Aprovechando las presentaciones estudiantiles sobre aspectos matemáticos se han creado piezas teatrales. El estreno, programado para el 14 de junio en el Paraninfo de la ULL, cuenta con la dirección artística de Fidel Galbán del Val, reconocido actor y músico urbano. Tras el estreno, la obra viajará por teatros de Canarias y la Península, así como en foros de divulgación científica.

El gerente de Morfema Teatro, Ricardo del Castillo, destaca que este programa denominado Función de Onda no solo ayuda al alumnado universitario, sino de también de manera indirecta a la ciudadanía. Del mismo modo, enfatiza que «lo que se pretende es hacer accesibles los conocimientos científicos y despertar vocaciones científicas». Para Del Castillo «no se puede querer aquello que no se conoce», afirma, pues destaca que «es un valor añadido utilizar las artes escénicas para difundir los avances científicos».

Esta propuesta aprovechar el poder comunicador de las artes escénicas para acercar la ciencia a la sociedad. Este proyecto está alineado con la Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030 y financiado por la Unión Europea, el Gobierno de España y el Gobierno de Canarias.

La producción se inspira en la creencia de que el asesinato del poeta, dramaturgo y prosista español no se debió únicamente a sus ideales contrarios al régimen y su condición sexual, sino que también influyeron las disputas entre las familias más relevantes de la Vega de Granada. Trujillo afirma que el interés para escribir la obra «viene de nuestro amor por Lorca y de la necesidad de contar más cosas sobre él».

«La ambigüedad, secretismo y desconocimiento que existe en torno a las causas de su muerte me permitieron tener una cierta libertad creativa»

Además, explica que durante el proceso de investigación «me topé con la teoría en la que se basa la obra y que coloca la escritura de La casa de Bernarda Alba como una de las principales causas de su muerte».

La guionista destaca la complejidad de intentar desarrollar una ficción alrededor de personajes reales siendo «lo más fiel posible a la verdad, a lo que se sabe que ocurrió, pero sin comprometer en ningún momento la narrativa». Aborda cuestiones como la familia, el honor, la masculinidad y el ambiente asfixiante y juzgador de los pueblos y la trascendencia del ser humano después de la muerte: «Esos han sido algunos de los aspectos, tanto sociales como culturales, que más me interesaba representar en la historia, tomando como inspiración muchos de los temas que él mismo reflejaba en sus obras».

Describe la escenificación como «emotiva, inquietante y, en cierto modo, esperanzadora», pero, por encima de todo, pretende servir de homenaje a Lorca, su obra y al incalculable valor de se aportación al mundo artístico.

Las luces que ambientaron el teatro se apagaron y, entre música y focos parpadeantes, corrió al escenario el humorista. Pizpireto había comenzado. La gente vitoreó y aplaudió sin cesar. Las azafatas del evento repartieron micrófonos entre el público. La interacción con quienes estuvieron allí presentes marcó el espectáculo de principio a fin. Pues los chiste iban surgiendo gracias a eso.

Entre el público estaba Javi, un instalador de aires acondicionados que se mantuvo activo a lo largo de la función. Se convirtió en la mano derecha de David Puerto. Se sumó a la mayoría de bromas del comediante. Incluso, él y David Puerto se retaron en una batalla de beatbox. Javi salió ganador.

«Que susto me llevé con el chorizo de perro»

Esta fue la segunda ocasión que David Puerto actuó en Tenerife, pero aún no la conocía bien. Visitó por primera vez el Teide. «Esto es muy bonito. Está muy bien hecho todo», relató. Asimismo, visitó un guachinche. Lo contó sorprendido por la gastronomía canaria. «Mi enhorabuena al mojo picón, pero que susto me llevé con el chorizo de perro», exclamó.

Mientras relataba su paso por la Isla algo robó la atención del público. Un sonido singular empezó a hacerse eco. Una risa estridente que se contagió rápidamente. Apodado por Puerto como «el pollo». Provino de una espectadora que no paró de reírse en ningún momento.

Siempre que David Puerto soltó algún chiste se volvía a escuchar al «pollo» de fondo. Un coro que aumentó las carcajadas de quienes allí se encontraron. El humorista intentó hablar con la mujer en varios momentos, pero esta solo se desternillaba. «Se ríe por todo esta chica, me encanta», dijo esbozando una sonrisa.

«Tengo un método para encontrar a gente canaria que no falla»

Llegados al ecuador de la función se desveló la incógnita de los instrumentos. Puerto subió al escenario a Diego, un espectador que sabía tocar el piano a la perfección. Diego conmocionó al público tocando una canción clásica. El humorista le pidió que le ayudara a tocar y así lo hizo. Le enseño otro clásico, cumpleaños feliz.

Entre los chistes y las risas, Puerto sacó un as bajo la manga. «Tengo un método para encontrar a gente canaria que no falla», anunció. La formula era sencilla. Solo hacía falta cantar el principio de los himnos más famosos del Archipiélago. Empezó entonando «Vamos cantemos…». No hizo falta decir una sola palabra más para que el público cantase a pleno pulmón el resto de la letra. Siguió con Vivo en un Archipiélago y Somos Costeros.

