Roy analizó el trabajo de la escultora Niki de Saint Phalle. «Sus obras buscaban referencias y burlas en parques, jardines y paisajes», señaló. Además, ratificó que sus esculturas son puntos de referencia en las ciudades porque sus colores llamativos llaman la atención. Expresó que «sus esculturas siempre mantienen las proporciones ideales con el entorno».

El escultor declaró que Claes Oldenburg creaba obras que rompen escalas y son señalizadores porque «creaba elementos cotidianos como un martillo o un helado a gran tamaño». También comentó que el tamaño de las esculturas en comparación con el de las personas es un factor muy significativo en su trabajo.

El artista también enseñó obras de escultores como Josep Granyer, Eduardo Úrculo, Amancio González, Robert Indiana o Maurizio Cattelan, de quien, además, añadió que «es un provocador». Como ejemplo dio su obra Love, la cual explicó que es un corte de manga delante de la Bolsa de Milán.

Alumnado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna presentó el sábado, 27 de julio, en las Jornadas de Puertas Abiertas del Campus de Escultura de Lanzarote, las esculturas en la que trabajaron a lo largo del curso académico en las asignaturas de Fundación I y II. Las obras se exhibieron en la Fundación Curbelo Santana. El alumnado presentó su proyecto con un discurso explicativo. Centradas en el bronce y elementos moldeables, las obras tocaron ámbitos tan dispares como Freud o la migración. El numeroso público asistente valoró los trabajos presentados antes de visitar en el Parque Escultórico la nueva escultura del Campus: ‘Muéstrame lo que eres’.

¿Qué le hizo comenzar en la escultura y cómo fueron los inicios? «Un cierto convencimiento. Cuando estudié en los años setenta las universidades daban los títulos de profesor de Dibujo. Entonces yo tuve la oportunidad de sacarme una primera licenciatura. En 1978hice una licenciatura de Bellas Artes. Y en 1987 hice el doctorado sobre escultura pública en Barcelona. Mi puntal creativo era a partir de la escultura y la tridimensión. Apoyado con el dibujo y con el color, con los cromatismos».

Dentro de lo personal, ¿le resultó complicado a su entorno que quería dedicarse a algo que no existía en ese momento? «No, no resultó difícil. Realmente había una tradición más clasicista del concepto, porque la escultura era más estatuaria. La escultura sirve para conmemorar, entonces era el monumento y todos esos elementos figurativos. Tenía una Función ornamental que no estaba mal vista».

Ha comentado que la ironía roza la malicia en algunas ocasiones. ¿Qué obra destacaría como la más maliciosa y por qué? «El Dedo de Mauricio Cattelan. Es un dedo haciendo el corte de manga. Está frente a la bolsa de Milán. Es reivindicativo, desafiante y provocador. Tiene un sentido político, antidinero, antiliberalismo».

«En el arte no hay límites»

¿Qué consejo le daría al alumnado que va a dar sus primeros pasos en el mundo laboral? «Muy sencillo, trabajo, trabajo, y trabajo. Pero trabajo convencido. No es una forma de ser, es una forma de vivir, una filosofía. Aparte de la aptitud y de la pasión tienen que saber que van a trabajar duro. No hay límites, se trabaja por la noche, por la mañana y por la tarde. Con unas técnicas o con otras. Pero no es trabajar para producir más, sino para ir evolucionando sobre la forma. Porque en arte todo está inventado. No se trata de copiar ni de imitar sino de reinterpretar».

En la ponencia que impartió en el Campus de Escultura se refirió a algunas esculturas como una burla amable. ¿Suele ver este tipo de obras en su día a día? «Son cosas chocantes. Las mayores atrocidades desde el punto de vista objetual suelen pues estar puestas en las rotondas. Es un lugar periférico, residual, que tiene una función: dirigir el tráfico. Pero en muchos lados deciden decorarlas ahí. Que en Valencia pongan una naranja tiene lógica, pero hay ocasiones que usan cosas graciosas o incluso raras. No tiene sentido que estén ahí».

¿Qué aportó al alumnado del tercer Campus de Escultura? «Lo primero, la experiencia. Lo más importante, esta experiencia compartida. Es decir, compartida con el grupo. Cuesta mucho porque el artista tiende siempre a crear individualmente. Pero en este caso, el compartir el día a día, las comidas y hacer un proyecto conjunto es muy enriquecedor.

Ocho estudiantes de Bellas Artes y tres de Periodismo de la Universidad de La Laguna (ULL) convivieron y compartieron vivencias durante una semana en la tercera edición del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote. Organizado por la ULL y la Fundación Curbelo Santana, la Residencia creativa, dirigida por José Luis Zurita e Itahisa Pérez Conesa, docentes de  Periodismo y Bellas Artes, respectivamente, empezó el domingo 21 de julio en la sede de la Entidad cultural presidida por Rufina Santana y Paco Curbelo.

Un taller en el municipio de San Bartolomé, un contenedor con literas y sueños, desayunos sin gluten, cartas bajo la luz del Sol y la Luna, trabajo a destajo… Rufina Santana y Paco Curbelo acogieron al alumnado como si de su propia familia se tratara. El primer día del Campus arrancó y terminó de la misma manera: entre esculturas y la brisa de una acogedora residencia.

Tras horas de charla, discusión, estrés y mucha paciencia, el equipo artístico consiguió llegar a la idea final de la escultura en la que trabajarían durante la semana. Luego, el bailarín Javier Ferrer y su taller de danza del Festival Traslación, Derramar el eje, destensaría los músculos con sutiles movimientos sensoriales. «Aprovechemos este tiempo porque el baile es una herramienta para despejar la mente», comentó.

Soldar y cortar metal fue el primer paso del proceso. Tras una larga jornada de prueba y error, el alumnado recorrió con la pintora Rufina Santana su carrera artística. «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras», dijo mientras la imagen de una de sus obras daba sentido al land art. Y la escultura seguía tomando forma. Y alumnado y docentes disfrutaron con la exposición Mar de piedra de Paco Curbelo en El Almacén de Arrecife.

La presentación oficial del Campus tuvo lugar el miércoles 24. Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé, anunció que el Ayuntamiento ya está trabajando en la celebración, en julio de 2025, del primer Campus de las Artes junto a la cuarta edición del Campus de Escultura. Fue una muy buena noticia. El primer edil estuvo acompañado por el consejero de Medioambiente del Cabildo de Lanzarote, Samuel Martín, y Marta Domínguez, directora de secretariado de Cátedras Institucionales y de Empresa de la ULL, quien afirmó que «el Campus de Lanzarote es un modelo de éxito para la Universidad».

Itahisa Pérez Conesa cerró el acto explicando el trabajo del alumnado durante la Residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». La docente contó en esta edición con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Por la tarde, la escultora Lucía Loren impartió la conferencia Práctica Bajo un Prisma Ecosocial. Fue lo que necesitaba el estudiantado para conseguir las claves para trabajar en equipo.  «La comunicación y la calma es esencial cuando estamos a contrarreloj», subrayó la artista.

Después de horas de sol y viento, el alumnado dio grandes pasos para conseguir su objetivo: la estructura cogía forma. Por su parte, el arquitecto Ventura Valcarce y el escultor Josep Roy, los dos, exprofesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, transmitieron sus conocimientos y despejaron mentes ávidas de creatividad.

Tras una semana de duro trabajo, la escultura Muéstrame lo que eres o lo descubriré cuando vaya se plantó en suelo volcánico. Bianca González, estudiante de Bellas Artes, explicó que la obra es una representación sobre el desplazamiento: «Queremos transmitir la idealización y la realidad de los lugares a los que vamos, no solo de Canarias, sino de todo el Mundo».

Ayer sábado, 27 de julio, las jornadas de puertas abiertas congregaron a medio centenar de asistentes. Aplausos y fotografías reconocieron el esfuerzo del grupo de Bellas Artes: Bianca González, Lucía González, Demian Hernández, Paola Hernández, Pedro Mesa, Pierina Rodríguez, Laura Puente y Laia Rovira, y de las estudiantes del Grado de Periodismo: Laura Artiles, Andrea Delgado y Andrea Fernaud.

Los tradicionales fideos costeros de Paco Curbelo y la fiesta de fin de Campus pusieron el punto y seguido a las obras de 2022 y 2023:  A la sombra del soco y Detrás de los troncos se ven las palmeras. El Parque Escultórico de la Fundación Curbelo Santana arropó a la recién llegada.

¿El Campus de Escultura se consolida con su tercera edición? «No es que se consolide ahora, sino que desde la primera está consolidado. El proyecto vino para quedarse en el tiempo. Ahora mismo solo puede crecer. San Bartolomé y la Fundación Curbelo Santana son referentes culturales en la Isla y, como ya decía, lo están consiguiendo con esta intención multidisciplinar donde los grados de Periodismo y Bellas Artes trabajan en conjunto».

¿Qué significa para la cultura de Lanzarote que se celebre un Campus como este? «Significa muchísimo. Tenemos el respaldo de la Fundación Curbelo Santana y de la Universidad de La Laguna. Estar en el foco mediático y ver que el Municipio y la Isla apuestan por este tipo de iniciativas es todo un éxito».

