¿Qué lleva a un arquitecto a rodearse de artistas como Paco Curbelo y Rufina Santana? «La arquitectura es el primer arte plástico. De ella surgen todas los demás. Lo lógico y lo natural es que las artes plásticas, escenográficas y musicales estén incorporadas en la arquitectura, dependen de ella para su producción, exhibición y manifestación. Por lo tanto, es el arte el que se acerca y vive de la arquitectura».

¿De qué trabajo está más orgulloso? «Es difícil que un arquitecto que se ha dedicado, como yo, a tocar prácticamente la totalidad de las tipologías edificatorias sea capaz de segregar una de las otras. He hecho arquitectura sanitaria, docente, infraestructuras como estaciones de metro o centros de control de tráfico. Tengo una manzana completa edificada en el Frente Marítimo de Barcelona, de la que me siento muy satisfecho. El premio Ciudad de Barcelona que me dieron por la estación de metro me tiene muy contento. Los dos centros de control de tráfico de Barcelona, el del interior de la ciudad y el de las Rondas, también son obras mías. Y del segundo me siento especialmente orgulloso».

«Del alumnado aprendí la capacidad para salir de mi burbuja de comprensión»

Lleva más de treinta años enseñando. ¿Qué ha aprendido de sus estudiantes? «Muchísimo. Sobre todo, la capacidad de salirme de mi burbuja de comprensión para hacerla comprensible a otras personas. Muchas veces, al acceder al conocimiento de algo, te lo apropias tanto, lo haces tan tuyo, que terminas creyendo que el conocimiento que tú tienes de eso lo transmites fácilmente. Y no es verdad. Se requiere un grandísimo esfuerzo de volver a replantear todo el conocimiento que tú tienes para hacerlo asequible a una diversidad de individuos. Es necesario intentar entender la reacción que hay en el auditorio. Si te está entendiendo o si se está aburriendo».

En la charla que dio en el Campus de Escultura, destacó el dónde. Usted es de Barcelona. ¿Qué ha representado en su carrera? «Mucho. El dónde tú naces, el dónde te formas, es un alimento continuo que te está entrando por todos los poros del cuerpo. Por los ojos, por el grupo de personas, por las calles que transitas y por los bares que frecuentas. Te marca muchísimo. Por ejemplo, Barcelona es una ciudad que tiene un elemento tremendamente significativo, que es el ensanche con unas manzanas cuadradas achaflanadas en sus esquinas. Multitud de estudios son incapaces de superar esa estructura espacial de la manzana. Todo el mundo sabe cómo tiene que ser una ciudad. No es verdad. Sabe la ciudad que conoció y en la que creció, que es la que ha integrado a su yo».

¿Por qué cree que la escultura se centra más en el significado que en el dónde? «Los proyectos te tienen que remover la cabeza, no te pueden dejar tranquilo. Parte de ese proceso es la fase de pensar en el espacio. Lo que no se puede hacer es obviarlo. ¿Dónde vive el hombre? ¿En la escultura? ¿En la pared de un edificio? No. Vive alrededor de la escultura o vive en el interior. Por lo tanto, la finalidad es la calificación de ese espacio no de la obra en sí».

¿Qué espacio de Lanzarote le ha llamado más la atención a nivel arquitectónico? «Hay arquitecturas turísticas mejores y peores. Me interesa mucho la casa típica lanzaroteña, con sus simplicidades. Me entusiasma la combinación del blanco con el negro del basalto y, sobre todo, me encantan los techos blancos. Me parece que dan una continuidad a la envolvente de la casa en contraposición a los muros de basalto negro, me parece maravilloso».

Ocho estudiantes de Bellas Artes y tres de Periodismo de la Universidad de La Laguna (ULL) convivieron y compartieron vivencias durante una semana en la tercera edición del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote. Organizado por la ULL y la Fundación Curbelo Santana, la Residencia creativa, dirigida por José Luis Zurita e Itahisa Pérez Conesa, docentes de  Periodismo y Bellas Artes, respectivamente, empezó el domingo 21 de julio en la sede de la Entidad cultural presidida por Rufina Santana y Paco Curbelo.

