Se trata de un curso de extensión ofertado por la ULL y dirigido a alumnos de grado y máster, estudiantes de arte dramático, público en general y a profesionales del sector. La inscripción es gratuita y estará abierta hasta hoy 15 de mayo, a través de este enlace.

Estas jornadas se compondrán de múltiples conferencias y muestras teatrales, que correrán a cargo de docentes de varias universidades, así como de alumnos o dramaturgas y productoras de teatro. El taller se iniciará a las 10.00 horas con la charla Lo indomesticable de la escena: sobre el acto de creación, sobre el acto de resistencia, impartida por María Velasco González, doctora por la Universidad Complutense de Madrid.

El objetivo de la cita, en palabras de uno de sus directores, Carlos Brito Díaz, es «ofrecer un foro crítico y de investigación que dé soporte al encuentro de mujeres profesionales de la escena de diferentes ámbitos -creación, distribución, producción, gestión, dirección, interpretación e investigación- poniendo voz a la presencia consolidada de esta en el séptimo arte reciente».

El también profesor titular de Filología Española alude al papel de la mujer como referente en la dramaturgia contemporánea y la necesidad de este tipo de actos: «Ha arraigado un perfil laboral de féminas sólidas y de versátil y rica formación dramática en un conjunto apabullante y digno de ser investigado y valorado con objetividad».

Foto: Escuela de Actores de Canarias (EAC)

Estará orientado a estudiantes de máster, doctorado y profesorado en general. Durante dos días, participarán más de 50 asistentes y seis ponentes expertos en diversos aspectos de la formación doctoral. La comunicación y divulgación científica serán algunos de los temas que se tratarán. Además, se debatirá sobre movilidad, innovación, asociacionismo y género en la investigación, entre otros temas. De especial interés para estudiantes de máster y doctorado y para el profesorado en general.

La cita, que está patrocinada por  Santander Universidades y en cuya organización colaboran Leal.Lav y la Asociación de Jóvenes Investigadores de Tenerife (JINTE), dará comienzo con su programa el próximo 22 de febrero con la entrega de la documentación correspondiente, a las 09.00 horas, y la posterior inauguración. El acto de apertura estará encabezado por el rector de la ULL Antonio Martinón, Ernesto Pereda de Pablo, director de la Escuela de Doctorado y Posgrado, y María José Guerra Palmero, subdirectora de Doctorado.

Ponencias durante la mañana y la tarde

La primera ponencia tendrá lugar a las 10.00 horas de la mano del Javier Echeverría. El doctor de la Universidad del País Vasco disertará durante una hora sobre las Innovaciones tecnológicas, sociales y naturales: una propuesta filosófica. Después de un breve descanso, se retomará la actividad con la ponencia Género, igualdad e investigación. Retos europeos impartida por la doctora por la Universidad Autónoma de Madrid Cristina Sánchez Muñoz.

A las 12.30 horas y para cerrar el turno de mañana, le llegará el turno a una mesa redonda titulada Humanidades y Tecnociencias: la investigación e innovación responsable. Esta, estará coordinada por la doctora de la ULL Amparo Gómez y participarán Echeverría, Sánchez Muñoz y José Antonio López Cerezo de la Universidad de Oviedo.

A las cinco de la tarde se iniciarán las nuevas charlas. La problemática de los estudiantes de doctorado en Canarias será expuesta por la asociación JINTE. Esta, dará paso a la intervención de Silvia Molero Avilés, responsable de la biblioteca de Física y Matemáticas de la ULL, quien hablará sobre los Indicadores de calidad de la publicación científica. El día finalizará a las 20.00 horas con La carrera científica. Becas y proyectos de Carolina Maillol, investigadora Ramón y Cajal en Arqueología de la Universidad de La Laguna.

Mi Tesis en 5 minutos cerrará el evento en el Teatro Leal

El segundo día, viernes 23 de febrero, se inaugurá a las diez de la mañana con una conferencia orientada al sector periodístico, la comunicación y la ciencia. Estos tres temas serán desarrollados por la comunicadora y periodista Magis Iglesias. María del Mar Duque de la Universidad Politécnica de Madrid explicará, antes de la pausa matinal, Internacionalización y Estudios de Doctorado.

La última ponencia de las jornadas, llamada La confianza en la sociedad del riesgo, correrá a cargo de López Cerezo. Con ello, se producirá la clausura de esta edición con la presencia de los directores de las Escuelas de Posgrado y Doctorado de las universidades públicas de Canarias: Pereda de Pablo (ULL) y Pedro Herráez Thomas (ULPGC).