22.00 horas. Se acerca el final del espectáculo. El humorista sube al escenario a Javi y a otra espectadora para tocar el piano. Tres personas del público imitaban el sonido del triángulo. Puerto cogió su guitarra y cantó la canción que describió como «triste y autobiográfica». Estaba compuesta por dos versos y animó al público a cantarla. Toda la audiencia al unísono gritaba «no deseado, no deseado soy». De esta manera se despidió de La Laguna hasta el año que viene.

De la Torre, reconocido como uno de los principales modelos de la magia en Canarias, cautiva audiencias nacionales e internacionales con sus actuaciones junto a campeones mundiales y referentes en esta modalidad artística, como Yunke y Jorge Blass. Su versatilidad que abarca desde el close-up hasta las grandes ilusiones, lo distingue como un creador de experiencias únicas llenas de misterio, emoción y riesgo.

Según el artista, «lo que espero de este espectáculo es que la gente vea más allá de la imaginación, como el propio título dice». Su espectáculo tiene un enfoque único al fusionar diversos estilos de magia, desde las ilusiones hasta trucos interactivos a través de las pantallas de los dispositivos móviles.

Con su show pretende dejar una impresión duradera en la mente de quienes lo presencien. «Espero que el público sienta alegría, alucinación, incomprensión, pero, sobre todo, disfrute y percibir esa ilusión en sus rostros, que salgan mucho más felices de lo que entraron olvidando sus problemas por un rato», señala De la Torre. En palabras del ilusionista, «verás que lo imposible se hace realidad».

Nico Serna asegura que el objetivo principal de su actuación es «poder desenmascarar varias cosas que a lo largo de la historia hicieron que le pongamos la etiqueta de amor». Además, comenta que a lo largo del acto se descubrirá que realmente hay mucho más amor en nuestra vida que el que creemos y no se le da el valor que se merece. «Es conectar con el verdadero amor», añade.

«Quiero escuchar las risas del público tinerfeño, compartir su libertad de poder sentir sus emociones y que realmente puedan salir del teatro con una mirada diferente sobre el amor», destaca Serna. Asimismo, manifiesta que Mentiras sobre el amor para él significa demostrarse a sí mismo que sí pudo y que los sueños se cumplen, pero para eso hay que entender que «se necesita mucho de uno mismo, compromiso y disciplina».

En su espectáculo nunca falta la aparición de su personaje estrella, La Bendecida, con el que da consejos a mujeres para conseguir un auténtico triunfo en la vida. Durante su gira Marko tour ha actuado en países como Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, España y muchos otros.

Marko

Marcos Pérez, popularmente conocido como Marko. Es un influencer, cantante, actor y comediante venezolano. Nació el 4 de abril de 1987 en Venezuela. Comenzó en el mundo artístico con diez años, cuando lo contrataron para la serie Así es la vida. Marko consiguió viralizarse en Instagram con vídeos de comedia venezolana. Además, cuenta con un documental llamado El poder de un Post, donde habla de la parte positiva de las redes sociales.

Omayra Cazorla es una monologuista nacida en Gran Canaria que desde muy pronto supo que su destino se iba a desarrollar en el teatro. Estudió arte dramático y en segundo año de carrera comenzó a hacer monólogos en las calles. «En las Islas los castings son muy limitados y yo no tengo el perfil de princesa, de mujer sexy o rollo de la primera dama. Empecé a hacer monólogos en bares y funcionó», afirma Cazorla, quien una vez terminada la carrera comenzó a crear contenido para las redes sociales. 

La comediante ha trascendido a lo largo de su trayectoria y se ha adaptado a las nuevas plataformas que han surgido en el camino. De Facebook pasó a Instagram y por último comenzó a crear contenido para TikTok. «Mi fin no son las redes sociales, estas son solo un medio para que la gente sepa que existe una monologuista, de Las Palmas de Gran Canaria y que está haciendo Stand Up», aclara la humorista. Los videos publicados por la canaria han permitido su crecimiento como artista, sin embargo, sabe que no es su meta. «Ojalá ser quien soy sin redes, pero las utilizo porque se que es la mejor forma que hay en la actualidad para darme a conocer. En mi caso no quiero vivir ahí» confiesa. 

El público de la artista es variado y cambia en todos los ámbitos en los que se desarrolla, esta es la razón por la que aconseja que quienes asistan a sus espectáculos en vivo sean mayores de edad. «En redes tienes que tener más cuidado, ir con pie de plomo. Te censuran por lo que dices. En mis directos yo soy mucho más salvaje. Lo que se aprecia en los videos es un humor más blanco.  Se debe ser precavido con lo que cuentas y sobre todo cómo lo cuentas», señala Cazorla, quien también aprovecha la oportunidad para comentar la temática de su show ‘Yo también fui hetero’, el cual está inspirado en sus vivencias antes de sentirse identificada como homosexual.

«Fue la supervivencia y mi mujer quienes me dieron el impulso que necesitaba»

La creación del personaje con el que la comediante se presenta a la audiencia no fue planificada ni tiene ninguna estrategia detrás. «Fue la supervivencia y mi mujer quienes me dieron el impulso que necesitaba», comenta la monologuista. Cazorla tiene claro que su pareja ha sido un pilar irremplazable en su recorrido: «Gracias a ella estoy hoy aquí. Llevamos casadas cinco años y ha sido mi apoyo fundamental. Nuestro proyecto es ser feliz». 

