La Punta del iceberg está basada en una obra teatral, la que a su vez, estaba inspirada en hechos reales. Partiendo de esa premisa, muy mal se tendría que dar la cosa para que la película no funcionara. No es el caso, ya que nos encontramos ante una película con un guión sólido, coherente y contundente en su crítica social al papel del trabajo en la sociedad actual y a los abusos que sufren los trabajadores.

La protagonista de la cinta es Maribel Verdú, que hace un gran trabajo en esta película interpretando a Sofía, un personaje interesante y bien escrito que se beneficia mucho del gran elenco de secundarios del film. En este apartado destacan con notable diferencia sobre el resto (aunque sin desmerecerlos en absoluto) Fernando Cayo y Carmelo Gómez, ambos perfectos en sus respectivos papeles, sobre todo el segundo, ya que su personaje sirve en parte de alivio cómico en determinados puntos de la película e, incluso, llega a eclipsar a Verdú en las escenas que comparten.

En el apartado técnico hay que decir que cumple. La fotografía está muy cuidada, así como la banda sonora, que sin tener ningún tema realmente memorable, acompaña muy bien a la película, sobre todo en ciertos momentos clave. Sin embargo, a mi modo de ver, lo que es realmente admirable es la dirección, tiene varios planos muy sugerentes y bien rodados, hasta el punto de que sorprende que esta sea la primera película de David Cánovas.

Ahora bien ¿es todo perfecto? En absoluto. La cinta adolece de una falta de ritmo en ciertos momentos puntuales, algo que en mi opinión tal vez se deba a que la película no llega a apostar completamente por el misterio y opta por hacer más énfasis en la parte social. Asimismo hay una serie de escenas que resultan confusas, concretamente las correspondientes a flashbacks y visiones, ya que están introducidas en la película de forma muy abrupta y sin un motivo aparente para que aparezcan en ese momento. El otro problema que le veo a la película es cierto personaje. Lo digo ya, es un Deus ex machina de manual, nunca se le ve, surge en la trama ni se sabe cómo y hace que el final sea bastante previsible.

A pesar de esto, la película funciona. David Cánovas ha realizado una labor notable, demostrando que maneja con habilidad la cámara y a los actores. En respuesta a la pregunta que formulé al principio: sí, estamos ante una buena película.

Para el cineasta y realizador de televisión, responsable de cortometrajes como El Contratiempo o El Intruso (nominado a los Premios Goya y con José Coronado como protagonista), este largometraje es su ópera prima, que llegó a los cines el 29 de abril de este año después de tres años de intenso trabajo. Su guion está basado en la obra teatral homónima del palmero Antonio Tabares, pero con una serie de novedades y diferencias, como una visión desde el punto de vista de la protagonista durante la hora y media que tiene de duración.

Con Maribel Verdú como intérprete principal y junto a un elenco formado por Carmelo Gómez (El método, La playa de los ahogados) y Fernando Cayo (El orfanato, El desconocido), entre otros, el filme narra un capítulo de la vida de Sofía Cuevas, directiva de una gran empresa a la que han encargado una tarea bastante delicada. La compañía multinacional en la que trabaja se ha visto sacudida por el suicidio de tres de sus empleados y Sofía será la responsable de llevar a cabo un informe interno que trate de aclarar lo sucedido. Al reunirse y relacionarse con los trabajadores, se dará cuenta de que en la empresa el trato es hostil y competitivo, y lo único que importa es el resultado final bien hecho. Será entonces cuando descubra el abuso de poder, las mentiras y lo enfermizo que está siendo trabajar allí.

David Cánovas, a quien tuvimos el honor de entrevistar antes de la sesión, se mostró entusiasmado y muy contento con el resultado. Y no es para menos, pues su película ha participado en la sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Málaga de 2016. A esto debemos sumarle que la noche de su preestreno, en el Cine Víctor de Santa Cruz, el pasado 28 de abril, fue muy emocionante para él. Familiares y amigos le aplaudieron y felicitaron por su gran trabajo.

