Concretamente, participaron el periodista y director del programa Días de radio noches de cine de Canarias Radio Manuel Díaz Noda; los profesores del Departamento de Ciencias de la Comunicación y Trabajo Social de la Universidad de La Laguna David Fuentefría y Fernando Iturrate; y el jefe del Departamento de Actividades y Audiovisuales de TEA, Emilio Ramal, con la moderación de Lucas Morales Domínguez.

El profesor Fuentefría destacó como punto positivo de las plataformas que permiten a cada usuario crearse de manera autónoma su propio catálogo audiovisual, si bien apreció como aspecto negativo la saturación que provoca, dando muchas veces la sensación de que no va a ser posible abarcar todo el contenido interesante disponible.

Educar al espectador

Díaz Noda compartió en parte esas ventajas, pero matizó que, en su opinión, las plataformas no permitan elegir, mas bien dirigen a un consumo determinado y dejan de promocionar mucho contenido. «No puede ser una vía de consumo pasivo, e incluso hay que exigirle una serie de contenidos», afirmó. Por ello, en su opinión, es necesario educar al espectador para que siga manteniendo la curiosidad.

La educación es algo en lo que coincidió Iturrate, señalando su propia experiencia: de niño consumió con gracias a sus padres y él mismo le ha inculcado la costumbre de ir a las salas a sus hijos. Sin embargo, se mostró pesimista con el porvenir de la experiencia de ver películas en una sala oscura, la cual a su juicio es la idónea porque permite localizar todo el interés en la película, sin distracciones.

Por su parte, Ramal describió su labor como programador de una sala tan especial como TEA, heredera de la pionera experiencia de proyección de cine de autor en versión original del Cine Víctor. Él también se preguntó si la actual será la última generación que visite las salas, pero su experiencia demuestra que la audiencia, incluso en un tipo de cine tan minoritario, puede crearse con una labor de programación bien pensada.

El porvenir del cine en salas fue, pues, uno de los asuntos que planearon sobre la mesa redonda, y una de las conclusiones a las que se llegó es que parece existir una fractura generacional. De este modo, tanto Iturrate, que también es responsable de la iniciativa Charlas de Cine, como Ramal coincidieron en señalar que la audiencia que va a las proyecciones que ambos programan suele rondar una edad media de cuarenta años en adelante. «Llevo intentando que la gente joven vaya al cine desde hace 20 años y no lo consigo. Llenamos la sala… pero con gente mayor. Es complicado llegar a las nuevas generaciones», lamentó el profesor universitario.

Díaz Noda disintió en ese punto, porque como ávido consumidor de dos y tres películas en sala cada semana, tiene que lidiar con colas en taquilla y salas llenas en los títulos más comerciales, lo que a su juicio demuestra a que sigue existiendo público para las salas. Fuentefría, por su parte, consideró que la abundancia de determinado cine espectáculo en las salas es lo que, probablemente, ha propiciado el florecimiento del mundo de las series de televisión en las plataformas, ya que estas permiten desarrollar historias y géneros que ya no se practican en el cine comercial, por lo que ha habido un auténtico trasvase de talento de un medio a otro.

Nuevos tiempos audiovisuales

Esta fue la penúltima mesa redonda del seminario Nuevos tiempos audiovisuales: el efecto de los algoritmos y las plataformas web en los hábitos de consumo de series y películas, que hoy, jueves 4 de julio, terminará con una sesión más lúdica consistente en la proyección de la película Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki, como ejemplo de producto transmedia que partió de un cómic del mismo autor.

A lo largo del seminario, se ha debatido sobre la forma en la que la generación millennial se vincula con los productos audiovisuales actuales, la reivindicación de volver al cine, la cuestión de género en la industria cinematográfica o el vertiginoso ritmo que las plataformas de distribución de contenidos como Netflix o HBO imponen a la audiencia y lo efímero de su impacto.

El jurado responsable de evaluar estos trabajos y emitir el palmarés estará este año formado por Darío Palomo, compositor y presidente de la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual, en calidad de presidente del jurado; Antonio Herrera, director de la Muestra de Cine Astronómico de La Palma (MICA); Pedro Ferrer, director gerente de la editorial y sello discográfico especializado en banda sonoras Ediciones Rosetta, y Lamberto Guerra, actor, director y músico, ganador del Premio Fimucinema a la Mejor Canción Original en 2016.

Este año, además de las obras a concurso, Fimucinema contará con una selección especial de los principales trabajos presentados a la MICA, incluyendo el premio del jurado y el premio del público y aquellos que destacan por su valor musical. Esta muestra fuera de competición será la encargada de abrir las actividades de Fimucinema el día 21 de septiembre. Todos los trabajos seleccionados se podrán ver en Multicines Tenerife, los días 22 y 23 de septiembre, y el TEA Tenerife Espacio de las Artes de la capital tinerfeña, del 24 al 27.