«Seguiremos alentado la cultura en San Bartolomé»

El año que viene el proyecto se complementará con el Campus de las Artes. ¿Qué supondrá esta nueva iniciativa? «El proyecto debe abrirse. Empezó con la escultura, pero debe englobar a otras artes plásticas que es lo que vemos en la Fundación Curbelo Santana. No solo la escultura, sino otras como la pintura o la fotografía. Queremos que en cada una de las ediciones haya más disciplinas que puedan estar abiertas a desarrollarse. Será un antes y después para la cultura de Lanzarote».

Desde el Ayuntamiento de San Bartolomé se está apoyando a la cultura con proyectos como el Campus. ¿Su acción de gobierno plantea continuar así? «Sí, tenemos el reto de mantener el dos por ciento de presupuesto que exigen los mediadores culturales. Seguiremos, no solo con este tipo de iniciativas, sino alentando nuestra muy conocida Semana Teatro del Municipio o el teatro municipal que tiene más de ochenta acciones a lo largo del año. La cultura es muy importante en este municipio y San Bartolomé se vende y se traslada como referente de cultura».

El Campus de Escultura de Lanzarote se ha consolidado después de tres ediciones. ¿Qué supone esto para la Universidad de La Laguna? «Significa que algo por lo que se apostó ha salido exitoso. Es decir, cuando haces un proyecto piloto tanteas a ver por ensayo y error si algo funciona. El hecho de que vaya por una tercera edición y que la cuarta lleve aparejado el primer Campus de las Artes, es un indicador de que este ensayo ha sido algo bueno y valioso para el entorno de la cultura. Para el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria es una auténtica satisfacción».

¿Qué aportan estas actividades al estudiantado? «Aparte de la transferencia de conocimientos de profesionales de una talla maravillosa, lo importante es la convivencia. En la Universidad hacen falta espacios de convivencia. El alumnado va a clase, terminan y se van para sus casas. Además, con el uso de los recursos digitales y clases a distancia no hay presencialidad. Es uno de los grandes retos que tenemos desde el 2020. Creo que modelos como estos son universidad».

¿Considera que la ULL puede extender este tipo de actividades? «Eso sería lo ideal, poder hacerlo en todos los grados. Una experiencia que va en el territorio de la calidad de vida, de crear equipo. En el futuro nadie puede trabajar en soledad, tienes que trabajar en colaboración con otras personas. Entonces que tú salgas de la universidad con esa percepción de que cuantas más seamos mejor, que el trabajo multidisciplinar enriquece. Yo noto en el alumnado que necesitan estos campos de convivencia. Ojalá lo pudiéramos hacer en todos los grados».

«El Ayuntamiento de San Bartolomé brinda un apoyo incondicional»

¿Cree que en el futuro se puedan hacer convivencias entre distintas carreras de la misma manera? «De hecho se lo sugerí al director del Campus, el profesor José Luis Zurita, pero como todas las cosas, para que algo surja tiene que haber una persona detrás. Tendríamos que encontrar ese espíritu emprendedor en docentes de la Universidad de La Laguna, que pudieran replicar esto. Ustedes están aquí porque hay un profesorado de Periodismo y Bellas Artes con motivación. Para eso tendría que haber alguien dispuesto en el grado que nos interese. Quizás allí está la mayor dificultad».

¿Cuál es la posición de la Universidad y del Vicerrectorado en cuanto a promover las artes? «La Vicerrectora de Cultura, Isabel León, tiene un proyecto que presentó al Cabildo de Tenerife, que se llama Por Amor al Arte. Consideramos que el arte debe formar parte de la vida universitaria, pero no solo para quienes estudian Bellas Artes, sino para todo el alumnado universitario. Que hubiera una forma de ver la cultura de manera interconectada y transversal en todas las titulaciones. Se está apostando por canales y se están haciendo muchas actividades, pero el problema es que no hay participación por parte del alumnado».

Ya están trabajando para el Campus de las Artes de 2025. ¿Qué nos podría adelantar? «Lo está llevando la vicerrectora con mi compañera Janet Hernández, también de Extensión Universitaria. Existe un borrador que va en esa línea de apoyo incondicional de la Universidad de La Laguna a todo lo que el Ayuntamiento de San Bartolomé proponga. El alcalde tiene una partida muy importante del Ayuntamiento destinada a cultura. Eso no pasa siempre. Esa aportación cuantitativa hace falta. Todo pinta muy bien».

La Jornada también contará con una visita guiada por la exposición de las esculturas del equipo de Artes. Además, se podrán visitar las esculturas realizadas en los años anteriores: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023).

El proyecto está dirigido por el profesor de Periodismo de la ULL, José Luis Zurita. Asimismo, de la dirección académica está al frente Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

El equipo del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote visitó ayer miércoles, 24 de julio, la exposición del escultor Paco Curbelo en El Almacén de Arrecife. Docentes y estudiantado recorrieron las obras del artista en su más reciente presentación, Mar de piedra. El nombre proviene de su amor por ambos elementos. Con más de cuarenta años de trayectoria, las creaciones del conejero comunican sencillez y sentimientos. La visita forma parte de la tercera edición de la residencia creativa organizada por la Fundación Curbelo Santana y la Universidad de La Laguna.

¿Cómo descubrió su pasión por el arte y la escultura? «Fue de casualidad. Terminé de estudiar Bachillerato y no sabía qué hacer hasta que un profesor me animó a estudiar Artes. Además, me tuve que ir a Cataluña porque cerraron la Escuela Superior de Bellas Artes de Las Palmas. Allí terminé pintura y descubrí la escultura, en ese momento fue cuando decidí que esto era lo mío. En Barcelona también tuve la oportunidad de hacer cursos de restauración de pintura mural, pintura al fresco, fotografía… La verdad es que aproveché el tiempo».

De todas las obras que ha hecho a lo largo de su carrera, ¿con cuál se queda? «Son tantas las obras que tengo que es muy complicado elegir. A lo largo de los años me he convertido en un experto de la obra monumental y tengo muchas esculturas de gran formato, pero hay dos o tres que me llenan mucho. Por ejemplo, el Monumento a las comunidades, inspirado en la sardana, y una escultura pequeña que fue la primera que hice en mármol. Esas dos me encantan porque han marcado mi trayectoria como escultor».

¿Qué es lo que más le gusta de ser escultor? «Tener tantos trabajos en la calle y que las pueda ver y disfrutar quien quiera. Cuando yo no esté, eso va a quedar ahí y es muy gratificante. Además, como yo trabajo materiales nobles, van a perdurar en el tiempo. También me encanta quitar lo que sobra de las esculturas y ver como queda el resultado. No me gusta tanto el pulir los acabados, sino ver cómo sale lo que tengo pensado».

¿Y lo que menos le gusta? «Buscar clientela que compre las esculturas. Yo he tenido suerte y normalmente no es complicado, pero soy muy malo a la hora de las relaciones públicas. Soy muy reservado y un poco tímido, entonces me cuesta bastante estar de cara al público».

¿En qué se inspira a la hora de crear nuevas esculturas? «Especialmente en la naturaleza y en sus formas. Por ejemplo, a mí me gusta mucho salir en bicicleta y perderme por caminos. Voy observando y de repente veo una piedra o un árbol, me paro con la bicicleta, hago fotos o apuntes y los utilizo para nuevas ideas».

«Dedicarse a la escultura es complicado, pero hay que tener constancia»

¿Qué pretende trasmitir con sus obras? «Sobre todo, si están al exterior para que las vea mucha gente, lo que quiero transmitir es paz, tranquilidad y todo tipo de sentimientos».

Junto con su mujer, Rufina Santana, creó hace cuarenta años la Fundación Curbelo Santana. ¿Qué valora de estas cuatro décadas de gestión cultural? «Las actividades que hacemos. También me quedo con poder compartir tiempo y tener a jóvenes artistas conviviendo conmigo. Es un orgullo ver que la Fundación está viva y que sigue funcionando después de tantos años».

¿Qué le diría a la juventud que ve complicado dedicarse profesionalmente a la escultura? «Es un mundo difícil porque necesitas unas herramientas especiales, un espacio y tiempo para hacerlas. Dedicarse profesionalmente y poder vivir de ella es complicado, pero tienen que tener mucha constancia y no aburrirse. Sobre todo, es necesario que les guste lo que están haciendo, sea lo que sea».

«La idea del Campus es formar al estudiantado»

Estos días se está celebrando en la sede de su Fundación el III Campus de Escultura junto a la Universidad de La Laguna. ¿Qué aporta esta experiencia al alumnado? «Trabajar en equipo. Eso es fundamental. La idea del Campus de Escultura es formar al estudiantado que termina sus estudios. Intentamos transmitirles lo que hay después de la universidad con las conferencias, los cursos y las charlas que damos. Yo, por ejemplo, lo eché de menos cuando terminé la carrera».

Actualmente tiene una exposición abierta para el público en Arrecife, ¿por qué decidió darle el nombre de Mar de piedra? «Yo he sido y soy un amante del mar y de la piedra, esas dos palabras resumen mi vida. De alguna manera, engloba todas las obras que se pueden visitar en la exposición. Es una retrospectiva de lo que ha sido mi carrera. Se puede ver desde la primera escultura que hice en la carrera hasta la última que he hecho».

En su trabajo actual se puede observar una faceta más íntima. ¿Qué busca transmitir con las obras? «Intento que una obra te invite a acercarte a ella y que la toques. Hay artistas que ponen en un letrero de ‘No tocar’. Yo no, yo quiero que la toquen y la sientan porque eso transmite mucho más».

