Usted misma ha dicho que no creía que ser narradora de cuentos pudiera ser un trabajo. Le llegó la oportunidad de casualidad. Cuéntenos, ¿cuándo se dio cuenta de que podía vivir de ello? «La gente siempre busca ese momento y con cada año creo que cambia con mi memoria. Escribí cuentos durante toda mi vida, cuando era niña tenía siempre el boli en la mano escribiendo historias de todo tipo. Viajaba por el mundo cuando tenía 17 años, trabajaba como camarera en los bares, vendiendo tickets en el cine, siempre trabajos pequeños y era un poco infeliz. Volví a Irlanda en 2001 y encontré el storytelling. Creé un libro para niños y una escritora amiga de mi madre me escuchó recitarlo, me dijo que tenía voz de narradora. Busqué festivales, a otros profesionales de este ámbito y poco a poco con más información y experiencias, me di cuenta de que sí, es un trabajo, es una vida. En 2006 empecé a ir con mis amigos a una pequeña sala en la que había cuentos y canciones, era un momento en el que me sentía cómoda».

Gracias a las plataformas como YouTube o cualquier vía online se facilita la escucha de cuentos y todo tipo de narraciones, ¿la difusión de las nuevas tecnologías favorece entonces a  su trabajo o,  por el contrario, se ve camuflada su profesión? «A veces ayuda y a veces destruye un poco. Creo que YouTube y los podcast son importantes porque compartimos cuentos en todas partes del mundo. Pero no es lo mismo estar en un lugar de cuerpo presente. Creas un momento diferente y no es posible tener esa experiencia de la otra manera. Porque estamos juntos. Sin la energía y sin la imaginación que me da la gente no podemos crear ese mundo. Entonces es un contrato entre nosotros y el cuento.  YouTube con una pantalla excluye la experiencia, es importante pero no lo es todo».

«El pensamiento final que tengo cuando me subo a un escenario es: ¡ojalá haya ido bien!»

 Te veíamos antes de la actuación caminando de un lado a otro… ¿Cuál  es el primer y el último pensamiento cuando te subes a un escenario? «Siempre, antes preparo mi mente, mi cuerpo y mi voz. El lugar de actuación es un espacio sagrado porque estamos en una comunidad, en un momento, cuando estoy allí, quiero estar allí y no con la cabeza en otros lugares. Cuando salgo al escenario dejo todas mis preocupaciones atrás aunque no sepa si va a ir bien o mal. El pensamiento final que tengo es: ¡Ojalá haya ido bien!».

Otorga a sus historias toques de humor y existe un dicho que dice que: “hacer reír es más difícil que hacer llorar”. ¿Cree entonces que esta capacidad de hacer reír a la gente se tiene de manera natural? «Yo no me considero una persona divertida, en mis shows sí, pero luego no cuento chistes. Lo que me da risa es la vida, la gente y yo misma porque cometo un montón de fallos en el día a día. Si vas a contar un cuento que pesa mucho y es profundo tienes que hacer algunas bromas dentro porque no podemos sufrir un cuento de media hora sin reír, me cuesta demasiado. No sé si es una cosa natural o solamente que yo lo necesito  para caminar por la vida».

«Necesitamos compartir la vida y la experiencia del ser humano»

¿Por qué cree que la gente sigue demandando este servicio y se sigue conmoviendo con las storytellers como usted? «La gente necesita escuchar los cuentos desde siempre. La verdad es que escribimos desde hace 5.000 años, dibujamos desde hace 10 000 años, pero contamos cuentos desde hace 100 000 años. Necesitamos compartir la vida y la experiencia del ser humano, porque cada persona tiene sus problemas, su manera de ser y sus sueños».

¿Cuál ha sido la evolución en este sentido? «Antes contábamos cuentos sobre protegernos para dar sabiduría y aconsejar a los jóvenes para sobrevivir. Ahora vivimos en un mundo muy moderno y tenemos todo lo que necesitamos, o quizás no es verdad, todavía nos hace falta la conexión entre nosotros. Si narro un cuento sobre algo terrible, hay alguien en el público que quizás ha tenido la misma experiencia, entonces es un reflejo y necesitamos ese momento de conexión. A veces estamos tan solos en nuestras vidas, en nuestros cuerpos… Para escuchar estas historias se necesita crear una comunidad y un momento, para así no sentirnos tan solos»

En numerosas entrevistas deja claro que adora actuar y es una gran amante de su trabajo. ¿Qué le dirías a aquellos que tienen ese mismo sentimiento, pero que no se atreven a dar el paso y convertirse en storytellers? «Es un camino raro, pero muy bueno. El consejo es: busca profesores buenos. Es posible aprender de cualquier cuenta cuentos, porque hay gente que no narra bien y otras personas que lo hacen increíblemente bien. De las dos puedes aprender. Hay que dedicar tiempo para mejorar, pero si quieres empezar, empiezas. A lo que me refiero es que no tienes que esperar al momento perfecto, tienes que aprovechar cada oportunidad que tengas. ¡Hay que leer muchos libros! Es un trabajo increíble si lo eliges, pero cuesta mucho tiempo y requiere esfuerzo. Sin embargo, merece la pena».

Extracto de una entrevista más amplia realizada para la asignatura de Literatura

Cuéntanos un poco cómo fue el procedimiento para presentar el cartel… «A mediados del mes de mayo el Organismo Autónomo de Fiestas del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife publicó que el concurso sería público y que cualquier persona o agencia de publicidad podría presentarse. Por vía Facebook y Whatsapp amigos y compañeros de trabajo me convencieron para que me apuntara. Estuve un par de días con dudas hasta que me decidí. Me puse manos a la obra y el 25 de julio lo entregué en sobre cerrado».