La entrada a todas las proyecciones es gratuita hasta completar el aforo. Nuevamente el cartel oficial de la sección a concurso ha sido creado por el diseñador gráfico Daniel Fumero del estudio Limbo Kids, tomando como referencia las temáticas espaciales tanto de Fimucité como MICA, y aludiendo también al carácter musical del evento.

Cortometrajes de animación

La sección a concurso arrancará el sábado día 22 con una selección de cortometrajes de animación: A song for the whales, The fox, Meraki, Homesick, Grands canons e Invaders. La programación de esta jornada se complementará con la proyección de la película polaca Behind the blue door, dirigida por Mariusz Palej a partir de la novela de Marcin Szczygielski y con una colorida partitura del músico Michał Szablowski. La cinta nos presenta una aventura de fantasía juvenil que obtuvo un amplio éxito de taquilla en su país de origen, además de varios premios en festivales de todo el mundo.

Apocalipsis zombi

El domingo 23 llegará el apocalipsis zombi a Fimucinema. La programación de este día estará compuesta por una sesión doble repleta de humor, vísceras y guiños al fantástico más puro con la proyección de las películas Apocalipsis voodoo del canario Vasni Ramos y Lost in apocalypse del chino Sky Wang. La compositora Sara López y el músico Kike Perdomo ponen música a la propuesta canaria, mientras que Jason Gertel se encarga de la producción chino-estadounidense.

Documental canario

El lunes 24 estará dedicado al documental canario. Dentro del audiovisual de las Islas, este formato ha destacado notablemente por la calidad de sus producciones y su personal tratamiento del entorno y la tradición. Precisamente, estos temas confluyen en los tres títulos seleccionados: Las postales de Roberto, de Dailo Barco; Telúrico, de Sergio Morales, y El huido, de Pablo Fajardo. Musicalmente, se cuenta con artistas tan heterogéneos como la banda musical GAF, la cantante Belén Álvarez Doreste o el compositor Samuel Aguilar.

Cortometrajes nacionales e internacionales

La sesión del martes 25 arrancará con una nueva selección de cortometrajes con propuestas nacionales e internacionales, todos ellos jugando con una narrativa de género, pero estableciendo a su vez un discurso de corte social: L’hypothese de la Reine Rouge, Flow, Xyx, Tauro e Insidia. La propuesta documental del día será The rise and fall of the Brown Buffalo, película dedicada a la figura de Oscar Zeta Acosta, también conocido como Dr. Gonzo, abogado, escritor y activista del movimiento chicano, también conocido por su amistad con el escritor Hunter S. Thomson. Benicio del Toro, quien interpretará al personaje en Miedo y asco en Las Vegas, es productor ejecutivo de esta cinta dirigida por Phillip Rodríguez y con música de Aaron Drake y Alejandro Cohen. Se cerrará la sesión con la proyección de La isla rota, una historia de racismo y venganza con producción de República Dominicana, dirigida por Félix Germán y con música de Sergio Jiménez Lacima.

Small fish, Coplillas for Bombay, Between the volcano & The shell, The ladder, Duelos y Exhalación integran la tercera sesión de cortometrajes a concurso de Fimucinema, que se podrán ver el miércoles 26. En estos títulos, la música adquiere un valor plenamente protagonista, introduciéndose incluso algunos de ellos en el terreno del musical. La propuesta de este día en materia documental y de largometraje de ficción nos lleva hasta Texas y la fiebre del petróleo. Dirigida por Alan Thompson y con música de Ian Chen, el documental This Land analiza el efecto de los métodos de extracción y distribución de combustibles fósiles en el medioambiente y en las comunidades indígenas. Por su parte, The iron orchard, dirigida por Ty Roberts y con música de Duncan Thum, nos lleva a la época de los buscadores de petróleo a mediados del siglo XX en Estados Unidos.

Fimucinema cerrará su programación el jueves 27 de septiembre. El último bloque de cortometrajes estará formado por los títulos A prinprick of light, El gigante y la sirena, Las otras camas y Distintos, que coinciden en acercarse desde diferentes perspectivas al entorno de la discapacidad. La ategoría de documentales culminará con Invierno en Europa, trabajo de Polo Menárguez, con música de Luis Hernáiz, que relata la situación de los refugiados paquistaníes y afganos que sobreviven como pueden en una estación abandonada.

El largometraje de producción chino-estadounidense The Jade Pendant clausurará las proyecciones de esta sexta edición de Fimucinema. La cinta dirigida por Po-Chih Leong y con música de Anne Kathrin Dern es un drama histórico sobre la inmigración china a Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX.