El catedrático empezó comentando la relación entre el fondo y la figura de las obras de las Islas, y de cómo esto influyó en el proceso de modernización. Este además, analizó las metodologías de varios pintores, como la gran herencia de la performance que dejó Juan Hidalgo y las técnicas dolientes de Fernando Álamo.

Se habló también de la reinvención del pueblo canario de Pedro de Guezala. “Se trataba de convertir Canarias en un parque temático para satisfacer las necesidades de fuera”, comentó el experto. Por último, se hizo hincapié en la subjetividad, tema tratado por Jorge Ortega, poeta y ensayista mexicano.

Para finalizar la exposición, se argumentó el arte de provincias y de cómo los artistas de fuera van captando ideas en las calles. A diferencia de las Islas que no funciona de esa forma ya que, “todas las preferencias nos vienen ya elegidas”, concluyó Ramón Salas.

Carrillo comenzó su discurso con una anécdota en la que contó que una persona le dijo que las obras se podían esquematizar, ya que «todas son iguales», a lo que el profesor respondió que «no se puede reproducir el arte del autor moderno en casillas, ya que siempre hay que tener en cuenta la complejidad de la creación artística». Por otro lado, comentó la manera que tenían los pintores de hacer sus trabajos, resaltando que «tenían la intención de mimar y de cuidar la superficie del cuadro y enriquecerla según determinados términos».

Más adelante, el ponente quiso centrarse en diversos autores, como Pedro González, del cual destacó que es un gran pilar en Canarias enseñando obras de este mismo artista, como por ejemplo Gato, Icerse, Cosmoarte, entre otras. Luego, mencionó a otro experto en este campo, Gonzalo González. De él resaltó que es un gran referente en su vida personal y mostró también varias obras, de las que destacó Desolación Tropical, insistiendo en que “para entenderla hay que interpretarla de forma que, si no sabemos lo que significa el minimalismo, nos estaremos perdiendo algo vital de ella”.

Por otra parte, clarificó que a la hora de ir a los museos a ver las pinturas o incluso viéndolas desde los dispositivos electrónicos, es importante “esa sensación peculiar al estar observando la obra”. Asimismo, le quiso dar importancia a la presencia de personas a nuestro alrededor, ya que según el docente “nos ofrecen el filtro por el cual interpretamos las corrientes internacionales”.

Cabe destacar que Carrillo también le dio especial importancia a las diferentes corrientes que habían pasado por Canarias, recalcando el surrealismo en la mayor parte de la conferencia, defendiendo que “ninguna vanguardia caló tanto como esta”. Aprovechó este tema para hacer mención a la Gaceta de Arte, revista que Eduardo Westerdahl editó en el año 1932, la cual terminó su actividad 4 años después tras el Alzamiento Nacional, publicando hasta ese momento 38 números.