La inspiración de Cazorla viene determinada por la espontaneidad del día a día: «A lo mejor voy un dia en el coche hablando con mi mujer, digo alguna patujada y pienso, esto es bueno para meterlo y a partir de ese concepto empiezo a hilar la historia». En el mundo de la comedia el público juega un papel importante y la artista asegura que «los textos siempre están vivos, es la sala  quien define como abordar los puntos que ya están preparados».

Reconoce también que los imprevistos son inevitables cuando interactúas con personas, pero «son situaciones que se entrenan y cuando pasan tu cabeza ya está preparada para abordarlas». Omayra considera que: «son experiencias únicas que hacen fortalecer la confianza del artista sobre las tablas».  

La comediante ha creado personajes que le sirven para expresar de distintas maneras los mensajes que quiere que sean trasmitidos a la audiencia. Posiciona como favorita a la madre canaria, «Me flipa esta madre de pedigree como yo la llamo. La madre canaria de raíz, la que te echa la bronca monumental pero luego no pasa de ahí. También será porque estoy muy conectada con mi abuela y me recuerda a ella», confirma. Además, nombra a Paula y La Yeyi, otros de los personajes que ha creado y de los que disfruta interpretar y reconoce que «las personalidades de estas interpretaciones se van creando poco a poco, no nacen completas».

Desde el comienzo de su carrera, la artista actúa en el Paraninfo. «La magia y el encanto que emana este recinto, junto con su ambiente cercano, crean la combinación perfecta», comenta Inés Borges, integrante de la productora de Cazorla. Para el equipo es un orgullo ver cómo crece la participación de los espectáculos. «Su capacidad para cautivar al público se fortalece atrayendo a una mayor cantidad de personas», apunta.

Según el equipo de producción, «es gratificante presenciar cómo su talento y carisma logran conectar con la audiencia». Borges afirma que «está claro que Tenerife y el Paraninfo continuarán siendo escenario principal para todos los shows que ella haga» y añade que «ha logrado cautivar a la audiencia y llenar el espacio en cada una de sus presentaciones».

La obra musical contará con los textos de Juan Darias y la puesta en escena de Silvestre Chacón. En el espectáculo también se incluirán la obra instrumental Tango Suite y los dos estrenos de los compositores Leandro Ariel Martín y Víctor Landeira. La representación estará conformada por el repertorio del maestro y compositor argentino Astor Piazzola, conocido como «el renovador del tango». A su vez, dicha función también rendirá un homenaje a este compositor, puesto que el pasado 11 de marzo de 2021 habría cumplido cien años.

Piantaos consistirá en una obra con ritmos pausados y vibrante para mostrar la trayectoria musical de «uno de los músicos más importantes del siglo XX». Asimismo, esta actuación se alejará de lo tradicional del tango para llevarlo a sus orígenes con una voz, una guitarra y una flauta. En este sentido, María José Torres confirma que «el público va a ver, oír y sentir cosas que se refieren al pasado de Argentina con solo una guitarra, una flauta y una voz», también confiesa que «lo que significa Piantaos es lo que estará presente durante el concierto».

Este espectáculo tratará de acercar a la audiencia un programa de televisión que analizará la actualidad entrevistando a la hija de Mari, protagonista de dicha obra. Como comenta el actor principal, el objetivo de esta pieza es «poner sobre la mesa que la sociedad actual no ha evolucionado», por ello lanzará una crítica hacia el patriarcado y el machismo como algo natural y aceptado socialmente. Además, también cuestionará a los medios de comunicación y a la sociedad como «responsables de esta situación».

Bayeyo asegura que «estamos igual que antes e incluso peor», por lo que indica que esta obra «es una reivindicación con un mensaje no solo importante, sino urgente». En este sentido, confirma que la audiencia podrá disfrutar de «un mensaje potente vestido de comedia hilarante» durante noventa minutos llenos de entretenimiento. «Las personas que acudan se llevarán un regalo importante para darle la vuelta a lo que vivimos», concluye.

El objetivo de la obra es plasmar a través de movimientos corporales un lugar de transformación social. Plantea lo que es real y lo que no a través de la imaginación de la audiencia. El acto realiza un viaje por un mundo utópico y por otro real, mostrando sus grietas y límites. Asimismo, el director pretende hacer hincapié en la búsqueda de las distintas maneras de entender el amor de manera colectiva y no individual.

Daniel Morales, más conocido en el sector como Hermoti es humorista, cantante y actor de doblaje. Sus producciones se apoyan en la transmisión de pensamientos y experiencias. El lenguaje físico está cargado de contenido y poesía que explora los límites del movimiento. Permite al cuerpo y a la interpretación crear una atmósfera de culto al arte.

Esta tragicomedia, apta para todos los públicos, habla del miedo en clave de humor. La música cobra el papel de hilo conductor. De su composición se encarga Raquel Molano. La actriz y música afirma que el público asistirá a una fiesta, una celebración para lidiar con los miedos. Cuatro personajes abordarán el tema a través del lenguaje del payaso, con carcajada y poesía.