La presidente de la Fundación, Rufina Santana, agradeció la asistencia a las autoridades, docentes y alumnado presente, ocho de Bellas Artes y tres de Periodismo. Apuntó también que después de tres años tienen la ilusión del primer día y que seguirán luchando para que la iniciativa continúe siendo un referente artístico y universitario único en España

El acto continuó con la intervención de Marta Domínguez, directora de Secretariado del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de La Laguna, quien afirmó que esta iniciativa «imparable» será «inolvidable para el alumnado de Bellas Artes y Periodismo». Mostró también su satisfacción por la próxima celebración del primer Campus de las Artes.

«La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos»

Por su parte, el consejero de Medioambiente, Samuel Martín, comentó que «la unión de las instituciones en estas iniciativas es importante para que continúe el proyecto». Expresó, además, que la Fundación Curbelo Santana es un espacio único. «La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos a jóvenes artistas», reconoció.

Para finalizar, Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes y directora académica del Campus, explicó el trabajo del alumnado durante la residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». Añadió que «transmitimos nuestra energía y conocimiento para que aprovechen la experiencia».

El Campus de Escultura, que combina la creación de una pieza escultórica con charlas formativas, cuenta este año con la colaboración de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

El bailarín Javier Ferrer impartió este lunes, 22 de julio, el taller de danza Derramar el eje. La actividad forma parte del III Campus de Escultura de la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana. Además, se realizó en colaboración con el Festival Traslación. En la clase, estudiantes y docentes experimentaron con el movimiento, ocupación y transformación de sus cuerpos utilizando distintos niveles y direcciones. Asimismo, les permitió conocerse y conectar entre sí haciendo ejercicios en pareja.

Santana comentó que su primera exposición de arte y naturaleza fue Hespérides: el jardín interior. La pintora también contó los altos y bajos de su viaje por Francia, desde que una vaca se comió su primera idea hasta como salió del paso con dos ramas entrelazadas. Asimismo, entre sus viajes profesionales pasó por el continente asiático. «Conseguí llevar hojas de drago hasta el sur de Japón y que familias me ayudaran a pelar los juncos secos», recordó la pintora.

La artista declaró que «quien se dedique al arte de naturaleza tiene que saber lo que es la soledad». Enfatizó en que alejarte del entorno permite conocerse mejor y pensar en cosas diferentes. «Tenemos que tener conciencia de que no somos nada respecto a la inmensidad de la naturaleza», dijo. Además, comentó que «también hay que saber adaptarse a la situación». Santana advirtió al alumnado: «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras».

El Campus de la Universidad de La Laguna continuará hoy miércoles con sus jornadas formativas. A las 12.00 horas tendrá lugar la presentación oficial y a las 19.00 horas el estudiantado recibirá la conferencia Práctica artística bajo un prisma ecosocial por parte de la artista especializa en arte ambiental, Lucía Loren.

El alumnado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna empezó hoy martes, 23 de julio, la escultura en la que trabajarán a lo largo del III Campus de Escultura de Lanzarote. Junto a la docente y directora académica de la residencia creativa, Itahisa Pérez, y el escultor David Vila, el estudiantado presentará la obra el próximo sábado, 27 de julio, en la Fundación Curbelo Santana. Durante el día experimentaron con las herramientas y decidieron el plan de acción. Además, han soldado y moldeado los metales necesarios para el proyecto. El Campus se realiza en la Fundación Curbelo Santana, presidida por los artistas Rufina Santana y Paco Curbelo.

¿En qué consiste el taller Derramar el eje? «Es una presentación al cuerpo para que el alumnado rompa con las barreras físicas. Tanto la vergüenza personal como la de interactuar con el resto de participantes. Esa interacción puede ser física, verbal, jugando o trabajando. La danza siempre es una buena herramienta para eliminar barreras en la cabeza y representarse socialmente».

¿En qué aspecto se relaciona la danza contemporánea con la escultura? «En ninguna se dan las cosas con cuchara. No hay nada citado. Son técnicas en las que se intentan despertar diferentes versiones del mismo hecho, estímulos, sensaciones… Siempre comparo el baile con la pintura. Ahora, la escultura es un extra que suma el volumen en 3D. Por lo tanto, es muy fácil de llevar al cuerpo».

¿Cómo es el antes y después del alumnado en el taller? «Se nota el trabajo físico y la experiencia pasada. Sube la energía en el ambiente y hay más conversaciones entre quienes han participado. Se han roto muchas barreras de timidez y se han abierto muchas de expresividad. Es una actividad muy importante para sacar las ideas que necesitan en el Campus. Empiezan a trabajar desde la experiencia conjunta».

«El arte se tiene que apoyar desde las instituciones»

¿Cómo comenzó su carrera artística? «Empecé con los carnavales, eso fue lo que me encendió un poquito la llama y la curiosidad hacia este mundo de subirse a unas tablas. No fui de cabeza a meterme en la danza, pero fui probando a ver cómo podría yo mejorar mi experiencia encima de un escenario o en unos ensayos. Una de mis compañeras de la comparsa me recomendó apuntarme en clase de danza clásica para empezar. Lo hice y fue una bola de nieve. Todo vino de atrás, rodando. Y yo encantado».

¿Qué cree que le aporta la danza a la sociedad? «Es difícil entender la aportación de la danza, pero la incluyo dentro de la cultura en general. No solo forma parte del arte, sino de la cultura que nos hace ser la sociedad que somos hoy».

Tras sus años de experiencia, ¿cómo percibe el arte en las Islas? «Hace falta mucho impulso desde las instituciones. Siempre he defendido que el arte se tiene que apoyar económicamente desde las instituciones, y no desde el bolsillo ajeno. Más que nada porque creo que el arte y la cultura tienen que llegar a todo el mundo. Independientemente de su edad, familia, bolsillo o pasado. Por otro lado, el público de Canarias es muy agradecido. Sobre todo teniendo en cuenta la poca experiencia que se tiene en el Archipiélago con esta técnica de danza».

Ha pasado un tiempo de residencia en Alemania, ¿por qué decide volver? «Pasé los últimos ocho años viviendo en Berlín. Nunca antes había pensado en migrar de Lanzarote, pero se me ofreció la oportunidad de salir con una beca y la aproveché. Sin embargo, siempre he estado enamorado de mis islas. Añoraba la vida de aquí, como la que llevaban mis abuelos, por eso regresé. Además, me ayudó mucho que mi pareja también ama Canarias».

La Fundación Curbelo Santana, presidida por Rufina Santana y Paco Curbelo, nació hace más de cuarenta años. La pintora y el escultor se centran en iniciativas artístico culturales tanto en la Isla de Lanzarote como en el ámbito internacional. Además de sus proyectos personales, hace tres años decidieron crear el Campus de Escultura, Arte y Naturaleza, residencia creativa, dirigida por el profesor José Luis Zurita, que une al alumnado de Bellas Artes y Periodismo de la Universidad de La Laguna. Gracias a esta iniciativa se está impulsando un parque escultórico en el municipio de San Bartolomé.

El estudiantado recibirá charlas profesionales, talleres, salidas de campo y clases por parte de especialistas en la materia. Además, el alumnado de Bellas Artes diseñará una pieza con materiales naturales que se expondrá junto a las esculturas de las ediciones pasadas: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023), en el parque escultórico de la Fundación.

El Campus está dirigido por José Luis Zurita, profesor de Periodismo de la Universidad de La Laguna. Asimismo, de la dirección académica se encarga Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Rufina Santana y Paco Curbelo presiden la Fundación.

Zurita comenta que la tercera edición del Campus supone consolidar un proyecto único en España «comprometido con la innovación y el paisaje». Por su parte, Rufina Santana apunta que respecto a los años pasados han ampliado el número de personas invitadas y entidades colaboradoras.

El acto de presentación oficial tendrá lugar este miércoles, 24 de julio, en la sede de la Fundación en San Bartolomé con presencia de autoridades académicas y de Lanzarote.

El objetivo del Campus es conformar y mantener un espacio de encuentro, creación y emprendimiento en el mundo de la escultura.

Al hablar sobre su carrera, el artista señala que cuando estaba estudiando se dio cuenta de que «sentarme en un ordenador todo el rato no era lo mío. Así que de la nada empecé a pintar a mano camisetas que me compraba en cualquier tienda».

Curbelo explica que tras un tiempo practicando diseños decidió especializarse y «hacer un curso de serigrafía para perfeccionar las técnicas de estampado» Luego, añade, «construi una máquina de madera artesanal con mi padre para imprimir las camisetas. Así empecé, poco a poco».

«Aunque la maquinaria parezca cutre, tiene su valor»

Ahora, el artista cuenta con una maquinaria mucho más procesada. «Pero aunque todavía parezca cutre, tiene su valor», confirma. Asimismo, declara que la consiguió gracias a un intercambio con otra persona que ya tenía una tienda y quería actualizar la suya. «Como pago le di un dibujo para el local», expresa.

Curbelo decidió emprender con su negocio porque «solo ser artista es demasiado complicado». De igual manera, subraya que su objetivo es «poder ser un artista independiente, para no tener que adaptarme mucho a los clientes, sino hacer mis propias ideas». Asegura que montar una empresa que se base en lo que le gusta e interesa funciona como un apoyo económico para aquello que realmente le importa: «Tener total libertad creativa».