Un taller en el municipio de San Bartolomé, un contenedor con literas y sueños, desayunos sin gluten, cartas bajo la luz del Sol y la Luna, trabajo a destajo… Rufina Santana y Paco Curbelo acogieron al alumnado como si de su propia familia se tratara. El primer día del Campus arrancó y terminó de la misma manera: entre esculturas y la brisa de una acogedora residencia.

Tras horas de charla, discusión, estrés y mucha paciencia, el equipo artístico consiguió llegar a la idea final de la escultura en la que trabajarían durante la semana. Luego, el bailarín Javier Ferrer y su taller de danza del Festival Traslación, Derramar el eje, destensaría los músculos con sutiles movimientos sensoriales. «Aprovechemos este tiempo porque el baile es una herramienta para despejar la mente», comentó.

Soldar y cortar metal fue el primer paso del proceso. Tras una larga jornada de prueba y error, el alumnado recorrió con la pintora Rufina Santana su carrera artística. «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras», dijo mientras la imagen de una de sus obras daba sentido al land art. Y la escultura seguía tomando forma. Y alumnado y docentes disfrutaron con la exposición Mar de piedra de Paco Curbelo en El Almacén de Arrecife.

La presentación oficial del Campus tuvo lugar el miércoles 24. Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé, anunció que el Ayuntamiento ya está trabajando en la celebración, en julio de 2025, del primer Campus de las Artes junto a la cuarta edición del Campus de Escultura. Fue una muy buena noticia. El primer edil estuvo acompañado por el consejero de Medioambiente del Cabildo de Lanzarote, Samuel Martín, y Marta Domínguez, directora de secretariado de Cátedras Institucionales y de Empresa de la ULL, quien afirmó que «el Campus de Lanzarote es un modelo de éxito para la Universidad».

Itahisa Pérez Conesa cerró el acto explicando el trabajo del alumnado durante la Residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». La docente contó en esta edición con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Por la tarde, la escultora Lucía Loren impartió la conferencia Práctica Bajo un Prisma Ecosocial. Fue lo que necesitaba el estudiantado para conseguir las claves para trabajar en equipo.  «La comunicación y la calma es esencial cuando estamos a contrarreloj», subrayó la artista.

Después de horas de sol y viento, el alumnado dio grandes pasos para conseguir su objetivo: la estructura cogía forma. Por su parte, el arquitecto Ventura Valcarce y el escultor Josep Roy, los dos, exprofesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, transmitieron sus conocimientos y despejaron mentes ávidas de creatividad.

Tras una semana de duro trabajo, la escultura Muéstrame lo que eres o lo descubriré cuando vaya se plantó en suelo volcánico. Bianca González, estudiante de Bellas Artes, explicó que la obra es una representación sobre el desplazamiento: «Queremos transmitir la idealización y la realidad de los lugares a los que vamos, no solo de Canarias, sino de todo el Mundo».

Ayer sábado, 27 de julio, las jornadas de puertas abiertas congregaron a medio centenar de asistentes. Aplausos y fotografías reconocieron el esfuerzo del grupo de Bellas Artes: Bianca González, Lucía González, Demian Hernández, Paola Hernández, Pedro Mesa, Pierina Rodríguez, Laura Puente y Laia Rovira, y de las estudiantes del Grado de Periodismo: Laura Artiles, Andrea Delgado y Andrea Fernaud.

Los tradicionales fideos costeros de Paco Curbelo y la fiesta de fin de Campus pusieron el punto y seguido a las obras de 2022 y 2023:  A la sombra del soco y Detrás de los troncos se ven las palmeras. El Parque Escultórico de la Fundación Curbelo Santana arropó a la recién llegada.

¿Qué le hizo comenzar en el ámbito artístico? «Desde que soy muy pequeño siempre he tenido la necesidad de crear cosas con mis manos. Mi madre suele contar una anécdota de cuando era niño. Mi hermano tenía colgado un cartel de ‘Prohibido pasar’ en la puerta de su habitación, yo todavía no sabía ni escribir y copié ese cartel. Me da qué pensar que desde muy pequeño necesitase expresarme mediante procesos creativos. Desde entonces hasta ahora lo veo como un medio de exteriorización muy potente. Además, al ser valenciano y vivir las Fallas desde tan cerca crecí acompañado del aspecto escultórico y pictórico de esta tradición».