Humor, el mejor antídoto contra el miedo

La valenciana argumenta que la risa es capaz de sanar y, además, es necesaria para sobrevivir. Apuesta de manera fiel por la música como guía para conseguir emocionar y reír a carcajadas. También es una manera sana de tratar temas como el miedo. «Sin frivolizar ni banalizarlo, vemos en el humor una oportunidad para lograr que la totalidad del público se identifique con el tema», resalta.

Paüra, en español, significa miedo. Es esta emoción la que muchas veces impulsa a las personas a actuar. Por ello, el Instituto Valenciano de Cultura ha apostado por colaborar con una obra que lo abarque desde una perspectiva humorística. Además, por cada persona que asista al show, la Compañía contribuye con la ONG Payasos Sin Fronteras.

«Esperamos que quienes asistan vengan con todo y se rían mucho», comenta. Molano considera que el público sale emocionado y con las pilas cargadas. Describe al espectáculo como un soplo de aire fresco. «Paüra es un concierto teatral que te hará bailar con el miedo. No os arrepentiréis», concluye.

Rosa Aguilar, destacó que la Universidad apuesta por la captación de talento y la mejora de las condiciones laborales en los perfiles profesionales. Un ejemplo es el Plan Estratégico de Investigación vigente hasta 2025. Incluye financiación de cinco millones de euros y avances en cuanto a infraestructuras y gestión de la investigación, entre otros.

Una de las nuevas doctoras en Ciencias de la Salud es Laura Ezama, con experiencia docente gracias a un contrato predoctoral. Inició su tesis en el área de la Neurociencia tras realizar un Máster Interuniversitario en Neurociencia Cognitiva y Necesidades Específicas de Apoyo Educativo. 

Afirma que doctorarse ha significado «la celebración de un logro, la capacidad de resiliencia, de superación, el éxito profesional y el avance en el conocimiento». Cualquier tesis doctoral conlleva una carga laboral extensa. Por ello, considera necesarios el esfuerzo, la motivación y una alta dedicación. «Este trabajo minucioso y exhaustivo culmina con la adquisición de habilidades y destrezas que nos permiten ser mejores profesionales en nuestra rama y en campos muy complejos», concluye. 

Ezama ha formado parte de varios grupos de investigación como el Brain Imaging Lab del Instituto de Tecnologías Biomédicas, el Instituto Universitario de Neurociencias (IUNE), Lexicon o Neurosys (ULL). Según resalta, le ha permitido contar con la experiencia de trabajar en equipo con profesionales altamente cualificados, además de adquirir un aprendizaje multidisciplinar. 

Envejecimiento cerebral 

Su tesis doctoral se centra en el estudio del hipocampo a través de la técnica de Imagen por Resonancia Magnética en el Hospital Universitario de Canarias. Añade, «una estructura cerebral crítica en la neurodegeneración y muy compleja de visualizar debido su pequeño tamaño». Analizó la conectividad funcional de jóvenes menores de 30 años, así como la volumetría y la conectividad funcional de mayores de diferentes edades y, en particular, de un grupo con deterioro cognitivo leve asociado a etapas tempranas de la enfermedad de Alzheimer.

Los datos de su tesis han mostrado que tanto el volumen como la conectividad funcional se ven afectados por el envejecimiento normal y por el deterioro cognitivo leve asociado al Alzheimer. «Por tanto, este trabajo demuestra ser útil para estimaciones matemáticas que facilitan la diferenciación entre un envejecimiento cerebral normal y un envejecimiento patológico», argumenta. 

El hilo conductor de Prímital Prime es la gala de presentación de una nueva plataforma de streaming, parecida a otras como Netflix, Disney+ o Amazon, pero con todo el contenido audiovisual imaginable a disposición de quienes la disfruten. El cuarteto con más de diez años de trayectoria presenta así su última propuesta desde que comenzaran en los escenarios con la comedia Tutto per Gina.

Desparrame musical

Iñigo García, miembro del grupo, define el espectáculo como «un desparrame musical que ha supuesto un crecimiento orgánico y una vuelta de tuerca a los impredecibles conciertos del grupo». Espera que el público disfrute tanto en sus asientos como ellos sobre el escenario. Califica la perfomance de divertida y emotiva. Además, añade, está teniendo una gran acogida. «La gente sale entusiasmada y feliz», resalta.

Para Prímital Brothers la música es una lengua que pueden usar y entender, pero no traducir. «Es la abstracción definitiva», explica el cantante bilbaíno. Argumenta que es un elemento imprescindible en sus espectáculos y en sus vidas. Concluye: «Su capacidad de despertar emociones es algo extraordinario y maravilloso».

Por último, el vocalista anima al público, de cualquier edad, a asistir. «Si sois amigos del humor, las series y el cine, y la música os hace vibrar, ¡suscribíos a Prímital Prime!».

Noemí Casquet abrirá el evento mañana jueves con la conferencia Sexualidad empoderada en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna a partir de las 19.00 horas. Con las entradas ya agotadas, la periodista, divulgadora sexual y escritora de la trilogía erótica Zorras explicará la importancia de la autoridad sobre el propio cuerpo y los derechos que poseen las mujeres en su intimidad.

