¿A qué se debe tu nombre artístico? «Gcano se compone por González Cano, que son mis apellidos. Se trata de una historia un poco aleatoria con unos chicos de Fuerteventura que me eligieron el nombre. A día de hoy no sé ni qué es de ellos».

¿Cómo se vinculó al mundo de la música? «Mi vinculación con la música nace a raíz de las batallas de gallos y el freestyle. Al final, siempre necesitas más, y el freestyle es algo que queda en el momento. Por eso surge mi necesidad de hacer música, porque una canción siempre va a estar ahí de por vida».

A día de hoy, ¿sigue mirando batallas de freestyle? «A día de hoy no veo nada relacionado con batallas. Considero que no son como eran antes y tampoco me motiva a seguirlas. Sólo consumo los highlights, las finales de las competencias más reconocidas o los resúmenes, pero ya no las sigo tanto como antes».

«Quiero dejar un pequeño legado por el que se me reconozca en el futuro»

¿Cuál es su objetivo en la música? «Mi objetivo con la música es poder representar los barrios de Canarias, ser la voz de los pibes. Quiero dejar un pequeño legado por el que se me reconozca en el futuro».

¿Cuál es la canción a la que le tiene más aprecio? «La canción que más aprecio le tengo sin duda es Gcho, porque me abrió muchas puertas y se me reconoció a nivel local. Es como la canción de mi barrio. Me enorgullece».

En la canción de Gcho hace alusión en una parte a tú yo del pasado. ¿Cuánto crees que se ha notado el progreso mental y profesional desde su primera canción hasta Ojalá? «Poca gente sabe que anterior al tema de Gcho, había otros temas de los cuales no estaba orgulloso. En general, lo bonito de un artista es ver cómo maduras musicalmente y mentalmente, aunque los números no hagan referencia el progreso».

¿Cómo se sintió al colaborar con MdMoney? «Colaborar con MdMoney fue una experiencia sensacional. Es muy buena gente, salió todo rodado y fácil. Seguro que en el futuro sacamos otro hit».

¿Nunca tendremos el remix de Tego Bandolero? ¿Tiene pensado hacerle algún remix a alguna canción suya? «Tego Bandolero Remix estuvo ahí. Había grandes nombres confirmados, quizás sale algún día y quizás no. De momento no habrán remix de mis canciones sacadas hasta el momento».

«En una palabra me defino como versátil»

¿Cómo se definiría en una palabra? «Si me tuviera que describir en una palabra, sería versátil».

¿Qué consejos le daría a alguien que esté empezando en la música? «Los consejos que daría son: No fuercen las cosas, que siempre se mantengan como son y que tengan claro por qué están haciendo música y con qué objetivo».

¿Se identifica con algún género musical en concreto? «Cualquier género me gusta, siempre y cuando mi esencia esté ahí. Eso es lo que intento, independientemente de si es rap, trap, reggaeton...».

¿Se encuentra trabajando en algún proyecto? ¿ Nos puede adelantar algo? «Se vienen varios proyectos novedosos este año. Alguna colaboración que otra y mucha música en solitario. Creo que sacaré más música este año que la que saqué de 2020 a 2022».

Hace unos meses se hizo viral en redes el vídeo de un streamer que decía que «Wos las palmas sería de Las Palmas, si no, se llamaría Wos El Hierro». ¿Es el cantante argentino Wos su referente musical? «Le respeto mucho y tengo buen trato con el artista argentino, pero nuestros nombres son pura casualidad, y ambos lo sabemos porque nos seguimos hace muchos años. Lo que sí modifiqué con el tiempo por respeto al público de ambos artistas fue la prolongación de mi nombre de Wos a Wos las palmas para no seguir con confusiones en redes sociales y plataformas».

¿Cree que parte de su crecimiento como artista se debe al cambio de estilo musical que hizo del rap al dancehall y al reggaeton? «Creo que es todo más comestible. Soy consciente que la música que hacía hasta hace nada, y que volveré a hacer siempre que me apetezca, quizá no era algo que gustase a todo el mundo. Hay a quien le gusta más y a quien le gusta menos ese cambio. Yo hice lo que me pedía mi cabecita».

«Aunque lo vea lejano, sigo soñando con vivir de la música» o «la vida es cíclica y mis preferencias por crear música han cambiado». Estos son dos titulares que dio para este medio en julio de 2022. ¿Hoy por hoy, se dedica de manera profesional a la música? «Pues no sé si decirte que por suerte sí, que por fin me dedico plenamente a lo que me gusta porque no he parado de trabajar un solo día, y eso que no me gusta la palabra suerte. Quizá en ese momento me faltaba un poco de motivación como para darle el 100 % de mi tiempo a la música, pero todo se fue colocando en su sitio, seguí trabajando y mi visión ha cambiado».