¿Su entorno le apoyó desde el principio con esa decisión? «Pues sí, y no solo que me apoyara, sino que mi entorno, especialmente mi padre, tenía claro que me iba a dedicar a ello incluso antes que yo mismo. Él me vio nacer y vio la necesidad que tenía desde pequeño de crear. Cuando me tocó decidir qué bachillerato estudiar me daba vértigo elegir Bellas Artes, porque no tiene una salida profesional estrictamente definida. Mi padre me insistió en seguir ese camino y gracias a él acabé aquí».

«Mi camino con el bronce empezó en la ULL, por eso le guardo un especial recuerdo»

¿Cuál es su colaboración profesional favorita? «Tal vez no fue tanto una colaboración, sino una relación profesional y es la que tengo con la Universidad de La Laguna. Mi último año de los estudios universitarios lo cursé en la ULL y fue la primera vez que hice fundición de bronce. Toda mi carrera profesional ha girado en torno a la fundición de ese material, tanto la artística como el ámbito docente. Además, allí conocí a Itahisa Pérez, docente de Bellas Artes, y creamos una bonita amistad y un vínculo profesional».

¿Qué le diría a la juventud a la que sus familiares no les dejan ser artistas? «Lo primero es que se lo crean. Que sean capaces de hacer ver el gran abanico profesional que tiene Bellas Artes. Es verdad que esta carrera no tiene un fin laboral definido, pero sí te proporciona la capacidad de abordar un amplísimo sector con mil salidas profesionales. Quizá su entorno se centra en que consigan un trabajo fijo. Le tienen miedo a la incertidumbre y por eso no ven las oportunidades que pueden llegar a tener».

También es profesor de la Universidad Miguel Hernández de Elche. ¿Qué le llevó a la docencia? «Creo que durante mi periodo universitario fui consciente de la importancia de tener un buen equipo docente. Es esencial que alguien haga bien su trabajo y te enseñe. El profesorado representa una figura crucial para amar u odiar una materia. La única manera de intentar que eso tenga calidad es promoverlo y por eso he apostado por ser buen profesor».

¿Qué le aporta el alumnado? «Continúo aprendiendo día tras día con el alumnado, es un feedback constante. En la universidad ya han alcanzado un punto de madurez en el que ya funcionan sin ayuda. Siempre digo que más que su profesor soy su asesor, estamos al mismo nivel. Proponemos los proyectos y conjuntamente los vamos llevando a cabo. Con mi experiencia puedo indicarles las carencias y mejorar los fallos. Se trata de una simbiosis».

¿Qué expectativas tiene de esta edición del Campus? «Pues espero que la magia que he encontrado desde el primer día continúe hasta el final, confío que va a ser así. Hemos creado un grupo muy entusiasmado por el proyecto que se está gestando. El día de ideación de la escultura fue algo muy bonito porque generar una obra en conjunto no es siempre fácil. Todo el mundo tiene unas ideas propias acordes con su preferencias creativas. Al final ponerlas todas en común y que nos complazca es muy complicado. Salimos del debate con una sensación de satisfacción general. Para mí ahora toca el proceso más bonito, la materialización de la escultura».

«Me hizo ilusión que me llamasen para participar en el Campus»

¿Qué pensó cuando Itahisa Pérez le propuso participar? «Me hizo ilusión, porque además es un proyecto que ya conocía de años anteriores. Tenemos la misma especialidad, nos apoyamos y hemos trabajado en muchos proyectos diferentes. Cuando me hablaba del Campus decía que ojalá pudiese ir algún año y que ahora se ha dado la oportunidad me parece maravilloso».

¿Qué cree que le puede aportar al alumnado durante la creación de esta escultura? «Experiencia. Mi visión externa para apoyar las ideas de la directora académica, Itahisa Pérez, puede ser muy importante para el proceso creativo».

Ha recordado en la presentación que el próximo año se celebra la IV edición del Campus de Escultura. ¿Cómo valoraría la evolución de esta residencia creativa a lo largo de los años? «Creo que es muy importante el crecimiento que ha tenido a lo largo del tiempo. Todos los inicios son bastante complicados pero el Campus no ha hecho más que mejorar. Es importante darle continuidad. El compromiso del Cabildo Insular de Lanzarote, en este caso el compromiso de la Consejería de Cultura, de continuar con este proyecto es evidente. Creo que es un momento clave para seguir invirtiendo y, sobre todo, reafirmar el  compromiso de las instituciones».