Divulgación, humor y música

A la cita se sumarán el humor y la música. El viernes, 16 de septiembre, la cómica Omayra Cazorla presentará un monólogo que abordará «distintas situaciones cotidianas en las que cualquier persona se podrá sentir identificada».

Al son de los ritmos latinos y con su banda al completo, la cantante Mel Ömana también se subirá al escenario para ofrecer un espectáculo con «la sabrosura» que caracteriza a sus últimos proyectos musicales. Ambas actuaciones tendrán lugar en la Plaza América en Icod de los Vinos a partir de las 22.00 horas. La entrada será gratuita y libre.

«No necesitamos estar siempre demostrando que somos válidas en la cultura»

La grancanaria cantará #EatPapaya, Proyecto Misstura, Me fui y Don’t worry be guarry, un sencillo que aún no ha visto la luz. Para Ömana, compartir cartel con otras artistas del panorama musical como la Mala Rodríguez es un orgullo porque «ella rompió barreras en una industria muy masculinizada e hizo el camino más fácil a las que llegamos después». Por otro lado, denuncia que «muchas veces incluyen artistas femeninas en carteles para cumplir cuotas y no por valorar el arte que tienen».

Mel Ömana reconoce la importancia de impulsar iniciativas como estas y espera que «algún día dejen de organizar eventos que nos empoderen porque significará que no necesitaremos estar siempre demostrando nuestra valía en la cultura o en la música». Por ello, la cantante anima a la población tinerfeña a que acuda al festival y desea «que se lo pasen rico».

La tercera y última jornada tendrá lugar el sábado. Este día estará protagonizado por Mala Rodríguez, la cantante y rapera jerezana conocida por temas como Dame bien, Contigo o Aguante, un grito al empoderamiento femenino y a la autodeterminación de la mujer.

Las Ninyas del Corro, dupla catalana compuesta por Laüra Bonsai y Felinna Vallejo, referentes femeninos del rap underground y características por sus letras críticas a la sociedad, también la acompañarán en la Plaza América de Icod de los Vinos, lugar que acogerá las dos actuaciones a partir de las 22.00 horas con entrada libre y gratuita.

Nuevos espacios para la cultura feminista

Estefanía Lima, productora y presentadora del evento, incide en la importancia de la gratuidad de las jornadas y sostiene que unas de las premisas del festival fue «acercar la cultura feminista a nuevos espacios» como Icod de los Vinos, puesto que «permitió descentralizarla de las zonas metropolitanas».

Para Lima, el objetivo final era «llegar a la mayor cantidad de personas posibles», por ello la programación incluye una jornada digital en la que se conocerán diferentes perfiles de mujeres canarias referentes en el deporte y en el arte, así como la realidad de algunas mujeres con discapacidad.

La productora resalta el feedback recibido y augura una buena acogida en un festival que empleará la cultura como herramienta contra la desigualdad entre hombres y mujeres. «Nos pareció vital presentar perfiles femeninos relevantes en distintos ámbitos. Es una buena fórmula para crear referentes cercanos y reales en los que la juventud se pueda fijar y seguir sus pasos porque si no somos conscientes del problema, jamás alcanzaremos una solución», zanja.

«Dos chavales odiando todo lo que les rodea y haciendo sketches sobre ello», así definen Rober Bodegas y Alberto Casado En su cabeza era espectacular. Aunque bromean con que el show se ha renovado porque así lo exigía el contrato, llevan desde mayo de 2021 preparándolo. Su primera parada fue el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid, a la que siguieron otras en Granada, Barcelona, Palma de Mallorca y, por último, las dos provincias canarias.

El dúo ha aprovechado el gran éxito que tienen los sketches que publican en redes y YouTube para dar el salto al teatro. Su principal objetivo es representar, en algo más de una hora y media, situaciones de la vida cotidiana con un tono humorístico e irónico. Bodegas y Casado ven el espectáculo como «una buena forma de echar el rato». Además añaden: «Si te decepciona siempre podrás decir que En su cabeza era espectacular».

Luchan cada día por un minuto de fama

Un gallego arquitecto de interiores y un madrileño licenciado en Comunicación coincidieron como guionistas en el programa Sé lo que hicisteis. El destino quiso que terminaran formando un dúo cómico que, con un humor muy marcado por los estereotipos y el postureo, se viralizó en las redes con mucha rapidez. La gente comenzó a compartir los vídeos de alrededor de un minuto que, en principio, crearon como promoción y ahora son la seña de identidad de Pantomima Full.

Parodiando religiosamente cada viernes distintos estereotipos de su generación, se han hecho hueco en programas como La Resistencia de Movistar. Mientras, el canal de YouTube de Pantomima Full populariza personajes como el canallita, protagonista de las tragedias con las que, en muchas ocasiones, se identifican quienes siguen sus sketches. La pareja de cómicos recuerda a otras tan clásicas como Martes y Trece, sin embargo, califican su humor como muy suyo: «Absurdo, ágil, directo y breve».