«Los artistas de aquí remamos al mismo sitio»

En Ahora-2 Freestyle, de Quevedo, él canta que «ahora los mejores de aquí son todos mis colegas, si no, pregúntale a Wos, Don Juseph y La Pantera». ¿Qué relación tienen?, ¿Hay competencia entre ustedes a la hora de crecer artísticamente desde el Archipiélago? «Estamos trabajando en nuestra movida, pero a la vez somos amigos y nos ayudamos en todo lo que podemos. No hay ninguna competencia, remamos todos al mismo sitio».

Colaboró con el outro de Punto G, último sencillo de Quevedo. ¿Por qué decidieron introducir su voz modulada? «Cuando escribió y grabó ese tema yo estaba con él en el estudio y él quiso dejar mi voz ahí en el tema final. El tema de modular la voz es pura mezcla y dinamismo».

Estás con él, junto a Quevedo, es su canción con más reproducciones en Spotify. ¿Cómo surgió este tema? ¿Escribieron juntos la letra? «Ese tema lo escribimos mucho antes de su lanzamiento cuando grabamos Ya no sé. Hicimos la demo en su día, con varios temas más, pero no nos terminaba de convencer. Al tiempo, hablamos para repetir la grabación bien y todo fluyó rápido. Le tengo mucho cariño a esa canción quitando su repercusión».

«Lo que está pasando en el Archipiélago es algo que debía ocurrir»

En la sesión XLAKRA #2 que compartió en su perfil de Instagram canta que «Canarias ya te huele a Puerto Rico». ¿Cómo ve el panorama musical de las Islas? ¿Cree que en unos años Canarias podría posicionarse como «cuna europea de la música urbana»? «Sin duda. Lo que está pasando en Canarias es algo que debía ocurrir en algún momento. El hecho de que esté pasando ha hecho que todos los artistas tengamos un extra de motivación y estemos más unidos que nunca creando escena. Esto va a seguir explotando cada vez más, la bola se está haciendo más grande».

¿Podría dar su opinión sobre la industria musical canaria? «Todavía hay muchas cosas que pulir, dejando a un lado el talento de los artistas. Para hacer una industria potente hay que tener en cuenta muchos factores y figuras. Lo importante es que cada día todo va a más».

«Creo que ya no es necesario salir de las Islas para triunfar en la música»

¿Crees que es necesario salir de Canarias para triunfar en el mundo de la música? «Creo que ya no es necesario. Obviamente conviene compartir con todo tipo de artistas. No hay que cerrarse a solo currar entre nosotros, pero hay una cosa que me parece preciosa y es que ya parece que a los artistas de fuera les gusta la idea de coger un vuelo y venir a trabajar desde aquí más que antes».

¿Tiene en mente futuros proyectos? «Tengo muchísimos singles preparados para principio de año y un EP con un artista de la península. Además, mi idea es empezar a hacer un trabajo en solitario y volver a rodar conciertos dentro y fuera de las islas».

¿Qué canción no puede parar de escuchar últimamente? «Estos días ha sonado bastante, entre otras muchas, Cómo me voy a olvidar de Delaossa y Easy-S».

«Mi música no es un movimiento político, sino una normalidad»

Ptazeta, cantante canaria, sintió desde su juventud la llamada de la cultura urbana y el rap. Sus primeros coletazos se dan durante su adolescencia en su barrio con unas batallas de freestyle junto a sus amigos y que acabaron desembocando en su necesidad por crear música. La grancanaria cuenta en la actualidad con éxitos como Mami, Trakatá o el más reciente: Quieres en colaboración con Aitana y Emilia.

Zuleima González, nombre de pila de la artista, fraguó su alias en sus inicios con una elección necesaria para participar en las competiciones de rap: «Fue muy gracioso. Ptazeta nació porque lo tenía puesto en mi título de Instagram y me gustaba mucho la palabra». Sus primeras canciones fueron publicadas en su cuenta de esta misma red social, hasta que en 2019 Mami cosechó unos triunfos inimaginables para la artista.

Ptazeta confiesa que «el boom de Mami me pilló por sorpresa porque yo no tenía ni idea de la industria». Cuenta que su mánager le llamó para que subiera algún mensaje a sus redes porque estaban en éxitos de España. «Yo no estaba acostumbrada a promocionar y no entendía nada en ese momento. Fue un honor y una suerte que pasara esto», apunta. Además, agrega que la canción recibió gran acogida porque «está hecha para bailar y por mucha gente que se sintió identificada por cantarle a una chica».