¿Qué aporta este Campus a la Isla de Lanzarote? «La Isla de Lanzarote a nivel internacional siempre ha tenido una representación cultural importante, y más lo vemos en la Fundación, en la Casa de Rufina Santana y de Paco Curbelo. Lanzarote tiene que seguir siendo referente, no solo dentro de Canarias, sino a nivel internacional. Tenemos que generar proyectos para que nuestra gente, sobre todo el estudiantado, pueda seguir creciendo y alimentándose también de la experiencia de artistas».

«Exportar las tradiciones, la cultura, y sobre todo, nuestro patrimonio»

¿De qué manera ayuda al conservar el entorno esculturas como las realizadas por el alumnado del Campus? «Cuando entras a la Fundación lo que se respira y lo que se siente te arropa. Incluso cambia la temperatura. Los materiales de la Isla, como la piedra, dan frescura. Creo que esa es la importancia que tenemos que darle al material que tenemos en nuestro territorio. Es necesario poner en valor nuestra materia prima y nuestros orígenes. Resulta clave exportar las tradiciones, la cultura, y sobre todo, nuestro patrimonio, fuera del territorio».

¿Qué nos puede contar del Campus de las Artes que dará comienzo el año que viene en la Isla? «Tenemos el compromiso desde el Gobierno insular de promocionar la cultura, impulsar las artes. Vamos a estar siempre del  lado del Campus de las Artes que abrirá en el 2025, al igual que lo estamos con el Campus de Escultura».

¿El Campus de Escultura se consolida con su tercera edición? «No es que se consolide ahora, sino que desde la primera está consolidado. El proyecto vino para quedarse en el tiempo. Ahora mismo solo puede crecer. San Bartolomé y la Fundación Curbelo Santana son referentes culturales en la Isla y, como ya decía, lo están consiguiendo con esta intención multidisciplinar donde los grados de Periodismo y Bellas Artes trabajan en conjunto».

¿Qué significa para la cultura de Lanzarote que se celebre un Campus como este? «Significa muchísimo. Tenemos el respaldo de la Fundación Curbelo Santana y de la Universidad de La Laguna. Estar en el foco mediático y ver que el Municipio y la Isla apuestan por este tipo de iniciativas es todo un éxito».

«Seguiremos alentado la cultura en San Bartolomé»

El año que viene el proyecto se complementará con el Campus de las Artes. ¿Qué supondrá esta nueva iniciativa? «El proyecto debe abrirse. Empezó con la escultura, pero debe englobar a otras artes plásticas que es lo que vemos en la Fundación Curbelo Santana. No solo la escultura, sino otras como la pintura o la fotografía. Queremos que en cada una de las ediciones haya más disciplinas que puedan estar abiertas a desarrollarse. Será un antes y después para la cultura de Lanzarote».

Desde el Ayuntamiento de San Bartolomé se está apoyando a la cultura con proyectos como el Campus. ¿Su acción de gobierno plantea continuar así? «Sí, tenemos el reto de mantener el dos por ciento de presupuesto que exigen los mediadores culturales. Seguiremos, no solo con este tipo de iniciativas, sino alentando nuestra muy conocida Semana Teatro del Municipio o el teatro municipal que tiene más de ochenta acciones a lo largo del año. La cultura es muy importante en este municipio y San Bartolomé se vende y se traslada como referente de cultura».

El Campus de Escultura de Lanzarote se ha consolidado después de tres ediciones. ¿Qué supone esto para la Universidad de La Laguna? «Significa que algo por lo que se apostó ha salido exitoso. Es decir, cuando haces un proyecto piloto tanteas a ver por ensayo y error si algo funciona. El hecho de que vaya por una tercera edición y que la cuarta lleve aparejado el primer Campus de las Artes, es un indicador de que este ensayo ha sido algo bueno y valioso para el entorno de la cultura. Para el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria es una auténtica satisfacción».