¿Cuáles son las técnicas que empleaste para diseñarlo? «La técnica de la obra consta de dos pasos: uno, el diseño previo de los bocetos de los personajes y redibujarlos; y dos, digitalizar cada personaje para luego colorearlos con diferentes gamas cromáticas, texturas y estampados».

¿Existe una gran diferencia entre la idea principal del cartel y el resultado final? «Muy poca, y eso es raro en mí. Siempre tuve clara la idea. Sólo varía a la hora de la composición de algunas hadas».

¿En qué te inspiraste para hacerlo? «En la propia alegoría del Carnaval 2018 (La fantasía). Busqué un icono representativo o más bien que fuera una imagen fácil de reconocer y asociar con la fantasía».

«Quise homenajear un icono clásico del Carnaval: el cetro de la reina»

¿Qué mensaje quisiste transmitir con el cartel? «Como ilustrador siempre quieres contar una historia y, en este caso, quise homenajear a un icono clave del Carnaval chicharrero: el cetro de la reina, ya que en carteles anteriores no se había hecho».

¿Por qué decidiste llamarlo La guardia del cetro? «Porque las hadas son la guardia y custodia del cetro».

«En esta clase de concursos nunca sabes lo que puede pasar»

¿Esperabas ganar? «Para nada. En esta clase de concurso nunca sabes lo que puede pasar. Siempre estás con la duda del sí o el no. Me enteré que fui el ganador al mismo tiempo que el público reunido en la Plaza del Príncipe».

 ¿Las claves de su éxito? «El cartel es muy colorido y su composición fue diferente a la del resto de mis compañeros finalistas».

¿Era la primera vez que te presentabas a un concurso de este estilo o ya habías participado en otros? «Sí, la primera vez. Nunca me había presentado a esta clase de concurso porque no me sentía preparado. En este caso, el mundo de la fantasía siempre ha estado presente en mi obra y es un estilo con el que me siento cómodo».

«Si no me divierto con los trabajos que hago, el resultado no será bueno»

He leído que estuviste desde junio inmerso en este cartel. ¿Fue un camino difícil de recorrer? «Más bien laborioso. Al final me metí tanto en el desarrollo de los personajes que cada uno de ellos tiene bastantes detalles y eso hizo que me divirtiera. Intento pasarlo bien en cada uno de los trabajos que hago».

¿Volverías a presentarte? «Supongo que sí, aunque la espera se hace muy lenta. Ja, ja, ja…».

¿Qué fue lo que te dio fuerzas para seguir adelante en los momentos más difíciles a la hora de crear el cartel? «Pues el trabajo que ya estaba hecho. Si hubiera parado sería como echarlo al olvido».

Tu cartel ha dado mucho de qué hablar, no solo por ser llamativo, sino también porque se presentó con una falta de ortografía… «Me alegra que mi cartel tenga algo de polémica porque así no pasará desapercibido. Dentro del diseño gráfico hay ciertas licencias que te puedes permitir y a mi modo de ver, una de ellas es poner en mayúscula o minúscula algunas letras para jugar con el tema de composición. Se ve claramente que en Interés Turístico Internacional cada palabra está en mayúscula, ya que aparecía como obligatorio en las bases. Es por eso que  me permití poner Febrero en mayúscula, aunque sé que los meses del año se escriben en minúscula».

¿Pretendes solucionar ese «Febrero»? «Al día siguiente ya estaba solucionado y entregado de nuevo al Ayuntamiento».

«Lo que más me gusta de la ilustración es imaginar e inventar cosas sin saberlas previamente»

¿Qué es lo que más te gusta de la ilustración? «Pues el enfrentarte a esa hoja en blanco y ver como tu mente empieza a imaginar e inventar cosas sin saberlas previamente y ver como uno mismo se sorprende. Para mí eso es pura magia».

¿Cómo comenzaste a interesarte por este mundo? «Desde pequeño siempre me ha gustado dibujar. Empecé los estudios de Bachillerato en la Escuela de Arte Fernando Estevéz y luego cursé la licenciatura de Bellas Artes en la especialidad de Dibujo e Ilustración».

¿Qué es lo peor y lo mejor? «Lo peor, y creo que es algo muy común en las profesiones de cualquier ámbito artístico, es la inestabilidad. Hay momentos en los que te puedes ver saturado de trabajo y en otros en los que escasea. Y lo mejor, es que es una profesión muy gratificante para uno mismo porque cada proyecto es un reto al que siempre hay que superarse».

«Los buenos resultados en el trabajo se ven con la constancia»

¿En qué trabajas en la actualidad? «Trabajo como concept art para La Casa Animada, un estudio de animación ubicado en Tegueste, donde constantemente entran nuevos proyectos audiovisuales. En este momento estamos preparando una nueva serie de animación infantil. También ilustro para editoriales. Dentro de poco se sacarán dos diseños míos de portada para la editorial 7 islas. En este sentido, para la editorial Diego pin ediciones, ilustré un libro sobre leyendas canarias llamado Voces del Malpaís. También soy el creador del cartel de Festival Internacional del Cuento Los Silos 2017″.

¿Un consejo para los que quieren dedicarse al dibujo? «Sonará a tópico pero creo que es el más efectivo: creerse las cosas que uno hace y valorarse uno mismo. Si no lo haces tú mismo, ¿cómo te va a valorar el resto? Otra cosa muy importante es ser constante con el trabajo porque ahí es donde se ven los buenos resultados».