Los grandes cambios siempre requieren de una adaptación. En la actualidad, cuenta con cinco millones de oyentes en mensuales en Spotify, en un ascenso meteórico forjado durante estos tres años. «Al principio es muy chocante. Hoy en día estoy más habituada, aunque realmente nunca te acostumbras a ello», expresa.

«Juacko es muy importante para mí»

Desde sus primeros pasos en la industria, Ptazeta contó con la producción musical de Juacko, DJ y productor grancanario, con el que forma un tándem inseparable y al que considera «su codo con codo». Por ello, agradece que «confió en mí desde el principio y me dio un sonido profesional que no todo el mundo posee».

A lo largo de su corta carrera, la cantante se ha movido en distintos registros musicales en los que se ha sentido cómoda, aunque asegura que «siempre me sentiré más identificada con un rap que realizo en todos los géneros en los que me adentro». En esta línea, manifiesta que «nunca dejará de escuchar y elaborar» una variedad musical que es eje central de su vida. «El rap es rima y la rima es poesía», zanja.

En octubre de 2021 vivió uno de los momentos más álgidos de su trayectoria tras grabar con el productor argentino Bizarrap una sesión que cuenta con más de 87 millones de reproducciones en YouTube. La cantante comenta que «fue una experiencia que trajo buenos frutos y una oportunidad que agradece muchísimo» y en la que al principio sintió los nervios. Así, afirma que «era el único productor con el que colaboraba sin ser Juacko, pero se comportó genial conmigo y me hizo sentir supercómoda».

No fue hasta febrero de 2022 cuando lanzó su álbum debut The Party en la Casa. «Es un disco muy sencillo de escuchar, es media hora con un orden de canciones que hace que se te pase rápido y se sienta muy bien», declara mientras desvela que era un paso importante la buena acogida al empezar una etapa con un nuevo sello discográfico. «Le dimos al público la música que teníamos guardada para ellos», subraya.

Ptazeta ha colaborado en múltiples ocasiones con cantantes nacionales e internacionales, aunque la que mayor significado tiene para ella es CHA CHA con Foyone. «Fue el primer artista del que más escuché su música y quien me dio el impulso de querer y empezar a rapear, sostiene. Asimismo, destaca Mujerón junto a Villano Antillano, una melodía que se urdió en un camp de Miami. «Ella se apuntó con Juacko para crearla y, tras ello, me metí yo para dar mi toque. Tenía muchas ganas y estoy muy contenta», afirma.

En el último año, la música urbana canaria ha crecido exponencialmente y, en gran parte, gracias al hacer de artistas como Ptazeta. «Me siento muy orgullosa de representar a Canarias y a la escena femenina del Archipiélago». Además, concluye con uno de los principales objetivos de su carrera y una ambición personal: «Se trata de poner a nuestras Islas en lo más alto».

«A alguien que empieza le diría que se lo pase muy bien, que se prepare para vivir los extremos y que tenga claro que lo va a hacer»

Aarón Caamaño, conocido artísticamente como Akata, es un joven de veintitrés años procedente de El Fraile, que desde muy pequeño vive ligado a la cultura urbana. Con apenas trece años de edad conoció las batallas de gallos, desde ese momento comenzó a practicarlo con sus amigos a modo de entretenimiento, hasta que años más tarde se atrevió a ir a su primera competición. «Fue en ese momento cuando supe que aquel era mi lugar en el Mundo», afirma.

A pesar de conocer de cerca el mundo artístico gracias al freestyle, Akata se ha expandido ampliamente a nivel musical. A su corta edad tiene en su haber varios singles, y su último trabajo, TheGoldzilla, un álbum que se publicó en 2021 y supuso un paso hacia delante en la carrera del tinerfeño. «Posiblemente 99 Crystals sea el tema que más me guste, lo produjo Knowledge, que es una persona muy importante para mi, y es nuestro último trabajo juntos, además lo compuse en un momento muy feliz de vida», declara Caamaño. Los chicos de Schlüsseldienst Berlin son sus fans y le apoyan en su trabajo creativo.

Hablando de futuros proyectos comenta que, «mis mejores trabajos son los que no se han estrenado, al final es un proceso de crecimiento constante y cada vez vas a mejor». Varios temas en solitario, una EP conjunta con otros dos artistas locales, e incluso la preparación de un nuevo álbum, son algunas de las pistas que nos deja sobre el futuro camino que puede tomar su carrera musical.