¿Qué aportan estas actividades al estudiantado? «Aparte de la transferencia de conocimientos de profesionales de una talla maravillosa, lo importante es la convivencia. En la Universidad hacen falta espacios de convivencia. El alumnado va a clase, terminan y se van para sus casas. Además, con el uso de los recursos digitales y clases a distancia no hay presencialidad. Es uno de los grandes retos que tenemos desde el 2020. Creo que modelos como estos son universidad».

¿Considera que la ULL puede extender este tipo de actividades? «Eso sería lo ideal, poder hacerlo en todos los grados. Una experiencia que va en el territorio de la calidad de vida, de crear equipo. En el futuro nadie puede trabajar en soledad, tienes que trabajar en colaboración con otras personas. Entonces que tú salgas de la universidad con esa percepción de que cuantas más seamos mejor, que el trabajo multidisciplinar enriquece. Yo noto en el alumnado que necesitan estos campos de convivencia. Ojalá lo pudiéramos hacer en todos los grados».

«El Ayuntamiento de San Bartolomé brinda un apoyo incondicional»

¿Cree que en el futuro se puedan hacer convivencias entre distintas carreras de la misma manera? «De hecho se lo sugerí al director del Campus, el profesor José Luis Zurita, pero como todas las cosas, para que algo surja tiene que haber una persona detrás. Tendríamos que encontrar ese espíritu emprendedor en docentes de la Universidad de La Laguna, que pudieran replicar esto. Ustedes están aquí porque hay un profesorado de Periodismo y Bellas Artes con motivación. Para eso tendría que haber alguien dispuesto en el grado que nos interese. Quizás allí está la mayor dificultad».

¿Cuál es la posición de la Universidad y del Vicerrectorado en cuanto a promover las artes? «La Vicerrectora de Cultura, Isabel León, tiene un proyecto que presentó al Cabildo de Tenerife, que se llama Por Amor al Arte. Consideramos que el arte debe formar parte de la vida universitaria, pero no solo para quienes estudian Bellas Artes, sino para todo el alumnado universitario. Que hubiera una forma de ver la cultura de manera interconectada y transversal en todas las titulaciones. Se está apostando por canales y se están haciendo muchas actividades, pero el problema es que no hay participación por parte del alumnado».

Ya están trabajando para el Campus de las Artes de 2025. ¿Qué nos podría adelantar? «Lo está llevando la vicerrectora con mi compañera Janet Hernández, también de Extensión Universitaria. Existe un borrador que va en esa línea de apoyo incondicional de la Universidad de La Laguna a todo lo que el Ayuntamiento de San Bartolomé proponga. El alcalde tiene una partida muy importante del Ayuntamiento destinada a cultura. Eso no pasa siempre. Esa aportación cuantitativa hace falta. Todo pinta muy bien».

La Jornada también contará con una visita guiada por la exposición de las esculturas del equipo de Artes. Además, se podrán visitar las esculturas realizadas en los años anteriores: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023).

El proyecto está dirigido por el profesor de Periodismo de la ULL, José Luis Zurita. Asimismo, de la dirección académica está al frente Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

El equipo del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote visitó ayer miércoles, 24 de julio, la exposición del escultor Paco Curbelo en El Almacén de Arrecife. Docentes y estudiantado recorrieron las obras del artista en su más reciente presentación, Mar de piedra. El nombre proviene de su amor por ambos elementos. Con más de cuarenta años de trayectoria, las creaciones del conejero comunican sencillez y sentimientos. La visita forma parte de la tercera edición de la residencia creativa organizada por la Fundación Curbelo Santana y la Universidad de La Laguna.

En la presentación mostró algunos de sus trabajos, desde la parte más íntima, como Artesanía de un surco, originado en su pueblo y con el objetivo de curar los huecos de la tierra. La artista contó que su obra fue devorada por una oveja, un guiño especial a la vulnerabilidad del ser humano. «Mi idea era regarlo cada día y crear una cicatriz verde, en su lugar fui consciente de que prestar atención al entorno es igual de importante que la obra en sí», indicó.

Asimismo, Loren es una entusiasta del trabajo en grupo y la retroalimentación creativa que esto conlleva. Como en las obras El ciclo del suelo vivo y Al hilo del paisaje. En las que «un equipo interdisciplinar e intergeneracional aportó sus conocimientos y eso representa una estructura constructiva», apuntó.