«Solo diseño cosas que entiendo, que vivo o que veo»

Por ese motivo, el artista asevera que su marca está enfocada de tal manera que «pueda dibujar lo que quiera, para que me guste y tenga un sentido para mí». La mayoría de sus diseños están inspirados en Canarias. «Uso un estilo de souvenir. Pero intento que le pueda gustar a cualquiera, de cualquier edad, ya sea a la gente de aquí o a quien venga de visita», apunta. En ese sentido, Curbelo sostiene que «solo diseño cosas que entiendo, que vivo o que veo».

Entre otros muchos valores, la Institución guarda un compromiso especial con el medioambiente. «A principios de los años noventa comencé a asistir a encuentros de arte y naturaleza», apunta Rufina Santana, para añadir que en el año 2008 la Fundación constituyó el primer simposio de esta materia en Lanzarote.

«Se trata de establecer un estilo de vida respetuoso con el entorno»

Curbelo afirma que desde entonces han recibido a bastantes especialistas en Land Art. «No se trata solo de las obras resultantes, sino de afianzar la filosofía de vida que lleva consigo esta práctica», apunta, lo que se ha traducido en la creación del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote junto a la Universidad de La Laguna, ya camino de su tercera edición.

Una de las ideas principales de este proyecto es la creación de un parque escultórico con las piezas que surjen de cada edición. «En 2019 compramos el terreno anexo al estudio con la idea de tener un espacio abierto para el arte. Poco a poco fue pivotando hacia un tema específico, que es el Land Art», relata Rufina Santana. «No tenemos ninguna duda de que el Campus se abrirá a otros lugares cercanos», expresa Curbelo.

El escultor asevera que la novedad del evento de este año ha sido la escultura conmemorativa del centenario de la Escuela Luján Pérez que les ha entregado su director, Orlando Hernández. «Ha sido el broche final, junto al encuentro de puertas abiertas que ha tenido una gran acogida por la gente de la Isla», agradece Rufina Santana.

«Nos gustaría que el próximo Campus abarque nuevas cuestiones sociales»

«Para el siguiente Campus nos gustaría contar con estudiantes que residan fuera del Archipiélago canario. Nos han hecho propuestas desde Inglaterra, Berlín y Barcelona, así que alguna nueva aportación habrá», cuenta Paco Curbelo. Por su parte, Santana dice que les gustaría incluir nuevas materias que interesen al público en general y que permitan adquirir conciencia sobre ciertas cuestiones sociales. 

Curbelo afirma que, además de seguir con el Campus, tienen en mente la edición de un catálogo razonado, tanto de las obras del escultor como las de la pintora. «Queremos darnos a conocer a nivel editorial», añade Rufina Santana. Por otro lado, esperan poder poner en marcha un taller de grabado: «Varias instituciones nos han dicho que tienen interés en lo que es la obra gráfica y como nuestro taller cuenta con los materiales necesarios los pondremos a disposición».

¿Qué importancia considera que tiene la Fundación Curbelo Santana dentro del mundo del arte en Canarias? «La iniciativa que ha tenido la Fundación Curbelo Santana es fundamental para el desarrollo de la actividad artística en Canarias. Sobre todo para la juventud que quiere iniciarse en el mundo del arte. El esfuerzo que está haciendo hay que valorarlo. Y creo que los frutos se están viendo poco a poco. Han conseguido crear un espacio de convivencia entre artistas que va a servir de ejemplo y motivación para el resto del Archipiélago». 

¿Y la Escuela Luján Pérez? «La Escuela Luján Pérez es un referente para el arte en Canarias. Es una escuela que tiene 105 años de antigüedad y que, actualmente, cuenta con 400 alumnos y catorce talleres que se renuevan continuamente. El centro ha sido fundamental para la creación del movimiento indigenista y además ha potenciado los diferentes estilos de vanguardia». 

«Es necesario potenciar las enseñanzas artísticas en los momentos críticos»

Como sabe la Facultad de Bellas Artes de La Laguna participa en el Campus  de Escultura. ¿Cómo considera que están las enseñanzas artísticas en Canarias? «Creo que es necesario potenciar las enseñanzas artísticas y, sobre todo, apoyarlas en los momentos críticos. Desde la Escuela prestamos mucha atención a la formación primaria. Tenemos un taller infantil que cuenta con 50 escolares que se van formando desde los seis años. Es fundamental fortalecer las artes plásticas desde cualquier ámbito, ya sea a través de las universidades o centros formativos. La Escuela también está estableciendo convenios con la escuela de arte y diseño de Gran Canaria para favorecer algunas iniciativas».

¿Cuáles son sus principales acciones como director dentro de la Escuela? «Además de llevar la parte pedagógica, es decir, la búsqueda de artistas y la creación de diferentes talleres, también me encargo de la parte burocrática. Tenemos la Medalla de Oro de la ciudad de Las Palmas, el Can de Plata del Cabildo de Gran Canaria y la Medalla de Oro del Gobierno de Canarias. Es por esto que la Escuela tiene que estar en muchos sitios, no solo en la docencia».

¿Considera que las Islas Canarias tienen algún tipo de dificultad añadida dentro del mundo del arte? «Sí, totalmente. Nosotros tenemos un problema tremendo de comunicación y exportación de obras, en especial a la hora de trasladar las piezas a la Península. Los costes de aduana son muy altos. También tenemos dificultades a la hora de conseguir materiales  para crear nuestro espacio artístico y obras. Es un problema importante que debería establecerse como tema de debate. Vivir en un territorio tan fragmentado dificulta muchísimo nuestra evolución como artistas».

¿En qué beneficia al alumnado este proyecto? «Es una experiencia productiva y poco frecuente que permite al alumnado aprender de manera diferente. Vienen de un formato académico muy pautado que tiene que ver con su propia evolución personal. Cuando llegan a aquí aprenden a adaptarse al medio, a las condiciones y a un proyecto colectivo que abarca una serie de retos y objetivos comunes. Todo dentro de un espacio diferente en el que deben convivir de manera diferente. Se trata de una experiencia que les va a cambiar incluso su manera de concebir el arte».

¿Ha notado alguna mejora en esta segunda edición? «Por supuesto. No puedo dar detalles concretos porque más bien ha sido una sensación que se ha gestado en el escenario. El año pasado, al tratarse de la primera edición, desconocía muchas cosas como el lugar, la organización, la manera de trabajar… Pero este año ha ido todo rodado. He visto un cambio muy notable y espero que el próximo año mejore aún más».

«Siento que el equipo de trabajo ha formado una gran familia»

¿Cómo ha sido la convivencia entre el alumnado de Bellas Artes y Periodismo? «Ha sido increíble ver cómo personas de diferentes áreas se han complementado tan bien. Este año, a diferencia de la primera edición, el alumnado no ha convivido durante el curso académico sino que se ha ido incorporado desde diferentes asignaturas y siento que ha salido una gran familia. Se llevan muy bien y sé que esto no se va a quedar solo en el Campus. De alguna manera va a evolucionar. Es una experiencia inolvidable».

¿Cómo surgió la idea de la pieza escultórica de este año? «El primer día nos sentamos a debatir sobre las problemáticas de Lanzarote y concluimos que el tema de la vivienda era la idea más nombrada. El alquiler masivo a corta distancia acarrea problemas para quienes quieren quedarse temporadas mas largas o quienes quieren fomentar otro tipo de industria que no sea el turismo. Después empezamos a debatir de quién era culpa y nos dimos cuenta de que todo tenía que ver con la situación personal de cada quien. Con ese concepto planteamos un escenario utópico que tuviera que ver con diferentes maneras de ver la ciudad».

«Trabajamos con la idea de plasmar cuatro puntos de vista en la escultura»

¿Qué quieren transmitir con la escultura? «Diseñamos un módulo arquitectónico que representa los diferentes hábitats. Una de las premisas era la utilización de materiales del entorno. Trabajamos con la idea de plasmar cuatro puntos de vista. Uno en el que solo se ven troncos, otro en el que se ven las piteras, otro que solo muestra hojas de palmera y un cuarto que reúne todos los puntos de vista. Se trata de generar una ciudad que sea transformable e inmutable y que pueda ser alterada en función de la situación y perspectiva de la propia sociedad».

¿Qué dificultades se han encontrado en el proceso de creación de la escultura? «El alumnado llegó sin saber soldar y sin haber hecho antes una pieza de gran formato. La dificultad fue no conocer el material y tener que buscar acuerdos para que eso se produjera de la mejor manera. Al final cumplimos en tiempo y forma el proyecto: Detrás del tronco, se ven las palmeras«.

«La pieza escultórica también simboliza un cambio de etapa»

¿Qué sensaciones tiene una vez acabada la pieza? «Se mezclan muchas cosas. Por un lado está esa parte de gestar un proyecto desde la intensidad, en un escenario diferente y con el cuerpo al cien por cien en producción. Pero con el paso de los días las emociones están más latentes y el cansancio se nota más. A priori parece que el Campus dura solo siete días pero se trata de todo un proceso académico durante el curso universitario que culmina en esta experiencia. Hay personas que acaban una etapa de cuatro años y no saben lo qué va a pasar mañana. Eso lo noté el año pasado y lo siento este año también. La pieza también simboliza ese cambio de etapa».

¿Participará en la próxima edición del Campus? «Siempre intentaré estar involucrada en cualquier proyecto que sirva para fomentar el aprendizaje y las experiencias en el alumnado. Por supuesto que voy a estar el año que viene. En el Campus no solo aprenden estudiantes, yo también mejoro. Me voy pensando en qué cosas puedo cambiar para perfeccionar y que debo mantener para que lo bueno se vuelva a repetir».