Los cantos de trabajo, las leyendas, los romances y los responderos son algunas de las formas que utiliza la Compañía para evocar recuerdos y tradiciones con sabor a mar y al trabajo en el campo. Bajo la producción de Yasmina Díaz, responsable de programación del Laboratorio Escénico, el versátil elenco de Pieles deleitará a quienes asistan con alrededor de una hora de espectáculo multidisciplinar. Las diferentes escenas están compuestas desde un prisma cinematográfico, visual y sensorial con el objetivo de emocionar con historias individuales y cercanas a la tierra canaria.

Tarasca ha tenido muy buena aceptación en otras funciones. Ha debutado en el TeMudas Fest de Las Palmas de Gran Canaria y  en el Espacio la Granja de Santa Cruz de Tenerife. Desde la compañía Pieles reivindican que «además de ser un espectáculo que llega al público a través de los sentidos, también lo invita a transitar un espacio emocional en el que puede comprobarse que la memoria de generaciones pasadas sigue viva».

La Compañía agradece que se ha encontrado con públicos muy variopintos y de todos ha recibido muy buenas críticas. Por ello, anima a la juventud a disfrutar del show. Quienes hayan estado vinculados al folclore, asistirán a una propuesta renovada de lo que hasta ahora conocían, pero afirman que si la relación con el ámbito folclórico es nula, probablemente se asombrarán de las posibilidades que esta música nos ofrece.  «El folclore nos conecta con nuestra esencia», apuntan.

Pieles, una compañía del Laboratorio Escénico

El espacio de producción y creación escénica alberga otras tres compañías distintas a Pieles: Tangatos, Hojarasca y Folías y Canarios. Pieles nace como una propuesta vanguardista que mezcla el folclore con otras manifestaciones tradicionales del resto del mundo. Compagina, también, los recursos más rudimentarios para hacer música, como pueden ser una piedra o un metal, con instrumentos de corte clásico.

Pieles está compuesto por representantes de la música actual del Archipiélago, dedicados en cuerpo y alma a la difusión cultural. Sobre todo, comprometidos con el mantenimiento de las tradiciones y la memoria histórica a través de todos sus espectáculos. «Somos personas con muchísimas inquietudes artísticas, con hambre de conocimiento y con una gran capacidad de trabajo, por lo que la versatilidad va naciendo y floreciendo de forma muy natural durante el proceso de la creación», concluyen.

Tras la exposición de un breve y emotivo vídeo sobre Cabrera, comenzó una representación teatral. Dos actores dieron vida a Blas Cabrera y a su padre. La interpretación sirvió para reflejar los inicios de la Universidad de La Laguna, es decir, el final de la antigua Universidad de San Fernando. También se hizo honores a la ciudad natal del científico, La Laguna, además de rememorar el oficio de Cabrera con el alumbrado eléctrico de la ciudad.

«Las Islas pueden estar orgullosas por la Física que dejó»

El último bloque de la jornada recibió el nombre de profeta en su tierra. En él se hizo un viaje al pasado, concretamente al 20 de octubre de 1930. Aquel día comenzó el Congreso de Solvay, una serie de conferencias científicas que reunían a equipos científicos de todo el mundo para determinar avances en el campo de la Física y la Química. De esta forma, también se rememoró a quienes compartieron profesión junto al canario, como Marie Curie, Niels Bohr y Erwin Schrödinger. 

La última etapa de la vida de Cabrera transcurrió en Cantabria, en plena Guerra Civil. Como rector de la Universidad de Santander, el científico experimentó la represión estudiantil. Las detenciones, los bombardeos y los seguimientos fueron motivos suficientes para que tomara un nuevo destino: París. Sin embargo, la capital de Francia no fue su destino final. Una vez llegó Hitler, tuvo que exiliarse a México. Allí permaneció desde 1941 hasta que su enfermedad, el Parkinson, le puso fin a sus días en 1945.

Para finalizar el evento, la organización eligió la emoción del recuerdo. En honor a quien fuera un profeta de la ciencia en el exilio, se realizó una pieza musical, protagonizada por un piano, un tenor y un violinista. También, hubo espacio para hacer una entrega de premios a su familia.

José Carlos Ruiz es especialista en filosofía de la cultura y pensamiento crítico, así como colaborador en medios de comunicación, a través de su sección  Más Platón y menos Whatsapp en el programa de radio de la cadena Ser La Ventana. Nicolás Dorta es docente de Filosofía en la enseñanza pública, ha dedicado su vida profesional al periodismo en Diario de Avisos, Agencia Efe y Europa Press. Es autor del libro de relatos  Las Zonas Comunes y del blog Música en la Noche.

El objetivo de este encuentro es proporcionar herramientas que le permitan a cada individuo afrontar los problemas diarios así como las situaciones sociales de la actualidad con optimismo. Para ello, estos ponentes desarrollarán mediante una tertulia aquellas claves que permitan conservar una mente sana. En este caso, aplicando las medidas de prevención se puede lograr un buen funcionamiento en las actividades cotidianas, que permitan conservar una buena salud mental.

Lorca fue el creador de tragedias como Boda de sangre, Yerma o de farsas como La zapatera prodigiosa. Sus textos poéticos giran entorno a símbolos acorde al tema como la sangre o una rosa. El autor falleció de un disparo a manos del bando sublevado, un mes antes de que empezara la Guerra Civil Española, dejando con su partida una comedia inacabada, plasmando su versatilidad. El poeta publicó también manuscritos de poesía como Poema del Cante Jondo o Romancero gitano.