«Lo vegetal está hecho para desaparecer. El objetivo es que vuelva a ser uno con el lugar»

La artista usa todo tipo de materiales, los metales para una durabilidad mayor y elementos naturales para una relación cíclica más sostenible con el entorno. «Lo vegetal está hecho para desaparecer. El objetivo es que vuelva a ser uno con el lugar», recalcó. Esculturas como Alma´ y Matriz de agua,  explicó que simbolizan la importancia de los paisajes en su obra. «La clave se encuentra en la simbiosis entre el equipo de artistas y el lugar, las abejas, el agua y los árboles», mencionó Loren.

El Campus de la Universidad de La Laguna continuará hoy jueves con la creación de la escultura final durante toda la mañana y parte de la tarde. A las 19.00 horas, el estudiantado recibirá la conferencia Me gustaría que hablemos de aquello que no es escultura de la mano de Ventura, arquitecto y profesor de la Universidad de Barcelona.

¿Cómo descubrió su pasión por el arte y la escultura? «Fue de casualidad. Terminé de estudiar Bachillerato y no sabía qué hacer hasta que un profesor me animó a estudiar Artes. Además, me tuve que ir a Cataluña porque cerraron la Escuela Superior de Bellas Artes de Las Palmas. Allí terminé pintura y descubrí la escultura, en ese momento fue cuando decidí que esto era lo mío. En Barcelona también tuve la oportunidad de hacer cursos de restauración de pintura mural, pintura al fresco, fotografía… La verdad es que aproveché el tiempo».

De todas las obras que ha hecho a lo largo de su carrera, ¿con cuál se queda? «Son tantas las obras que tengo que es muy complicado elegir. A lo largo de los años me he convertido en un experto de la obra monumental y tengo muchas esculturas de gran formato, pero hay dos o tres que me llenan mucho. Por ejemplo, el Monumento a las comunidades, inspirado en la sardana, y una escultura pequeña que fue la primera que hice en mármol. Esas dos me encantan porque han marcado mi trayectoria como escultor».

¿Qué es lo que más le gusta de ser escultor? «Tener tantos trabajos en la calle y que las pueda ver y disfrutar quien quiera. Cuando yo no esté, eso va a quedar ahí y es muy gratificante. Además, como yo trabajo materiales nobles, van a perdurar en el tiempo. También me encanta quitar lo que sobra de las esculturas y ver como queda el resultado. No me gusta tanto el pulir los acabados, sino ver cómo sale lo que tengo pensado».

¿Y lo que menos le gusta? «Buscar clientela que compre las esculturas. Yo he tenido suerte y normalmente no es complicado, pero soy muy malo a la hora de las relaciones públicas. Soy muy reservado y un poco tímido, entonces me cuesta bastante estar de cara al público».

¿En qué se inspira a la hora de crear nuevas esculturas? «Especialmente en la naturaleza y en sus formas. Por ejemplo, a mí me gusta mucho salir en bicicleta y perderme por caminos. Voy observando y de repente veo una piedra o un árbol, me paro con la bicicleta, hago fotos o apuntes y los utilizo para nuevas ideas».

«Dedicarse a la escultura es complicado, pero hay que tener constancia»

¿Qué pretende trasmitir con sus obras? «Sobre todo, si están al exterior para que las vea mucha gente, lo que quiero transmitir es paz, tranquilidad y todo tipo de sentimientos».

Junto con su mujer, Rufina Santana, creó hace cuarenta años la Fundación Curbelo Santana. ¿Qué valora de estas cuatro décadas de gestión cultural? «Las actividades que hacemos. También me quedo con poder compartir tiempo y tener a jóvenes artistas conviviendo conmigo. Es un orgullo ver que la Fundación está viva y que sigue funcionando después de tantos años».

¿Qué le diría a la juventud que ve complicado dedicarse profesionalmente a la escultura? «Es un mundo difícil porque necesitas unas herramientas especiales, un espacio y tiempo para hacerlas. Dedicarse profesionalmente y poder vivir de ella es complicado, pero tienen que tener mucha constancia y no aburrirse. Sobre todo, es necesario que les guste lo que están haciendo, sea lo que sea».