Macher contó su primera experiencia trabajando en esta corriente del arte contemporáneo. Trasladó al público a Bélgica, lugar donde descubrió que no conocía nada del entorno natural: «Solía trabajar en ambientes muy secos. Cuando llegué a este país no paraba de llover». La escultora señaló que como artistas deben aprender a adaptarse al medio. «Lo más importante es tener una mente abierta y disponerse a encontrar soluciones», añadió.

«Trabajar en el paisaje es más bonito si vas dispuesto a encontrarte con cosas y dejarte sorprender»

El encuentro procedió con la mención de las obras más destacadas en países como Corea del Sur, Suecia, Italia y Noruega. Aprovechó la oportunidad para contar los contratiempos que ha vivido en cada una de sus creaciones: «Me interesa que la obra se degrade, que cambie. Sentir que la naturaleza interviene me hace recordar que es ella quien tiene la última palabra sobre mis obras».

Hizo especial hincapié en lo importante que es utilizar materiales que puedan ser acogidos por el entorno natural. Consideró que «el tiempo atmosférico es un factor crucial en el land art. En muchos casos no es predecible y te obliga a cambiar los planes sobre la marcha». Además, subrayó que «para lograr integrar la obra en el espacio debes empezar por conocer la historia del territorio».

La escultora motivó a investigar sobre esta corriente artística que promueve la creación desde la sostenibilidad. «Trabajar en el paisaje es más bonito si vas dispuesto a encontrarte con cosas y dejarte sorprender», finalizó.

El Alumnado de Bellas Artes y Periodismo de la Universidad de la Laguna (ULL) y de la Escuela de Arte de Gran Canaria comenzó con una esperada ráfaga de viento en la cara la segunda edición del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote. La travesía ha tocado tierra hoy domingo, 30 de julio, junto a la Fundación Curbelo Santana y la dirección del profesor de Periodismo José Luis Zurita. La residencia artística de una semana pasó en un soplo entre literas, soldadores, apodos queridos y paisaje.

Con el taller de danza El cuerpo disponible impartido por Javier Arozena, alumnado y docentes recorrieron el territorio más personal. Fue un encuentro. El primero para percibir la actividad escultórica desde la piel. «La danza va ligada a múltiples materias y el arte es una de ellas», apuntó el bailarín. 

Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes de la ULL y directora académica del Campus con el apoyo de la doctoranda Rut Cavero, expresa que este año el equipo de trabajo (Irene Ascanio Brito, Conchita Calvo, Efrén Díaz, Claudia Bolaños, Belén Patón y Sonia Torres), ha forjado una relación impresionante. «Somos una familia. Estoy segura de que esta amistad va a seguir en continuo crecimiento», señala con emoción y voz razgada. El paso del Campus.

«Nos toca devolver toda la generosidad que hemos recibido»

Y premios. La Escuela Luján Pérez de Gran Canaria reconoció el miércoles 26 de julio a la Fundación Curbelo Santana durante la inauguración oficial. Con una escultura conmemorativa que recoge y refleja los numerosos aportes de la Fundación al mundo de las artes plásticas, Rufina Santana, presidenta de la Fundación, expresó su más sincero agradecimiento: «Es muy emocionante. Ahora cerramos un ciclo y comenzamos otro para devolver toda la generosidad recibida». 

En presencia de Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé, comprometido de nuevo con el Campus de sus amores, la vicerrectora de Cultura de la Universidad de La Laguna, Isabel León, manifestó que el matrimonio entre cualquier arte y rama de la comunicación es un enlace positivo. Por su parte, Jesús Machín, consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote, confesó que la sede de la Fundación es un lugar mágico e idílico para acoger la Actividad.

Jürgen Picard​​, director del Simposio de Escultura de Kaiserslautern y Krickenbach, y su hijo, Martin Picard, fueron invitados de lujo a esta segunda edición. Fue un encuentro emotivo que resaltó los comienzos en la escultura de Paco Curbelo, también presidente de la Fundación.

El poder del ámbito artístico para concienciar sobre las problemáticas sociales se debatió en la conferencia del experto en sostenibilidad Tomás D’adamo: El Arte como agente de cambio para la transición ecológica. También, Karen Macher, especialista en land art, explicó en su ponencia En el paisaje y el corazón: proyectar las líneas en la tierra que «es importante mantener la mente abierta para encontrar soluciones a la hora de adaptarse al medio».

Entre pausas para el café, bailes y descanso, llegó el momento de inaugurar la pieza final: una escultura que refleja la problemática entre las viviendas y el paisaje de Lanzarote, y que desde distintas perspectivas contempla la realidad social de los habitantes de la Isla. «Dependiendo de dónde nos coloquemos para ver la escultura, observaremos piteras, troncos o palmeras. Cada perspectiva está relacionada con un perfil: propietarios, turistas…», explica Itahisa Pérez.

La segunda edición del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote finalizó con el teclado de Efrén Díaz y maravillosas canciones de Verónica Lucía en el transcurso de unas jornadas de puertas abiertas. Y sin voz por la emoción vivida a lo largo de la semana. Pero el Campus habla por sí solo: Detrás del tronco, se ven las palmeras, una pieza que dialoga junto a la obra de la edición pasada, A la sombra del soco. Juntas vivifican otra historia del arte en Canarias. 

La última noche se despidió con fiesta y los tradicionales fideos costeros de Paco Curbelo arropado por periodistas en ciernes: Johanna Expósito, Carla Llanos y quien escribe. Y una hoguera bajo la Estrella Polar.

El alumnado de Bellas Artes participante en el II Campus de Escultura de Lanzarote, que organiza la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana, finalizó ayer viernes, 28 de julio, la escultura en la que estuvieron trabajando a lo largo de la semana. El equipo estuvo liderado por la profesora y escultora Itahisa Pérez, en colaboración con la docente investigadora Rut Cavero y el escultor Paco Curbelo. La obra, Detrás de los troncos se ven las palmeras, se levanta sobre una estructura de hierro con piteras, troncos y hojas de palmera.

¿De qué manera cree que pueden repercutir este tipo de actividades en el municipio de San Bartolomé? «En la primera edición sabíamos que iba a ser muy importante para el Municipio este tipo de acciones que combinan la parte pública con la privada. La Fundación Curbelo Santana permitió el posicionamiento de San Bartolomé en la parte educativa y cultural. Siempre apoyaremos al Campus. Es una experiencia que no se puede vivir mejor que en un entorno como este».

¿Cree que el Campus y el parque escultórico que desarrolla puede llegar a convertirse en un atractivo turístico del Municipio? «Sí, sin duda. Ya Paco Curbelo tiene varias esculturas en el Municipio, que tiene un plan escultórico propio. San Bartolomé cuenta, ahora mismo, con un recorrido de esculturas y pretendemos continuar implantando obras. Se trata, junto a la Fundación Curbelo Santana y el Campus, de  poner a San Bartolomé en el mapa escultórico de Canarias y España».

«Se trata de  poner a San Bartolomé en el mapa escultórico de Canarias y España»

¿Existe, en la actualidad, alguna otra iniciativa que fomente el arte, la naturaleza y el respeto al territorio en San Bartolomé? «Con las características del Campus, no. Hay otras acciones que desarrollamos, entre ellas, la Jornada de Artes Plásticas y otras actividades relacionadas con la tolerancia, el medioambiente o el feminismo. También fomentamos el teatro. Tenemos siete grupos teatrales».

¿Cómo cree que el Campus puede promover el cuidado del territorio? «Este es un proyecto que respeta el territorio y que, además, promueve el aprovechamiento de materiales que están en el entorno natural. Está en sintonía, sin duda, con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030».

¿Cómo cree que puede evolucionar el Campus? «El Campus tiene un futuro imparable. Se nota la profesionalización con la que se está haciendo. Su visión de crecimiento es absoluta. Por otra parte, considero que debe continuar con un número reducido de estudiantes para garantizar la calidad».

La Escuela Luján Pérez de Gran Canaria cumplió en el año 2018 su centenario y es considerada como uno de los centros pioneros en la formación de artistas en las Islas Canarias. «La Escuela fue el germen de muchas personas que han pasado a la historia del arte canario, e incluso a nivel nacional», apuntó el director.

Por otro lado, subrayó que la Fundación está haciendo un esfuerzo enorme con el Campus y es necesario valorarlo. “Están creando un espacio de convivencia entre artistas que va a servir de referente para el archipiélago canario”, aseguró. 

Rufina Santana expresó que desde muy joven siempre fue apoyada por la Escuela. Y agregó que para la Fundación es un gran honor recibir esta escultura conmemorativa. La presidenta subrayó que «con este reconocimiento se cierra un ciclo y comienza otro».

La Fundación se ha comprometido a becar cada año a alguien que estudie en la Escuela Luján Pérez para desarrollar un proyecto específico. «Ahora nos toca responder con la misma generosidad que hemos recibido», concluyó la presidenta.

Por su parte, Jesús Machín, consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote, apuntó que «la Fundación es el lugar idílico y preciso para llevar a cabo este evento». También aseguró su apoyo a la tercera edición del Campus. 

«Traspasando fronteras»

El acto siguió con la intervención de Isabel León, vicerrectora de Cultura de la Universidad de La Laguna, quien reconoció que para su Institución es un privilegio colaborar con la Fundación. Además, agregó que esta segunda edición se convierte en una realidad palpable que va creciendo y traspasando fronteras. Afirmó que la unión de los grados de Periodismo y Bellas Artes celebra «la libertad del ser humano en su máxima expresión».