El Romancero Gitano, la obra más conocida del autor

La casa de Bernarda Alba cuenta la historia de una madre (Bernarda) que se ha quedado viuda de su segundo marido e impone un luto de 8 días a sus cinco hijas, las cuales deberán quedarse encerradas en la casa. El nudo del drama surge cuando Pepe el Romano, que pretende a la mayor de las hijas, Angustias, fruto del primer matrimonio de la matriarca, también es amante de Adela, la más pequeña de la casa.

La compañía teatral lleva representando esta obra durante diez años. Timaginas Teatro ha sido alabada tanto por la crítica como por la comunidad educativa, en donde se usa este texto como posible pregunta en la selectividad. La representación expresada con un vocabulario en forma de prosa acorde a la época, también incluye palabrería bruta y vulgar que le da algo de comedia a la dramaturgia. Las entradas, ya a la venta en TomaTickets, tienen un coste de 5 euros.

A las 20.30 horas las luces del recinto se apagaron para iluminar en el escenario un reloj de cuco de cartón y dos asientos. Tic, tac. Aparecieron, entonces, en escena los protagonistas de la historia: el matrimonio Smith. La señora, interpretada por Pepa Ramon, se encuentra sentada tejiendo en silencio, mientras que el señor, Dominic Hull, lee el periódico concentrado. La conversación comienza con ella hablando sin ser realmente oída, hasta que él decide intervenir cambiando de tema. El sinsentido continúa al igual que las risas del público debido a que el señor Smith encuentra en el periódico que un tal Bobby Watson ha muerto, y mantiene así discrepancias con su mujer acerca de si está vivo, si fueron al funeral o si se lo perdieron.

La demencia está presente en toda la obra, y otros personajes van apareciendo a medida que la historia se desarrolla, como Mary, la criada, a la cual da vida Laura Dalmau; el matrimonio Martin (Lourdes Erroz y Pere M. Mestre) y el Capitán de Bomberos (Xim Vidal). Diversas tramas secundarias y secretos descubiertos tienen lugar sin perder esa esencia cómica que acompaña la pieza. Al finalizar, los actores y actrices despidieron, agradecidos, al público que aplaudía levantado de su asiento.

Un tema muy presente y criticado que no pasó desapercibido para las personas asistentes al evento fue el vacío real de las conversaciones que se dan en la actualidad. Es una parodia a la falta de comunicación cuando dos individuos que dicen quererse después no se escuchan o discuten innecesariamente. Además, otro hecho comentado fue la homogeneidad de las relaciones. Cuando alguien se ata a la rutina y no sale de ella, como indica el guion, no tiene más remedio que repetirla incansablemente una y otra vez al ritmo del reloj: tic, tac.

Su obra comienza entre 2018 y 2019 con el lanzamiento de su primer disco Ali Wakhanda: Cuentos que canté soñando, destinado principalmente para un público familiar e infantil. Wakhanda comenta que, en su anterior proyecto «todo fue enfocado al cuidado de la familia, quería sentir que la familia tuviera material para reírse mucho en casa».

Yaiza Peña, nombre de pila de la cantante, asegura no reconocerse encasillada en ningún estilo musical y que fue en el confinamiento cuando nació la idea para la creación de Siéntelo. Música para un mundo consciente. «Durante la cuarentena nos dimos cuenta de que estábamos muy descuidados y nos faltaban recursos para poder regularnos con estrategias propias. Queríamos pasar del cuidado de la familia al cuidado propio para poder afrontar situaciones sin hacerte daño», subraya Ali Wakhanda.

La música como herramienta

Su carrera siempre ha estado enfocada a escribir canciones con la intención de fomentar la felicidad. Y en Siéntelo. Música para un mundo consciente añade el objetivo de que sus canciones sirvan como terapia musical. Así, dice que todos sus temas tienen una intención de transformación personal y que en las canciones utiliza diferentes mantras que «sirven de píldoras no medicinales que contribuyen al bienestar». Por otra parte, apunta que quiere «un disco usable desde la calma al brinco».

En el escenario contará con la compañía de Óscar Tiraida, su mano derecha. Además, colaborarán Cecilia Peña, segunda vocalista; Paula Conde, bajista; Ico Botanz, bailarina; Benjamín Rodríguez, percusionista, e Itahisa Dubois, intérprete de lenguaje de signos.  La artista promete que será una obra muy dinámica y participativa en la que el público «dejará de ser un agente pasivo para formar parte del espectáculo».

Tras el éxito de sus dos últimos trabajos, se está erigiendo como una de las principales figuras dentro del jazz contemporáneo en España y, en esta ocasión, viene a acompañado de Jorge Pardo y Marco Mezquida, dos pesos importantes y relevantes dentro del panorama español. En esta ocasión los podremos disfrutar en tres piezas.