«Mi objetivo con la música es hacer algo grande»

Akata lo tiene muy claro, está en este planeta para dejar huella de su existencia: «Mi objetivo es trascender, hacer algo grande, que el día que deje el plano creativo quede un recuerdo de lo que significó mi paso por el Mundo. Es una expectativa que tengo desde que era un niño». Y para lograrlo considera a la música como su «trampolín idóneo para brillar».

El cantante asegura que su trayectoria se escribe siguiendo una filosofía clara. Así, apunta que «en primer lugar debes nacer con un talento especial, un don para la música; en segundo lugar, debes tener una disciplina ejemplar, sin ella lo primero no te servirá para nada y, por último, también se necesita un factor de suerte, esa que te pone en el lugar indicado en el momento indicado». Con su ética de trabajo, Akata augura un futuro exitoso y destaca el objetivo personal de lograr que su madre y su gente cercana no se vean faltos de medios para realizar sus proyectos.

Akata se define a sí mismo como una persona con los pensamientos claros, y, sin duda, uno de ellos es el referente a su futuro. «Mis planes son triunfar, conseguir que la gente de mi entorno pueda dejar de trabajar, y como tenga oportunidad voy a dejar el mundo girando hacia el otro lado, con las batallas, con la música o con lo que sea. El mundo es de las ideas y yo no paro de tenerlas», subraya.

«La música siempre ha sido el motor de mi vida y el reflejo de cómo me afecta todo lo que sucede»

Wos Las Palmas comenzará su gira por Canarias mañana sábado, 2 de julio, en el Búho Club de La Laguna. Las entradas pueden adquirirse en Entrées.es al precio de diez euros. El tour continuará el domingo, 3 de enero, en Gran Canaria; el día 8 en Fuerteventura y el 5 de agosto en La Palma. Durante su periplo contará con la compañía de DJ Cannibal, Lea on the Beat, JAYLMB y AlenGC.

El cantante confiesa sentirse con muchas ganas e ilusión de iniciar un viaje inédito en su carrera por el Archipiélago y está «desesperado por empezar» y subirse a un escenario tras tres años de parón provocado por la pandemia. Además, Wos Las Palmas expresa que las expectativas son altas, afirmando que en Gran Canaria será muy especial reencontrarse con su público y que en el resto de Islas hará disfrutar a los asistentes del espectáculo «seamos tres o sesenta».

De Alejandro Vega a Wos Las Palmas

La carrera de Alejandro Vega, nombre de pila del artista, comenzó en 2012 con el lanzamiento de Verdades enjauladas, un recorrido de más de diez años del que realiza un balance sumamente positivo y con orgullo por la trayectoria y los amigos que se ha ido encontrando por el camino. En relación a ello, objeta que «si sigo haciendo música es porque esta me ha dado más cosas buenas que malas». «La música ha sido el motor de mi vida y el reflejo de cómo me afecta todo lo que sucede», zanja el grancanario.

No sería hasta 2021 cuando Wos Las Palmas presentó Malix, una primera obra discográfica de la que guarda satisfacción, pero que también le traslada a recuerdos amargos de estrés y frustración que le han servido de aprendizaje para futuros lanzamientos. «Al nivel que yo estoy, las preocupaciones provocan que cuando sale el disco pierda un poco de fuelle en ti», apunta el compositor.

Su registro principal siempre estuvo centrado en el rap con temas como Frío o Luna. Sin embargo, el cantante comenta que el círculo del que se rodea y se nutre le alimentaron «la curiosidad por nuevos estilos musicales como el dancehall o reguetón» y que se ve reflejado en sus últimos lanzamientos, como Solo Llama junto a AlenGC. Vega confiesa que con este nuevo repertorio ha vuelto a nacer artísticamente: «La vida es cíclica y mis preferencias a la hora de consumir y crear música han cambiado».

Canarias, la nueva cuna europea de la música urbana

El año 2022 trajo consigo la explosión en el panorama nacional e internacional de la música urbana canaria. El estreno del remix de Cayó la Noche, que cuenta en Spotify con más de 145 millones de reproducciones, puso en el mapa a una gran cantidad de artistas locales que quieren surfear la ola y asentar al Archipiélago como referente pese a la distancia geográfica. «Canarias siempre ha tenido algo distinto y la gente se está dando cuenta de que contamos con muchísimo talento capaz de variar dentro de un mismo territorio», sustenta Wos Las Palmas, uno de los pioneros en la música urbana en las Islas.

Diez años dedicados al rap dan para mucho. Por ello, el grancanario manifiesta su deseo de ofrecer nuevos aires en su carrera y adelanta que en su mente se encuentra la llegada de nuevos sencillos, audios y vídeos «mucho más profesionales y variados para seguir en continuo crecimiento».