Por otra parte, Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé, recalcó que este tipo de proyectos brindan grandes oportunidades para promover el talento artístico. Añadió, asimismo, que «este Campus coloca al municipio de San Bartolomé a nivel regional y nacional» y que seguirá siendo relevante y un foco de acción importante. «A partir de ahora el Campus cuenta con una colaboración económica nominada en los presupuestos municipales», afirmó.

Reconocimiento a la Fundación Curbelo Santana

Durante el evento, Orlando Hernández, director de la Escuela Luján Pérez de Gran Canaria, entregó la escultura conmemorativa de los cien años de la Escuela a la Fundación Curbelo Santana en reconocimiento a la labor realizada por Paco Curbelo y Rufina Santana en el desarrollo y difusión de las artes plásticas.

Santana recalcó la importancia de la Escuela dentro de la trayectoria artística de su alumnado: «Las personas pueden pasar por varios centros académicos pero la Escuela Luján Pérez siempre deja huella». 

El evento continuó con la presentación del Simposio de Escultura de Kaiserslautern y Krickenbach , que mantiene relación con la Fundación. Jürgen Picard​​, director, y su hijo, Martin Picard, mostraron imágenes y vídeos de las diferentes piezas exhibidas en el reconocido Parque escultórico alemán. 

Finalmente, Itahisa Pérez, directora académica del Campus y profesora de Bellas Artes, informó sobre la pieza final que está desarrollando el alumnado con materiales orgánicos y del entorno. Además, añadió que «este evento permite aplicar los conocimientos adquiridos previamente y conocer otro tipo de salidas laborales que la Universidad no muestra». 

El evento finalizó con la visualización de un vídeo sobre la primera edición del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza.

Estudiantes de Bellas Artes presentaron sus esculturas hoy miércoles, 26 de julio, en el II Campus de Escultura de Lanzarote que organiza la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana. Esta propuesta surge de algunos de los trabajos que se realizaron en la Universidad a lo largo del curso académico 2022-23. Las obras se muestran en la sala de exposiciones de la Fundación. Al evento, que coincidió con la apertura oficial del Campus, acudieron, entre otras personalidades, Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé; Isabel León, vicerrectora de Cultura de la ULL, Jesús Machín, consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote, y Orlando Hernández, escultor y director de la Escuela Luján Pérez. La exposición estará en la sala hasta el próximo sábado, 29 de julio.

Picard se adentró en el mundo del arte hace unos cuarenta años. Explica que su familia posee una cantera de piedra en Alemania desde hace más de un siglo. Su hijo agrega que para su padre «solo cortar piedra no era suficiente, porque siempre le interesó el arte».

El primer Simposio lo organizaron en los años ochenta con diez artistas alemanes que «hicieron grandes esculturas de piedra», dice el fundador. Desde ese momento, han recopilado las diferentes exposiciones en varias localizaciones del estado de Renania-Palatinado. «Trabajamos mucho adaptándonos al paisaje y creamos una conexión entre la ciudad y la naturaleza», expone Martin Picard. Además, describe el lugar como «un ambiente natural, lleno de agua y árboles».

«El paisaje de Lanzarote tiene una fuerza fascinante»

En la segunda edición del Simposio contaron con una obra de Paco Curbelo, escultor y presidente de la Fundación Curbelo Santana. Picard declara que la primera vez que contactaron con el artista fue a través del Cabildo de Lanzarote: «Habíamos visitado la Isla varias veces y quisimos invitar a algunos artistas, así que vino e hizo Ritmo, una gran escultura de arenisca de cuatro metros».

Por otro lado, ambos coinciden en que Lanzarote es «un lugar cuyo paisaje tiene una fuerza fascinante» y destacan que la tierra, la lava y el basalto son sorprendentes e inspiradores. Asimismo, Jürgen Picard asevera que se sienten muy cómodos en el Campus y que están «encantados con la compañía de Paco Curbelo y Rufina Santana». Para él, «la Isla es como un segundo hogar», afirma.

«Algunas creaciones se pueden observar en el sendero de Renania-Palatinado»

El Simposio se celebra cada tres años y Picard asegura que «en las últimas décadas hemos recopilado más de setenta esculturas, algunas de ellas se pueden observar en el sendero de esculturas de Renania-Palatinado». El director argumenta que «los principales materiales que se utilizan para las esculturas son la piedra, sobre todo la arenisca». Luego, añade que «también hay varias esculturas de metal y, por su puesto, se utiliza bastante agua».

El último Simposio se realizó en 2020. «En esa ocasión contamos con cinco artistas internacionales, cada uno expuso su obra, todas ellas con más de dos metros de altura», señala Picard. Además, apunta que las esculturas se encuentran en los alrededores del Bosque del Palatinado. «Cada trabajo cuenta su propia historia y el pensamiento de cada artista a través de la forma y el material», concluye.

Este próximo domingo, 30 de julio, se inaugurará una nueva exposición. Martin Picard informa que «la ceremonia de apertura y la bienvenida a artistas como Markus Sauermann o Aleksandar Eftimovskise, se celebrará por la mañana en el Museo Pfalzgalerie de Kaiserslautern».

Javier Arozena, bailarín y coreógrafo, impartió ayer lunes, 24 de julio, el taller de danza El cuerpo disponible. Esta actividad, que se realizó en colaboración del V Festival de danza Traslación, forma parte del II Campus de Escultura de la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana. La clase, a la que asistió el alumnado y profesorado del Campus, brindó la oportunidad de experimentar con el movimiento del cuerpo y tener momentos de reflexión y creatividad a través de diferentes expresiones artísticas.

El alumnado recibirá charlas profesionales, salidas de campo y clases por parte de especialistas en la materia. Además, el estudiantado de Bellas Artes diseñará una pieza con elementos naturales junto a la escultura de la edición pasada, La sombra del soco, en el parque escultórico de la Fundación.

El Campus está dirigido por José Luis Zurita, profesor de Periodismo de la Universidad de La Laguna, mientras que la dirección académica corre a cargo de Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico. Rufina Santana y Francisco Curbelo presiden la Fundación.

Zurita subraya que esta segunda edición supone consolidar un proyecto único en España en donde «las bellas artes, el periodismo y el territorio se dan la mano». Por su parte, Itahisa Pérez señala que «desarrollar una intervención artística en sintonía con el paisaje de Lanzarote es una experiencia magnífica para el alumnado». Finalmente, Rufina Santana apunta que «este Campus cuenta con más trascendencia que el año pasado por el aumento de ponencias».

El acto de presentación oficial tendrá lugar este miércoles, 26 de julio, en la sede de la Fundación en San Bartolomé con presencia de autoridades. El objetivo del Campus es conformar y mantener un espacio de encuentro, creación y emprendimiento en el mundo de la escultura.

¿Qué es lo más importante para dedicarse a la escultura? «Vocación. Si sientes que la escultura te llama emprenderás un camino que no va a tener fin. La mayoría de personas que conozco que se han metido en este mundo han visto una escultura que les ha llamado la atención y han querido experimentar. Siempre he mantenido que quien tiene una vocación artística va a tener una vida muy completa, muy interesante y con muchos sinsabores. Me gustaría que la juventud que sienta que este es su camino se implique cien por cien».

¿Cómo empezó a interesarse por el mundo artístico? «Mi padre pintaba. Mi familia dice que cuando yo era pequeño rayaba las paredes. A los diecisiete años hice mi primera exposición de retratos de mis amistades. A partir de ahí supe que, tarde o temprano, me iba a dedicar al arte».

«Todo lo que se haga en favor de la cultura será positivo»

¿De qué manera cree que el primer Campus de Escultura pudo enriquecer la trayectoria artística de las personas participantes? «La comunicación que mantuvieron con quienes rodearon las jornadas despierta la inquietud por algo que ya han elegido. Tienen que ser muy perseverantes a lo largo del camino, aunque no sea fácil, pero lo que vale cuesta. De esta forma, tendrán una vida muy intensa, sobre todo para su espíritu. Para vivir el mundo de la plástica hay que tener una cierta sensibilidad».

¿Qué es lo más difícil de dedicarse al arte? «La autocrítica. Mi consejo para el alumnado es que valoren si están dando el cien por cien en la obra, si no te implicas es posible que el trabajo se quede a medias. Hay que poner toda la emoción e ilusión en lo que haces. Es importante, en base a mi experiencia, coger la obra y dejar que repose. Cuando pase el tiempo te darás cuenta de detalles que pueden enriquecerla o por el contrario, que no le benefician. Hay que madurar la obra, no precipitarse». 

¿Piensa que iniciativas como el Campus de Escultura facilitan el primer contacto con el mundo laboral de quienes empiezan en el sector? «Todo lo que se haga en favor del arte y de la cultura va a ser positivo. Vamos hacia la globalidad y eso implica que tenemos que ceder cosas que son parte de nuestra historia. Las personas del pasado han cuidado nuestro paisaje. Deberíamos hacer lo mismo, pues tenemos la obligación de que las generaciones venideras puedan disfrutar de eso que nos han dejado y si es posible mejorarlo. Eso es parte de la cultura».

«He querido ver hecho lo que pasa por mi mente»

¿Por qué decidió quedarse en Fuerteventura? «Cuando volví a Fuerteventura la capital tenía quince mil habitantes, pero me ofertaba lo que siempre he valorado. El hecho de poder desayunar todos los días con mis amistades. Se está perdiendo esa comunicación esencial para el desarrollo de la vida. El sentimiento de proximidad era algo que me aportaba la Isla. Además, aportar mi granito de arena para ayudar me incitó a volver, pese a que lo fácil era quedarme en Madrid». 

