La ganadora en 2011 del Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca por su obra Cifras quiso recordar a los presentes el rol femenino en las tragedias griegas, citando, por ejemplo, Las troyanas de Eurípides. “La mujer en la Antigua Grecia era un cuerpo”, reflexionó sobre las limitaciones creativas en esta época. La profesional llevó más allá esta afirmación y realizó una comparativa con la actualidad, haciendo referencia al revuelo que suscitó la falta de nominaciones femeninas en los Premios Max de 2016.

“Hay que admitir, sin embargo, que hemos bebido mayoritariamente de la cultura de los hombres”, expuso Gómez. Además, añadió que «el hecho de que la cultura haya sido dominada, generalmente, por el sexo masculino, ha desembocado en la escasez de referentes femeninos en prácticamente cualquier disciplina». La conferenciante admitió haber pasado por “una fase combativa en la que solo leía a mujeres”. Con el tiempo, se percató de la importancia de no renegar de los autores masculinos y subrayó que “muchos autores hombres de los que tenemos cierta influencia también deben ser reconocidos en esta cultura que estamos creando nosotras”.

Respecto a su experiencia personal como escritora, tanto en teatro como en prosa, la dramaturga planteó las diferencias que ha percibido entre estas dos áreas. “Escribir teatro es redactar para un público y configurar una comunidad de espectadores». Gómez, del mismo modo, planteó las limitaciones que ha sentido a la hora de crear una obra y manifestó que “una es la escritora que puede y no la que quiere”, ya que cada persona escribe “adecuándose a su universo personal”.

La artista, que cuenta con más de 30 años de carrera a sus espaldas, narró su experiencia en el escenario, así como hizo hincapié en que «no hay cultura teatral en el Archipiélago”. Además, reiteró la falta de financiación. “Vivimos en Europa, aquí la industria automovilística está subvencionada y el teatro, por el contrario, no”, admitió. Asimismo, confesó que “hace falta educación, ya que al sistema no le interesa que haya gente pensante a la que le interese la filosofía, la literatura o el arte”.

De igual manera, el Cabildo está empleando un programa educativo para “resolver el problema”, que consiste en llevar compañías teatrales a los colegios, aunque “no es suficiente”, según González. Así, se recordó el “difícil” acceso al ámbito erudito al que se enfrentan los investigadores de este sector, y se destacó que es necesario establecer “un precio para los estudiantes” en la celebración de estos espectáculos artísticos. 

El curso pondrá fin hoy, viernes 18 de mayo, con las últimas charlas y una perfomance de la canaria Nuria Delgada. Estas serán celebradas en el Teatro Leal de La Laguna durante toda la mañana. Las entradas son libres hasta completar aforo.

Foto: Grupo Una hora menos.

Se trata de un curso de extensión ofertado por la ULL y dirigido a alumnos de grado y máster, estudiantes de arte dramático, público en general y a profesionales del sector. La inscripción es gratuita y estará abierta hasta hoy 15 de mayo, a través de este enlace.

Estas jornadas se compondrán de múltiples conferencias y muestras teatrales, que correrán a cargo de docentes de varias universidades, así como de alumnos o dramaturgas y productoras de teatro. El taller se iniciará a las 10.00 horas con la charla Lo indomesticable de la escena: sobre el acto de creación, sobre el acto de resistencia, impartida por María Velasco González, doctora por la Universidad Complutense de Madrid.

El objetivo de la cita, en palabras de uno de sus directores, Carlos Brito Díaz, es «ofrecer un foro crítico y de investigación que dé soporte al encuentro de mujeres profesionales de la escena de diferentes ámbitos -creación, distribución, producción, gestión, dirección, interpretación e investigación- poniendo voz a la presencia consolidada de esta en el séptimo arte reciente».

El también profesor titular de Filología Española alude al papel de la mujer como referente en la dramaturgia contemporánea y la necesidad de este tipo de actos: «Ha arraigado un perfil laboral de féminas sólidas y de versátil y rica formación dramática en un conjunto apabullante y digno de ser investigado y valorado con objetividad».

Foto: Escuela de Actores de Canarias (EAC)