«La idea del Campus es formar al estudiantado»

Estos días se está celebrando en la sede de su Fundación el III Campus de Escultura junto a la Universidad de La Laguna. ¿Qué aporta esta experiencia al alumnado? «Trabajar en equipo. Eso es fundamental. La idea del Campus de Escultura es formar al estudiantado que termina sus estudios. Intentamos transmitirles lo que hay después de la universidad con las conferencias, los cursos y las charlas que damos. Yo, por ejemplo, lo eché de menos cuando terminé la carrera».

Actualmente tiene una exposición abierta para el público en Arrecife, ¿por qué decidió darle el nombre de Mar de piedra? «Yo he sido y soy un amante del mar y de la piedra, esas dos palabras resumen mi vida. De alguna manera, engloba todas las obras que se pueden visitar en la exposición. Es una retrospectiva de lo que ha sido mi carrera. Se puede ver desde la primera escultura que hice en la carrera hasta la última que he hecho».

En su trabajo actual se puede observar una faceta más íntima. ¿Qué busca transmitir con las obras? «Intento que una obra te invite a acercarte a ella y que la toques. Hay artistas que ponen en un letrero de ‘No tocar’. Yo no, yo quiero que la toquen y la sientan porque eso transmite mucho más».

La presidente de la Fundación, Rufina Santana, agradeció la asistencia a las autoridades, docentes y alumnado presente, ocho de Bellas Artes y tres de Periodismo. Apuntó también que después de tres años tienen la ilusión del primer día y que seguirán luchando para que la iniciativa continúe siendo un referente artístico y universitario único en España

El acto continuó con la intervención de Marta Domínguez, directora de Secretariado del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de La Laguna, quien afirmó que esta iniciativa «imparable» será «inolvidable para el alumnado de Bellas Artes y Periodismo». Mostró también su satisfacción por la próxima celebración del primer Campus de las Artes.

«La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos»

Por su parte, el consejero de Medioambiente, Samuel Martín, comentó que «la unión de las instituciones en estas iniciativas es importante para que continúe el proyecto». Expresó, además, que la Fundación Curbelo Santana es un espacio único. «La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos a jóvenes artistas», reconoció.

Para finalizar, Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes y directora académica del Campus, explicó el trabajo del alumnado durante la residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». Añadió que «transmitimos nuestra energía y conocimiento para que aprovechen la experiencia».

El Campus de Escultura, que combina la creación de una pieza escultórica con charlas formativas, cuenta este año con la colaboración de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

El bailarín Javier Ferrer impartió este lunes, 22 de julio, el taller de danza Derramar el eje. La actividad forma parte del III Campus de Escultura de la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana. Además, se realizó en colaboración con el Festival Traslación. En la clase, estudiantes y docentes experimentaron con el movimiento, ocupación y transformación de sus cuerpos utilizando distintos niveles y direcciones. Asimismo, les permitió conocerse y conectar entre sí haciendo ejercicios en pareja.

Santana comentó que su primera exposición de arte y naturaleza fue Hespérides: el jardín interior. La pintora también contó los altos y bajos de su viaje por Francia, desde que una vaca se comió su primera idea hasta como salió del paso con dos ramas entrelazadas. Asimismo, entre sus viajes profesionales pasó por el continente asiático. «Conseguí llevar hojas de drago hasta el sur de Japón y que familias me ayudaran a pelar los juncos secos», recordó la pintora.

La artista declaró que «quien se dedique al arte de naturaleza tiene que saber lo que es la soledad». Enfatizó en que alejarte del entorno permite conocerse mejor y pensar en cosas diferentes. «Tenemos que tener conciencia de que no somos nada respecto a la inmensidad de la naturaleza», dijo. Además, comentó que «también hay que saber adaptarse a la situación». Santana advirtió al alumnado: «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras».

El Campus de la Universidad de La Laguna continuará hoy miércoles con sus jornadas formativas. A las 12.00 horas tendrá lugar la presentación oficial y a las 19.00 horas el estudiantado recibirá la conferencia Práctica artística bajo un prisma ecosocial por parte de la artista especializa en arte ambiental, Lucía Loren.