¿Cómo vivió su entrada en la Real Academia Canaria de Bellas Artes? «Fue una gran sorpresa. Ni siquiera sabía que existía la una academia de Bellas Artes, pero cuando me llamaron fue un subidón. Esa noche me quedé pensando en la razón de la propuesta. Hice un recorrido mental por mi vida artística. Nunca podré agradecer del todo a la Real Academia por la confianza. Ahora me ha servido para poder rechazar un montón de ofertas. La Real Academia lucha por el patrimonio de Canarias y yo me dedico plenamente a ello, además de a la pintura y escultura». 

¿Qué destacaría de su trayectoria profesional? «Cuando entré a la Real Academia, en el discurso de entrada, se destacaba lo versátil que he sido a lo largo de mi profesión. Toda la vida me he negado a que me encasillen en algún movimiento. Siempre he querido ver hecho lo que pasaba por mi mente, por eso la versatilidad de mi obra». 

¿Cómo descubrió su amor por la escultura? «Empecé a estudiar Bellas Artes en Las Palmas de Gran Canaria. Al principio, enfoqué mi carrera a la pintura. Sin embargo, un profesor me dijo: ‘Tú pintas haciendo volumen, eres escultor’. Luego, la escuela en la que estudiaba cerró y terminé de formarme en Barcelona. Allí descubrí el mundo de la escultura. Estaba más tiempo en los talleres de escultura que en los de pintura».

¿Qué es lo que más le gusta de su vida como escultor? «Me siento libre, no tengo una rutina marcada. Me inspiro en la naturaleza. Voy conduciendo, veo una forma y si me gusta hago un boceto de lo que me sugiere».

¿Cómo nació la Fundación Curbelo Santana? «Mi mujer, Rufina Santana, y yo siempre soñamos con hacer un proyecto que fuese un refugio para el arte. Queríamos hacer algo que plasmase nuestras vivencias, viajes, simposios… Algo que fuese para nosotros y para la juventud. De esta forma surgió la Fundación Curbelo Santana».

«Alemania me aportó los medios que yo no tenía»

¿Cuál ha sido su experiencia más gratificante? «Mi primer viaje a Alemania. Me invitaron para hacer una escultura. El señor que me ofreció ir era empresario, tenía una cantera de piedras y me dijo que eligiese una. Fue mi primer contacto con la escultura monumental. La experiencia me aportó los medios que yo no tenía en ese momento».

¿Cómo surgió el I Campus de Escultura, Arte y Naturaleza? «Hemos estado siempre creciendo, lo último que hicimos fue ampliar nuestra propiedad. Compramos un terreno con unas palmeras que queríamos conservar. Ahí queremos construir esculturas naturales. Por eso nace el Campus».

¿Qué es lo más difícil de ser escultor? «Cuando te enfrentas al mundo laboral. Al principio cuesta mucho que la gente crea en ti y en tu proyecto. Cuando empecé a hacer escultura monumental, me costó. Por eso me fui a Alemania, si sales fuera confían más en ti».

«Me siento orgulloso del resultado del Campus»

¿Qué consejo le daría a las personas que empiezan en el mundo de la escultura? «Que sean tenaces en sus ideas. Deben confiar en que la naturaleza es escultura, que se fijen y observen su alrededor».

Ahora que ya finalizó el Campus, ¿qué siente? «Me siento orgulloso del resultado final. Ha habido un ambiente fenomenal, el espíritu de convivencia y de equipo ha estado presente. El trabajo, tanto personal como colectivo, y el desarrollo de la actividad me han gustado».

¿Cómo definiría su trayectoria profesional? «Como un proceso guiado por el trabajo y por la constancia».

Néstor Curbelo es el creador de la marca de diseño Hugu, en Lanzarote. El artista realizó una serie de camisetas para el alumnado de Bellas Artes y Periodismo, y docentes del primer Campus de Escultura, Arte y Naturaleza, una residencia creativa organizada la semana pasada por la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana en la sede de esta intitución en el municipio de San Bartolome. Curbelo impartió un taller para explicar el proceso y los pasos a seguir para elaborar las prendas en el pulpo serigráfico, desde la tinta que utiliza hasta cómo envía los productos desde su tienda online.

¿Cómo definiría su trayectoria profesional? «Evolutiva. Nunca imaginé que iba a estudiar una carrera, cualquier persona que estudió conmigo se sorprendería. Primero me fui a Estados Unidos y comencé energías renovables. Así me di cuenta de la influencia que tenía la arquitectura en el gasto y consumo de una casa. Sin embargo, gracias a la pintura y a la escultura monumental me interesé por los espacios y su interacción con las personas».

¿Qué es lo que más le gusta de su profesión? «La influencia que tienen los espacios sobre las personas. Este es el motivo principal por el que me gustan las instalaciones, la escultura…La gente interactúa mucho y no se da cuenta, pero estamos condicionados al espacio diseñado y esto tiene mucha influencia emocional en sus vidas».

«Empecé a aprender sobre el bambú y me enganché»

¿Cómo empezó su interés por el bambú? «La primera vez que me interesé por el bambú fue cuando estaba en la universidad. Quería salirme de los materiales convencionales, estaba buscando algo más orgánico. Me fui a Indonesia, donde son expertos con el bambú. Conocí el despacho de arquitectura Ibuku, que hacen trabajos excepcionales con este material. Allí hice un curso, empecé a aprender y me enganché. Me di cuenta de las cosas positivas que tiene, tanto en la construcción como en el medioambiente. Creo que va a ser un material del futuro».

¿Qué es lo que destaca de trabajar con el bambú? «La flexibilidad, es algo que no puede aportar cualquier material. Además, puede competir, por ejemplo, con el acero en expansión y compresión y su tronco con la madera. Es un material que crece y no se agota. Puedes cosechar y tenerlo infinitamente».

¿Qué piensa acerca del primer Campus de Escultura? «Estoy muy orgulloso de la Fundación Curbelo Santana y de la Universidad de La Laguna por todo el esfuerzo realizado. Me parece un proyecto muy interesante y enriquecedor para el alumnado».

«Este tipo de proyectos abre la mente al estudiantado»

¿Qué fue lo que le motivó a participar en el Campus? «Soy amigo de la familia. Me gusta mucho la escultura. Apenas Rufina Santana, la presidenta de la Fundación, sabía que el proyecto se iba a realizar contacto conmigo. La iniciativa está muy relacionada con el bambú, pues el Campus está enfocado en la naturaleza. Por ello decidí participar».

¿De qué manera cree que este tipo de actividades puede ayudar al desarrollo artístico del alumnado? «Este tipo de proyectos abre la mente al estudiantado. En la universidad todo es más académico. Sin embargo, en el Campus se trabajó en equipo, trabajamos con elementos naturales, nos acercamos más a la profesión y el alumnado aprendió de una forma diferente».

Como arquitecto, ¿qué considera que es lo más difícil tras salir de la escuela? «Seguir practicando la creatividad. El grado de Arquitectura es técnico, pero también creativo. Dentro de unos parámetros podemos crear y hacer lo que imaginemos. No obstante, en el mundo laboral tienes que seguir unos determinados criterios que no te permiten tanta libertad».

¿Qué consejo le daría a quienes empiezan? «Que no tengan miedo a arriesgarse, independientemente del proyecto. No está todo planeado. Un ejemplo es el Campus, que hace que la creatividad siga funcionando y te haga un mejor profesional».

En el Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote con estudiantes de Bellas Artes y Periodismo de la Universidad de La Laguna se ha creado, compartido y sentido. El avión aterrizó el domingo 24 de julio en el aeropuerto César Manríque. Comenzaba la aventura, el viaje artístico.

Un container lleno de literas, un taller y diversos espacios han sido residencia esta semana en el marco de un proyecto que concibieron la presidenta de la Fundación Curbelo Santana, Rufina Santana, y el profesor de Periodismo de la ULL, José Luis Zurita, director del Campus.

El lunes comenzó con la ponencia del escultor Daniel Pérez. «La trayectoria es una constante búsqueda de soluciones», afirmó con la intención de transmitir la importancia de la resolución de problemas en el arte, también en la vida. Una premisa que se trasladó al trabajo diario en el Campus.

Docentes y alumnado crean e imaginan, comparten sensaciones y alguna salida, como la visita al Museo Internacional de Arte Contemporáneo en Arrecife y a los Jameos del Agua.

«El objetivo es promover un estilo de vida»

La inauguración oficial del evento se celebró el miércoles, 27 de julio. Ante el vicerrector de Cultura y Participación Social de la ULL, Juan Albino Méndez, y el decano de la Facultad de Bellas Artes, Alfonso Ruiz, el alcalde de San Bartolomé, Isidro Pérez, y la consejera de Educación del Cabildo, Myriam Barrios, se comprometieron con la continuidad del Campus. Una iniciativa que categorizó como un «aula cultural abierta». Rufina Santana, por su parte, definió la residencia como un espacio en el que «promover un estilo de vida».

La Fundación acogió la visita de referentes en el arte de Canarias. Así, Paco Curbelo, Celestino Hernández y Antonio Patallo compartieron su experiencia en el mundo de la escultura en una mesa redonda que moderó la profesora de Bellas Artes de la ULL Itahisa Pérez, directora académica del Campus.