A pesar del cierre, la actividad conlcuirá del todo, de 17.00 a 19.00 horas, en el Teatro Leal. Allí, se podrá disfrutar de la propuesta innovadora nacida en la universidad australiana de Queensland: Mi Tesis en 5 minutos.

La muestra, que está coordinada por Beatriz Bello y Adán Hernández, también cuenta con la colaboración del colectivo La Rara Truope y Aspercan (Asociación Asperger de Canarias). El proyecto se remonta a un viaje de ambos responsables al Musac (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), donde pudieron conocer el trabajo de La Rara Troupe, que ya llevaba varios años investigando y ejecutando temas semejantes.

Puzzleatípico trae hasta Canarias este proyecto artístico y experimental en el que confluye esta categoría de autismo con un ejercicio creativo del que derivan todo tipo de resultados, incluso el propio nombre del plan, que nació de los integrantes del mismo.

Esta pieza compone un mosaico mayor relacionado directamente con un arte extensivo y abierto con el que el LEAL.LAV está comprometido desde hace tiempo. Una de las muestras que acogió hace poco fue Principiantes, una interpretación de danza con mujeres de 65 años, dirigida por Carlota Mantecón.

Parallax se presenta como una pieza documental en la que se juega con luces y sonidos para construir un tejido en el que representar una dramaturgia singular. Así, se expone una obra en la que se estudia el desarrollo de guiones teatrales, partiendo de una ficción, la historia del Puente inexistente de Farim (Guinea-Bisáu). «¿Qué sucede cuando las imágenes de la película se producen en la mente del espectador y esas imágenes se vuelven incontrolables por parte de quien intenta crearlas?», se puede leer en la web del LEAL.LAV.

Silvia Zayas (León, 1978) ha trabajado en distintos campos, explorando los límites de las artes escénicas, descubriendo las posibilidades del sonido y el vídeo, para componer trabajos como este en el que llevar a la performance un lenguaje que hasta ahora pertenecía al campo fílmico documental. Parallax es el resultado de sus residencias artísticas en CA2M y La Casa Encendida. Una pieza especialmente adecuada para los amantes del cine.

Imaginar y provocar, reunir para dialogar con el arte, destruir para pensar. Estas son algunas de las premisas del trabajo que llevan a cabo. Pero, ante todo, se busca educar e inducir de forma sistemática hacia el razonamiento profundo, o la incomprensión incluso. A partir de ahí, se ha condensado una iniciativa única en el panorama nacional, y singular en el regional. En los márgenes de la geografía, y de los razonamientos superficiales, está el LEAL.LAV.

¿Cómo y dónde nació el LEAL.LAV? “La idea surge cuando yo me vengo a vivir de la Península hace seis años y medio. Venía de coordinar el Centro Párraga de Murcia, que es un centro especializado en artes escénicas contemporáneas. Durante el primer año me dedico a trabajos de creación, comisariado y algo de formación con el Auditorio y el Mercado Atlántico de Creación Contemporánea. Cuando me mudé a La Laguna, me encontré con la sala de cámara del Teatro Leal, su infrautilización y la posibilidad de poder ofrecer al Ayuntamiento de La Laguna un proyecto desde cero. El Laboratorio de Artes en Vivo nace en el momento en el que yo presento el proyecto a la Concejalía de Cultura. Les presenté un plan a medio y largo plazo, con un presupuesto muy ajustado, pensado para convivir con la programación de consumo del Teatro, y orientado a la exhibición, la formación, la coproducción y el apoyo en modo de residencias artísticas a la creación contemporánea escénica insular, nacional, y, eventualmente, internacional”.

“Como laboratorio, uno trabaja con cosas que se desconocen”

¿Qué tiene de peculiar la gestión y organización del LEAL.LAV? “Es un proyecto público apoyado por una institución municipal, cuando lo normal es que lo hagan las instituciones regionales o nacionales. De repente hay una peculiaridad, y es que no es un centro físicamente diferente al que ocupa una programación convencional, sino que convive. Es importante que todo esto colisione con las murgas, el teatro de texto más clásico o el humor. También tiene de peculiar que todos los artistas que vienen al Laboratorio vienen a caché, no hay nadie que venga a taquilla. Hay algo que tiene que ver con dignificar el trabajo del artista, y no solo su espectáculo, sino el tiempo que este dedica a investigar y preparar su trabajo. Como proyecto público, invierte en la creación contemporánea como una inversión en un conocimiento y riqueza intangibles. Otra peculiaridad es que somos de los pocos centros en España que hace residencias artísticas”.

