablo González Verá, situada en el edificio central de la ULL. En ella se mostrarán los trabajos individuales y series premiadas del concurso convocado en 2015 por la institución académica.

En esta edición, el premio a la mejor serie, titulada In constructie y recompensada con 1.500 euros, es para  Xavier Ferrer Chist. En la modalidad individual, el galardonado ha sido el vetererano Pedro José García González, con la obra Ventana.

En relación a los artistas seleccionados para el Premio Internacional de Fotografía, se exponen las siguientes series: En primera línea, de José Luis López Monzón; Instanbul tales, de Arturo Rodríguez Aguilera; Reinas, de Luis María Barrio; Tocados, de Manuel López Francés; The new family, de Miguel Planells Saurina; Medianeras y Refugio, de Sergio Pérez Acosta; Nuevo mundo, de Pilar García Merino e Inventario, de Mónica Sema Lanza.

Como fotografías individuales se podrán observar Día de los peregrinos, de José Manuel Sos Gargajo;  Río Li, Luis María Barrio Saénz y Through the looking glass, de Arturo Rodríguez Aguilera.

La presentación se celebra con motivo del trigésimo aniversario de la adhesión de España a la Unión Europea. Muestra la historia de negociaciones y vaivenes desde el año 1962 hasta el 2016, a través de siete roll up (expositores verticales autoenrrollables), que se extienden a lo largo de la última planta del edificio de Derecho. El objetivo de la Comisión Europea es que esta muestra “sirva como punto de partida para una reflexión y debate sobre lo que ha sido para nuestro país la aventura de Europa».

Este centro se crea en 1981 gracias a un convenio entre la ULL y la Comisión Europea, el cual se encuentra en la tercera planta de la facultad de Derecho de la institución. A través de su página web oficial se cuelgan publicaciones de la Unión Europea, pudiendo acceder gratuitamente a ellas, así como recursos audiovisuales, noticias, empleo o educación.

Por su parte, la Universidad de La Laguna se compromete a hacer accesible dicha información al conjunto de la comunidad universitaria y al público en general. En la actualidad, forma parte de las Redes Europeas y de la Red Española de CDE (Centro de Documentación Europea). Además, tiene carácter público, por lo que cualquier persona puede consultar sus fondos documentales y bibliográficos. El propósito principal es responder a las necesidades de los estudiantes, investigadores y ciudadanos.

Esta exhibición muestra la trayectoria del pintor sueco a través de uno de los temas que más se manifiesta en sus pinturas: el viaje de las aves migratorias como metáfora de su itinerario vital y representación de la figura del viajero. Asimismo, el visitante también podrá conocer la trayectoria profesional y personal del artista mediante diversos textos y material documental que complementarán la exposición.

La obra de  Lillieström se caracteriza por sus «trazos un tanto espontáneos» y por  «ofrecer una mirada fascinada y fascinante de nuestros paisajes, de nuestro entorno», afirma el conservador del TEA, Isidro Hernández. Además, recuerda que la presentación cuenta con préstamos de colecciones públicas y privadas de Canarias como es la del Museo de Arte Contemporáneo de Eduardo Westerdahl, en Puerto de la Cruz.

Por otro lado, el  artista de las obras reconoció estar muy satisfecho con todo el trabajo que se ha realizado para Pájaros. «Me gusta mucho el montaje», indicó Per Lillieström. «Después de 60 años en la Isla, esta exposición ahora es como un regalo para mí. Qué puedo decir: Gracias», añadió.

Así pues, José Luis Rivero, director insular de Cultura y Educación, explica que en la planta en la que se exhibe la serie de cuadros se ha creado un interesante triángulo artístico, ya que en ella se dan tres visiones del arte de Canarias: Lillieström, que muestra sus paisajes y aves; Castro, Lemes y Otero, que desde Área 60 ofrecen su visión del arte contemporáneo tras haberse marchado de las Islas y haber vivido en Berlín varios años; y Juan Carlos Batista, tinerfeño cuya mirada parte de la propia Isla para lanzar mensajes universales.

La exposición se completa con un conjunto de imágenes de la fotógrafa tinerfeña Karina Beltrán, realizadas a partir de una visita a la casa-taller de Per Lillieström en Los Realejos. Finalmente, el responsable de Cultura del Cabildo recordó que la exposición está patrocinada por Loro Parque.