El filme nos sitúa en 1969, en América, lugar al que una familia de cuatro hermanos se traslada. Desde el principio se deja claro que están huyendo de algo, o más bien, de alguien: su padre, un personaje misterioso y cruel. Escapan de Inglaterra con el objetivo de dejar atrás un pasado tormentoso y lleno de violencia, cruzando la línea a una nueva vida y a un nuevo apellido: los Marrowbone.

Los tráileres nos la presentaban como una cinta de miedo, y eso es lo que se esperaba en las butacas del cine. Sin embargo, no fue así. Si tuviéramos que limitarla a un género sería suspense o misterio. El terror brilló por su ausencia, a excepción de un par de sustos contados.

Suspense y misterio

A pesar de esto, el argumento engancha desde su inicio. Los cuatro hermanos ocultan más de un secreto, algunos de ellos realmente impactantes. Van construyendo un relato que nos mantendrá pensativos durante todo el largometraje.

Hay que destacar la estética de toda la historia. Dispone de planos realmente especiales y cada minuto está teñido de una belleza cargada de emoción. Junto a Sergio Sánchez, queda latente la participación de Bayona, como uno de los directores, ya que se acerca mucho a otros trabajos del mismo como Un monstruo viene a verme o El Orfanato. Asimismo, George MacKay, que da vida a Jack, es uno de los grandes descubrimientos de este filme.

La cuestión es que El secreto de Marrowbone no ha dejado indiferente a nadie y, a pesar de no transmitir el terror que tanto habían anunciado, nos hará exprimirnos la mente desde el primer momento.

Con la llegada del directivo al lugar, empiezan a sucederse una serie de acontecimientos que seducen la atención del público, enredándolo en su juego. Mientras la película avanza, se crea mayor tensión, instando a los espectadores a descubrir la verdad. El final, esperado a la par que decepcionante, echa por tierra lo anterior y descubre un desenlace simple que deja con mal sabor de boca.

«La grabación es impecable, con muy buenas escenas grabadas desde perspectivas que parecen imposibles»

A priori se trata de una idea diferente, nunca antes proyectada en la gran pantalla, pero a medida que va avanzando el filme descubrimos que existen paralelismos con títulos anteriores como Shutter Island o El resplandor. Son estas inspiraciones y el misterio, los que mantienen al espectador enganchado durante las dos horas y media de duración. En el largometraje aparecen anguilas, unas criaturas peculiares que marcarán el desarrollo, estas son introducidas en los pacientes del spa con fines perversos.

La grabación es impecable, con muy buenas escenas grabadas desde perspectivas que parecen imposibles y que dejan al público encantado. La calidad de imagen y del reparto, ayuda a hacer de esta una película para recordar. El escenario elegido (los Alpes suizos) es único a la vez de particular. Por último, los efectos especiales, muy poco utilizados, son de pésima calidad.

Se trata de una película no apta para todos los públicos por su aparente complejidad, con escenas algo bruscas que rozan lo gore y otras magníficas por su eficiencia visual e intención que introducen al espectador en un estado de miedo e intriga. En su totalidad es una buena película que es capaz de mantener la atención del espectador pese a su larga duración. Lo peor es su final, un desenlace mal ejecutado y nada original.