“La película se rodó en 25 días y terminamos un día antes de lo previsto. Complicaciones en el rodaje técnico no hubo ninguna. Rodamos en la sexta planta de un edificio de oficinas a las afueras de Madrid y lo decoramos todo al estilo que queríamos la directora de arte, el director de fotografía y yo”, confesó. Eso sí, reconoció que a nivel interpretativo hubo un personaje que resultó complicado, el del actor tinerfeño Alex García. “Si la ven lo entenderán. Nos costó construirlo porque empezamos a rodar por el final. Es decir, en las tres veces que aparece, su personaje va cambiando, y empezamos grabando desde la última hasta la primera de sus escenas”, declaró el cineasta.

Cánovas tiene como referentes a directores de la talla de Alfred Hitchcock y Steven Spielberg, además de cineastas actuales como J. C. Chandor, quien dirigiera Margin Call, que ha sido una fuente de inspiración en esta ocasión. Para todos los jóvenes que nos leen que quieran dedicarse al mundo del cine, su consejo es bastante identificable con su propia trayectoria. “Rueden muchos cortometrajes. Aprovéchenlos, pero no solo a nivel técnico para saber dónde tienen que poner la cámara o cómo montar el vídeo, sino también a nivel artístico, para aprender a dirigir a actores y aprender a manejarse con un grupo humano. Rueden cortos y hagan todo lo que puedan, ese yo creo que es el mejor camino”, admitió.

En La Punta del Iceberg cada mínimo elemento está cuidado y elegido de manera intencionada, con una banda sonora arriesgada, debido a la crudeza del tema que trata. Sin duda, es una película fundamental a la que el público debe exponerse y reflexionar. Para aquellos que quieran ir al cine sigue en cartelera en Multicines Tenerife 3D (La Laguna) y en Yelmo Cines La Villa (La Orotava).

El largometraje cuenta con el regreso de actores como Robert Downey Jr (Iron Man), Chris Evans (Capitán América), Paul Rudd (Ant-Man), Sebastian Stan (Soldado de Invierno) Jeremy Renner (Ojo de Alcón), Scarlett Johansson (La viuda negra), Anthony Mackie (Halcón) y/o Elizabeth Olsen (Bruja escarlata), que ya han trabajado con esta compañía. Así pues, esta nueva edición cuenta además con incorporaciones como la de Daniel Brühl (Baron Zemo) o Tom Holland (Spider-Man), entre otras.

En la categoría de comedia, destaca Feliz día de la madre que cuenta la historia tres generaciones de mujeres: Miranda (Julia Roberts) es una presentadora de televisión, Sandy (Jennifer Anniston) una recién divorciada en busca del amor y Jesse (Kate Hudson) una madre que quiere fortalecer su relación con la suya propia, y un hombre en apuros, Bradley (Jason Sudekis), que es el entregado padre de dos chicas. Las tres mujeres tienen personalidades muy distintas, pero verán sus destinos unirse de manera inesperada a medida que se acerca el Día de la Madre.

Asimismo, en las salas de cine habrá películas españolas con La noche que mi madre mató a mi padre y La punta del iceberg.

Por otro lado, esta semana también podrán visualizarse documentales como Mañana, que trata el tema de los problemas ecológicos, económicos y sociales en nuestro país, y Mysterious Object at Noon, una fábula onírica en blanco y negro.
Ahora bien, para los espectadores amantes del drama, existe un espacio en la cartelera para ellos con Trumbo: La lista negra de Hollywood, una biografía basada en un suceso determinante de la vida del escritor y guionista de cine Dalton Trumbo, dirigida por Jay Roach y protagonizada por Bryan Cranston y Helen Mirren.

Otro de los filmes que se podrán ver por primera vez en la gran pantalla serán Los Andersons en la nieve, Quatretondeta, Monsieur Chocolat y El caso Fritz Bauer.