La obra titulada Caperucita (primer sueño) es un compendio de ilustraciones que se basa en el texto de Sor Juana Inés de la Cruz, religiosa jerónima y escritora novohispánica exponente del Siglo de Oro de la literatura en español. El autor asegura que su principal punto de fuga son esos recuerdos aleatorios de su infancia, es decir, figuras e ideas que hoy en día se vislumbran borrosas pero que fueron la esencia de esta obra.

No hace falta que un libro tenga palabras para que sea bueno

«Este libro es un cruce de rememoraciones, momentos y sensaciones que se quedaban en mi cabeza, me gusta darle al espectador la posibilidad de construir a través de la interpretación, ese proceso creativo que el ser humano posee», recalca el autor. Lo cierto es que este ejemplar comenzó a fraguarse tras el telón del festival del cuento de Los Silos, una exposición dirigida por Ernesto Rodríguez Abad, licenciado en Filología hispánica y francesa. «Para mí es muy conmovedor realizar este trabajo, Gabriel nos ha dado una protagonista que nos hace pensar más allá de lo simple y lo ramplón», asegura Rodríguez Abad.

Hanán, especialista en este tipo de literatura, destaca que a priori, tenía serias dudas sobre la manera de plantear una nueva versión de este clásico. «Con tantas Caperucitas que existen, no sabía si valía la pena apostar por esto, sin embargo, el formato que se presenta en esta obra, hace que te sumerjas de lleno en la historia», señala. Además, el interesante balance que hay entre los colores neutros, hace que se atreva a analizar la obra como un ciclo de regeneración.

El acto finalizó con una pequeña reflexión del artista autor, donde, además de agradecer a la editorial y, en especial, a Rodríguez Abad, recalco la magia de los libros y de la escritura en general. «Son capaces de mantenernos la fe y la esperanza, creo que es algo que no se debe perder», afirmó. Asimismo, invitó a los espectadores a que se sumerjan en todos los bosques y entresijos que se plasman en su trabajo.

La conferencia inaugural de Gabriel Pacheco tendrá lugar a las 18.00 horas en la sala Pérez Enríquez del antiguo convento de San Sebastián, con la intervención del director del Festival, Ernesto Rodríguez Abad, y del músico barcelonés Francesc Pareja.

Anteriormente, el Festival echará a andar a las 16.00 horas en el salón de actos del Centro de Salud con una nueva edición de Palabras prisioneras, la puesta en escena de las experiencias literarias que cada año se llevan a cabo con internos del Centro penitenciario Tenerife II. A su término, la narradora Tatiana Castañeda y el músico Moisés Rodríguez guiarán en un pasacalle al público por los principales espacios de Los Silos destinados al Festival.

Comenzarán con la apertura de la Feria del Libro, en la calle Doctor Jordán, para seguir en la Plaza de La Luz con las Cantigas raperas, un espectáculo innovador donde se conjugará la música sefardí del grupo sevillanos Sephardica con los raperos jienenses Kowen y Tejo.

Finalizada esta, el público se dirigirá al patio del exconvento para terminar con Palabras para el futuro. Una representación de niños de Cuenca, de cada una de las islas Canarias y de Los Silos pondrán voz sobre el escenario a poemas, improvisaciones en verso y cuentos de la tradición oral, respectivamente, en un acto donde se quiere resaltar la importancia de las nuevas generaciones para la difusión de la literatura.

La primera jornada

Los actos de esta primera jornada se completan con la apertura de la exposición Literatura mínima. Con los pies en la luna, que homenajea los 50 años de la llegada del hombre al satélite, comisariada por César Sánchez, del CEPLI de Castilla-La Mancha. Comenzarán también las sesiones de Tardes de miedo infantil en la Plaza del Calvario y la Guagua de escritores en el Espacio TITSA, con la presencia este jueves del director de la Academia Canaria de la Lengua, Humberto Hernández, y la secretaria y Premio Canarias de Literatura, Cecilia Domínguez.

Mientras, Ernesto Rodríguez Abad, Juanma Moreno y Aarón Rodríguez llevarán el espectáculo El cielo de Los Silos a las medianías del municipio y la Plaza de La Luz acogerá la Fiesta de las palabras con narradores tinerfeños. La primera sesión oficial de cuentos será en el Centro de Salud con la peruana Cucha del Águila y comenzarán las afamadas sesiones de ArteTerror bajo el título Burocracia oscura, a cargo de TeatroSilos.

La creación artística es algo relativamente sencillo que poseemos, incluso, desde que nacemos y puede ser tan instintivo como bailar. «Poseemos una especie de motor que nos lleva a materializar composiciones de todo tipo, desde imágenes hasta ilustraciones, pero luego es fundamental detenerse a razonar el por qué. No sirve de nada lanzarnos, sin más”, explicó Pacheco. El punto de partida de este viaje creativo es la inspiración, y el autor mexicano la define «como un cúmulo de memorias en las que debemos comprobar la naturaleza que contienen», añadió.

Por otro lado, el ilustrador mexicano advirtió que, de forma general, «tendemos a simplificar el mundo gráfico, sobre todo porque estamos acostumbrados a la sencillez y a la cotidianidad de lo visual». Sin embargo, «ignoramos muchas cosas de cualquier pieza en la que se detienen nuestros ojos, valorando solamente como se merece, por ejemplo, aquellas copias que se encuentran realzadas por un marco».

La confusión entre imagen y realidad

Gabriel Pacheco resaltó la diferencia y el desorden que se presenta entre imagen y realidad. Para ello, mostró el conocido cuadro de René Magritte, ‘Esto no es una pipa’,  con el objetivo de hacer reflexionar a los espectadores desde un punto de vista filosófico: “Las imágenes son representaciones, los objetos son cosas sin final, es decir, que no están acabados”. En relación a esto, el artista mexicano también expuso que «la creación de imágenes es necesaria para sentirnos individuos porque no nos gusta ser uno más o pasar desapercibidos de forma genérica».

Pero, a pesar de lo anterior, el ponente reconoció que «cuando somos niños somos esponjas, queremos saber y conocerlo todo, pero cuando crecemos especializamos nuestro conocimiento y perjudicamos nuestro alcance creativo”.  Por ello, concluyó, «es indispensable leer libros, instantes, gente, ambientes y siempre hacerse tres preguntas: qué es, qué dice y qué leo. Estas pautas, ciertamente, reflejan la realidad y viajan más allá de la crudeza visual que nos rodea».

Finalmente, se proyectó la fotografía de una cerilla para que el respetable realizara un ejercicio de reflexión sobre qué supone observar. A raíz de esto, se construyeron opiniones muy dispares, desde un barco, un aguacate o incluso, una espectadora sugirió que esta imagen hacia referencia al paso del tiempo, consumiéndose poco a poco. «El artista es el que nos deja ver lo que no podemos ver porque, aunque no podamos ver el tiempo material, el creador de la foto consiguió mostrárnoslo con la simplicidad de las betas de un árbol», añadió el ilustrador.

La asistente a esta interesante y enriquecedora charla, en definitiva, logró esquivar el caos que vive entre la imagen y realidad. Tenía razón.