Conceptos como la aptitud y la actitud, y la importancia de gestionar con eficacia la comunicación digital nacieron entre las piteras y protagonizaron una de las ponencias. También el bambú, que «es la madera del futuro», aseveró el arquitecto Gabriel Nicoloso.

El primer Campus de Escultura, Arte y Naturaleza concluye hoy, 31 de julio. Una semana después la ilusión del primer día se concreta en La sombra del soco (la escultura final) y la exposición de piezas escultóricas del alumnado de Bellas Artes.

El calor de la hoguera y la melodía de una guitarra acompañan la última noche. Alumnado y docentes fraguan la pitera en el paisaje, la convivencia con el arte. Campos de oro.

¿Qué han trabajado en el Campus? «El proyecto ha sido muy experimental. Queríamos buscar el material aquí, en la Isla, sin saber qué cantidades íbamos a encontrar. Ha sido una experiencia diferente. Hemos trabajado todos los días. Para llegar al resultado final organizamos una mesa redonda con el alumnado. Después, hicimos rutas de expedición para ver con qué podríamos trabajar. Y al final, hoy sábado, presentamos una instalación cuya composición está basada en las gerias de aquí, características del paisaje del territorio».

¿Qué pretenden transmitir con la obra? «Hemos hecho doce piezas iguales con formas que servirán como zona de refugio para las personas y no las plantas. En cada uno de esos espacios íntimos hay una silla en la que cada persona escoge un refugio y personaliza cómo se siente dentro de él».

«En tercero de carrera conocí a mi mentor, Juan Carlos Albaladejo»

¿Cómo empezó su amor por el arte? «Siempre he estado vinculada. Empecé Arquitectura, pero no la acabé. Me metí en Bellas Artes. Desde el primer año veía que se me daba bien la concepción volumétrica. A partir de ahí, continué por esa línea y tuve la suerte de que en tercero de carrera conocí a mi mentor, Juan Carlos Albaladejo, catedrático del área de Escultura. Me quedé implicada en los procesos de fundición artística. Empecé a trabajar para gente de fuera y me he ido desarrollando en el proceso volumétrico. En ese paralelismo entré en la investigación de nuevos materiales y me he visto inmersa en diferentes ámbitos».

¿Cómo definiría su proceso escultórico? «Es una evolución de madurez personal. No solo es la técnica. Eso se aprende. El proceso va desde el momento en el que te sientas a pensar lo que quieres crear, contar, investigar hasta llevarlo a la realidad. El camino desde ese inicio hasta que se ve la obra expuesta es un recorrido conceptual. Es dar peldaños para que haya coherencia entre lo que quieres contar y la pieza que está expuesta. Se encuentra dentro de lo intelectual y técnico de la obra».

¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante que ha vivido? «La primera vez que participé en un simposio. Me sentí yo misma. Había recién salido de la universidad y participaba en todo. Fue un mundo que no conocía, no sabía que existía y, de repente, estaba mi nombre en los carteles. Fue un antes y un después. Me volqué en el entorno, material, nuevas personas, procedimientos… Ese fue el punto inicial de esta nueva etapa».

Lo íntimo y el paisaje

¿De qué proyecto se siente más orgullosa? «Fue la segunda que hice el año pasado en Puerto del Rosario, en Fuerteventura. Me dio pie a encontrar una línea creativa que es la que estoy explotando ahora. Se llama Lo íntimo y el paisaje y fue la que desencadenó las otras tres obras que he hecho, una de ellas en Italia y otra, también en Fuerteventura».

¿Qué consejo daría a quienes se quieren dedicar a la creación artística? «Parece tópico, pero les diría que no se rindan. No es un consejo de esperanza, ni mucho menos. Si eliges un estilo hay que ir poco a poco evolucionando, trabajando, madurando, leyendo, probando… No hay que tener miedo o inseguridades. Hay que luchar contra ello. Tienes que pasar por diferentes ciclos que son un proceso educacional propio. No te bajes nunca del barco».

El ponente apuntó que el bambú es una planta gramínea que alcanza su máximo diámetro desde que sale de la tierra. «Cuenta con la mayor velocidad de crecimiento del Mundo», subrayó. Además, añadió que para que el tallo madure y alcance la dureza de la madera se necesita entre uno o tres años. 

Entre las principales características del bambú, Gabrielle Nicoloso destacó la reducción de gases, la medicina, la reforestación y desertificación, debido a la cantidad de agua que retiene. «Después de su cosecha, no necesita replantearse porque crece solo», señaló. 

«Al bambú no le gusta estar expuesto, necesita botas y sombreros», aseveró Nicoloso para explicar la importancia de proteger el material del sol y de la humedad, la que clasificó como su peor enemiga. 

El Campus, organizado por la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana, reúne hasta mañana domingo, 31 de julio, a estudiantes de Bellas Artes, Periodismo y de la Escuela de Arte Pancho Lasso de Arrecife.

«Quienes nos dedicamos a la creación tenemos que tener pasión», la cual, añadió el ponente, «hay que combinarla con la formación». Recalcó, además, que «el error es un aprendizaje, una oportunidad de mejora». 

El profesor también abordó la relevancia que la comunicación en redes sociales tiene para configurar la marca personal.  Así, dijo que el ser humano es un animal social, lo que implica, destacó, relacionarse con el resto de personas que «conviven tanto en el mundo analógico como digital».

José Luis Zurita subrayó que transitamos con un pie en lo privado y otro en lo público, «lo que nos empuja a presentar en las dos realidades contenidos atractivos y de calidad». Por ello subrayó la necesidad de comunicar con éxito a través del diseño de estrategias en redes sociales. 

¿Cuál es el objetivo principal del Campus de Escultura? «El principal objetivo es ponerlo en marcha y que tenga éxito. Es una iniciativa excelente, hacía falta. En Canarias no se había hecho nada similar. Lo fundamental es que salga bien, estoy seguro de que será así. Le hemos puesto muchas ganas y las cosas que están hechas con cariño funcionan. Otra de las aspiraciones es lograr que se fortalezca». 

¿Qué es lo que se aspira a conseguir con el Campus? «Consolidar la relación con la Fundación Curbelo Santana. Históricamente, no son muchas las oportunidades que la Universidad de La Laguna ha tenido de organizar actividades en Lanzarote. Esperamos que esto no sea una cuestión cultural, sino que se convierta en una relación fructífera».

¿Piensa que este tipo de actividades debería realizarse con más frecuencia? «Sí. Son ocasiones para que la Universidad pueda transferir a la sociedad muchas cosas, no solo el saber hacer sino también valores. Son oportunidades para la convivencia entre el estudiantado y el mundo laboral. Cuanto más, mejor. La experiencia dice que detrás de la celebración de actividades creativas de este tipo siempre hay éxito. Por tanto, era algo muy necesario».

«Es una experiencia fantástica de trabajo en equipo»

¿En qué beneficia el Campus al alumnado? «Es una experiencia fantástica de trabajo en equipo. Se brinda la oportunidad de transferir conocimientos a las personas que están colaborando en el proyecto. Eso es lo principal. Además, es algo que no podemos aportar en la Facultad de Bellas Artes, puesto que las prioridades son otras». 

Como director del proyecto Proceder, ¿piensa que en Canarias la sostenibilidad escasea? «La sostenibilidad es algo inevitable y necesario si queremos tener futuro en un territorio insular que es frágil.  Nos enfrentamos a todos los problemas que vienen derivados del sobredesarrollo, el cambio climático… Estamos más expuestos que un territorio continental. Cualquier cosa orientada a promover un desarrollo sostenible en los ecosistemas insulares se convierte en algo fundamental». 

¿Cuál es la finalidad de Proceder? «Buscamos maneras de promover el desarrollo sostenible fomentando la utilización de materiales reciclables, reduciendo la entrada y salida de materias primas y promoviendo un consumo sostenible».

«Pensamos a través de nuestro trabajo y lo mostramos para cambiar el Mundo»

¿Qué considera que es lo más importante para dedicarse al arte? «Las personas que nos dedicamos a esto tenemos, sobre todo, vocación. Creamos porque nos gusta. No creo que necesitemos demasiadas excusas para hacerlo bien. Se trata de fomentar un talento que ya tienes, de ponerlo en práctica. No solo tenemos la necesidad de hacer cosas, sino también de mostrar lo que hacemos, pensar a través de nuestro trabajo y mostrarlo a la gente para cambiar el Mundo». 

¿De qué manera puede ayudar el Campus al alumnado participante? «Creo que lo difícil, pero también la clave, es relacionarse bien. Hay que tener la capacidad de tejer una red de contactos y darte a conocer. Es importante saber moverse en los ambientes artísticos y ser proactivo, en ese sentido el Campus es una magnífica ocasión para que se den cuenta de que ya se acabó la carrera, pueden volar». 

El alumnado participante en el primer Campus de Escultura de Lanzarote, que se celebra estos días en la sede de la Fundación Curbelo Santana junto a la Universidad de La Laguna, participó ayer miércoles, 27 de julio, en una salida de campo para recoger los materiales necesarios para realizar el proyecto expositivo final. El equipo, dirigido por el escultor Paco Curbelo, recolectó piteras, una planta invasora en Canarias. Pese al calor y viento que acompañó a la jornada, el estudiantado consiguió más de cincuenta troncos que trasladaron en una furgoneta hasta el lugar de trabajo.