“La cultura es un diálogo con el pasado, el presente y el futuro”, dijo una vez la periodista Maruja Torres. ¿Son las artes escénicas un diálogo de esta naturaleza también? “Sí, por supuesto. Hace dos semanas tuvimos aquí a Marcos Regueiro Fariña, un dramaturgo que vive en Bolonia. Vino a hacer un taller de teatro que se fundamenta en las raíces más arcaicas de la disciplina. A un nivel de simbolismo y misticismo que sirve como base para una práctica contemporánea absolutamente experimental y rompedora. Nos hemos acostumbrado a quedarnos en una franja de teatro que anda entre el S. XVIII y el S. XX, con un texto muy narrativo, que te lo da todo hecho, mientras el público se queda pasivamente viendo lo que le cuentan. Precisamente, lo que hace el teatro y la danza contemporánea es plantearte imágenes más abstractas, mensajes más entrecortados, como puede hacer internet. Por supuesto, es un diálogo continuo entre lo arcaico, lo presente y lo futuro”.

“El teatro contemporáneo te ofrece otro tipo de realidades”

Más allá de las artes escénicas y su experimentación, ¿el proyecto está abierto a otros individuos ajenos al arte? “Hay una doble vía y consiste en trasladar el trabajo del artista a espacios no artísticos. Por ejemplo, el proyecto con señoras mayores de Carlota Mantecón; el de Silvia Zayas con alumnado de primaria o el trabajo Carne Fiesta de Quim Bigas con alumnado del IES La Laboral. Esta sería una forma de transversalizar el arte contemporáneo. A ese nivel trabajamos con gente de múltiples disciplinas”.

Defina al LEAL.LAV en dos palabras. “Yo diría cuidado y juntura. Son palabras que nos gustan mucho. El cuidado, porque sabiendo que somos un espacio con recursos limitados, sí que se plantea desde el principio como un lugar para cuidar al artista y su trabajo. En definitiva, dignificar al artista. La juntura va de la mano de eso. Nosotros sabemos que no se convence a nadie de nada, sino que, yo puedo hacer que tú tengas interés por una disciplina, si tú y yo estamos lo suficientemente cerca, como para que tú te emociones con aquello con lo que yo me emociono”.

En Tenerife, Monje pasará su obra por: Los Realejos el día 1 de abril; el 21 estará en Tejina; el 26 en Icod de los Vinos; el 29 en el Sauzal; además de otra función exclusiva para institutos en Granadilla el día 5 de mayo y otra en San Miguel de Abona el 25 de noviembre. El espectáculo pasará por la isla de Gran Canaria el día 8 de abril y desembarcará el día 19 de mayo en el Teatro Salinero de Lanzarote.

La obra fue presentada durante el Festival Internacional de Pantheatre de Francia, cosechando la buena crítica de medios y otros dramaturgos. En la sociedad posmoderna y de la hiperconexión, Bibiana Monje plantea un viaje entre lo íntimo y lo privado, lo personal y lo colectivo. Este es el germen de una comedia con forma de solo teatral, en el que su protagonista Bibi retrata su propia visión del mundo, en la que el espectador se puede ver reflejado.

La tecnología multimedia junto con la voz y los movimientos llenan un escenario vacío en el que las metáforas, los colores, los bucles y el trasfondo social crítico hacen florecer a LACURA. “Vivimos en un mundo virtual donde lo que se ve no existe y lo que verdaderamente existe no se ve”, se puede leer en el dosier de la obra.

Un laboratorio abierto y arriesgado

El encargado de acoger este proyecto ha sido el Laboratorio de Artes en Vivo del recinto lagunero. Su director artístico, Javier Cuevas, cuenta que este espacio está dedicado a todo tipo de artistas, el teatro, la danza o el arte contemporáneo en cualquiera de sus facetas. El trabajo de Bibiana Monje combina la tecnología y la experimentación audiovisual y “le da un giro, al servicio de una narrativa distinta”, apunta Cuevas.

El proyecto, que ya arrastra cinco años de vida, apuesta por trabajos arriesgados, con narrativas poco convencionales, discursos e historias que se distorsionan y protagonistas que dudan de los conceptos de arte o dramaturgia.

Alberto Cortés, Raquel Gualtero o el colectivo Terrorismo de autor son algunos de los nombres que ilustran el cronograma para los próximos meses en el Leal.Lav. Uno de los trabajos más próximos es el de Silvia Zayas con Parallax.