El alumnado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna empezó hoy martes, 23 de julio, la escultura en la que trabajarán a lo largo del III Campus de Escultura de Lanzarote. Junto a la docente y directora académica de la residencia creativa, Itahisa Pérez, y el escultor David Vila, el estudiantado presentará la obra el próximo sábado, 27 de julio, en la Fundación Curbelo Santana. Durante el día experimentaron con las herramientas y decidieron el plan de acción. Además, han soldado y moldeado los metales necesarios para el proyecto. El Campus se realiza en la Fundación Curbelo Santana, presidida por los artistas Rufina Santana y Paco Curbelo.

¿En qué consiste el taller Derramar el eje? «Es una presentación al cuerpo para que el alumnado rompa con las barreras físicas. Tanto la vergüenza personal como la de interactuar con el resto de participantes. Esa interacción puede ser física, verbal, jugando o trabajando. La danza siempre es una buena herramienta para eliminar barreras en la cabeza y representarse socialmente».

¿En qué aspecto se relaciona la danza contemporánea con la escultura? «En ninguna se dan las cosas con cuchara. No hay nada citado. Son técnicas en las que se intentan despertar diferentes versiones del mismo hecho, estímulos, sensaciones… Siempre comparo el baile con la pintura. Ahora, la escultura es un extra que suma el volumen en 3D. Por lo tanto, es muy fácil de llevar al cuerpo».

¿Cómo es el antes y después del alumnado en el taller? «Se nota el trabajo físico y la experiencia pasada. Sube la energía en el ambiente y hay más conversaciones entre quienes han participado. Se han roto muchas barreras de timidez y se han abierto muchas de expresividad. Es una actividad muy importante para sacar las ideas que necesitan en el Campus. Empiezan a trabajar desde la experiencia conjunta».

«El arte se tiene que apoyar desde las instituciones»

¿Cómo comenzó su carrera artística? «Empecé con los carnavales, eso fue lo que me encendió un poquito la llama y la curiosidad hacia este mundo de subirse a unas tablas. No fui de cabeza a meterme en la danza, pero fui probando a ver cómo podría yo mejorar mi experiencia encima de un escenario o en unos ensayos. Una de mis compañeras de la comparsa me recomendó apuntarme en clase de danza clásica para empezar. Lo hice y fue una bola de nieve. Todo vino de atrás, rodando. Y yo encantado».

¿Qué cree que le aporta la danza a la sociedad? «Es difícil entender la aportación de la danza, pero la incluyo dentro de la cultura en general. No solo forma parte del arte, sino de la cultura que nos hace ser la sociedad que somos hoy».

Tras sus años de experiencia, ¿cómo percibe el arte en las Islas? «Hace falta mucho impulso desde las instituciones. Siempre he defendido que el arte se tiene que apoyar económicamente desde las instituciones, y no desde el bolsillo ajeno. Más que nada porque creo que el arte y la cultura tienen que llegar a todo el mundo. Independientemente de su edad, familia, bolsillo o pasado. Por otro lado, el público de Canarias es muy agradecido. Sobre todo teniendo en cuenta la poca experiencia que se tiene en el Archipiélago con esta técnica de danza».

Ha pasado un tiempo de residencia en Alemania, ¿por qué decide volver? «Pasé los últimos ocho años viviendo en Berlín. Nunca antes había pensado en migrar de Lanzarote, pero se me ofreció la oportunidad de salir con una beca y la aproveché. Sin embargo, siempre he estado enamorado de mis islas. Añoraba la vida de aquí, como la que llevaban mis abuelos, por eso regresé. Además, me ayudó mucho que mi pareja también ama Canarias».

La Fundación Curbelo Santana, presidida por Rufina Santana y Paco Curbelo, nació hace más de cuarenta años. La pintora y el escultor se centran en iniciativas artístico culturales tanto en la Isla de Lanzarote como en el ámbito internacional. Además de sus proyectos personales, hace tres años decidieron crear el Campus de Escultura, Arte y Naturaleza, residencia creativa, dirigida por el profesor José Luis Zurita, que une al alumnado de Bellas Artes y Periodismo de la Universidad de La Laguna. Gracias a esta iniciativa se está impulsando un parque escultórico en el municipio de San Bartolomé.