Su carrera ha estado marcada por las grandes composiciones que ha realizado de bandas sonoras. Estuvo nominado en 2015 al premio Nocturno que entrega el Festival Fimucité. Además, en 2014 presentó  El Paisaje y dos años más tarde The Birth of Time que le valió una gran acogida en plazas difíciles como Madrid, Barcelona o Valencia.

«El trabajo llama a la esperanza de las personas en esta época de pandemia tan difícil»

Con el éxito obtenido, comenzó una nuevo proyecto, su propia banda llamada Alexis Alonso Quartet. Esta formación incluye un violonchelo como novedad frente a otras, y están realizando una gira por todo el país para hacer llegar sus grandes creaciones y poder llevar el jazz hasta el último rincón del territorio y fuera de este.

Senbilidad, belleza o delicadeza son algunas de las emociones que impregnan los trabajos de este compositor. Para el autor, la vida y lo que pase en ella, está condicionado a todo lo que ha pasado al ser humano desde que tiene consciencia. Alexis Alonso pretende que, con su última obra, la gente encuentre esperanza tras estos años duros de pandemia. Ya se pueden adquirir las entradas de 12 euros en la web de Tomaticket.

El evento comenzó pasadas las 19.00 horas, cuando una veintena de migrantes con asientos reservados entró en la sala entre el aplauso de la asistencia. Los presentadores, Iván Prado y Carlos Pedrós, no tardaron en introducir a la primera artista de la noche, la cantautora Ida Susal, a quien no le hizo falta más que un micrófono y un tambor para emocionar a la gente. Y aunque sus letras no llegaron del todo al público africano, debido a la barrera idiomática, los sentimientos que transmitió sí fueron recibidos por igual.

Como el humor y la risa son internacionales, Comedia De*Sastre realizó un número mudo con acrobacias en el que las palabras no hicieron falta. Abubukaka no se cortó un pelo con su actuación, que no dejó respirar a la gente entre risa y risa a través de esa crítica humorística sin tapujos que les es tan propia. También participaron con sus canciones las bandas Kakofonía y Material de Contrabando, además de Caracoles, que cerró la gala con el entusiasmo de la audiencia, que terminó aplaudiendo en pie. Algunas de las interpretaciones fueron acompañadas por fotografías cedidas por Andrés Gutiérrez, fotoperiodista que lleva meses trabajando la crisis migratoria.

«Se lo han llevado. La inmigración es como una ficha que se mueve»

Abubukaka no olvidó a Omar, un joven gambiano que quiere ser cómico y que residía en el Campamento de Las Raíces. Estuvieron durante un tiempo preparando una actuación con él, pero finalmente no pudo llevarse al escenario. «No se puede hacer porque se lo han llevado», lamentó Pedrós, para añadir que «Omar, como casi toda la inmigración, es como una ficha que se mueve». Por ello, llamó al público a hacer una gran ovación para él a través de un vídeo, con la convicción de que, en un futuro, recibiría esos aplausos en persona.

Durante la gala no solo hubo actuaciones. Tras el número de Abubukaka, Mohamed Ndoye, un chico senegalés que cumplió los 15 años dentro del Campamento de Las Raíces, subió al escenario a decir unas palabras, acompañado de su abogada, Loueila Mint El Mamy, también inmigrante. Nervioso, empleando un español que lleva meses aprendiendo y mejorando, Mohamed contó su historia. Primero, leyendo en el móvil un texto que escribió para la ocasión. Después, dejando que las palabras salieran solas.

«La Policía me quitó el móvil y no pude hablar con mi familia. Mi madre sufría, no sabía qué pasaba»

Debido a su situación familiar, Mohamed tuvo que trabajar en la pesca desde los siete años para ayudar a pagar la comida y las facturas. Sin embargo, ganaba muy poco, puesto que gran parte del pescado era cogido por grandes barcos pesqueros de otros países. Vino a Tenerife en patera con uno de sus hermanos mayores, donde pasaron cuatro días de los diez que duró el trayecto sin comer ni beber, con frío y sacando agua de la embarcación. Al arribar a la costa, había personas heridas y muertas.

Al no superar ninguno la minoría de edad, fueron ambos a un centro para menores, pero mientras su hermano mayor sigue viviendo allí, a Mohamed lo llevaron al Campamento de Las Raíces. En él, hacía colas de dos horas para comer y ducharse. Sin embargo, ha sido testigo de la solidaridad y bondad de la población canaria, gracias a la cual hoy tiene un techo, por lo que se siente muy agradecido.

Por Palestina, Sáhara, Colombia y las mujeres migrantes

Aunque la gala iba especialmente dirigida a la inmigración africana bloqueada en Canarias, Iván Prado, de Pallasos en Rebeldía, quiso también mencionar y rendir homenaje a otros pueblos que se están viendo envueltos en la violencia y la discriminación.

Así, mostró su indignación por la violencia en Gaza y Colombia; su profunda repulsa por la reciente violación y constante represión a la activista Sultana Khaya y su apoyo con la lucha de la población colombiana, palestina y saharaui. Del mismo modo, también remarcó la peligrosidad de la situación de las mujeres, «que siempre se pone por detrás, y más cuando son migrantes».

Al terminar, cuando ya toda la sala estaba de pie, Prado, gritando lleno de emoción incontenida, quiso lanzar un último mensaje: «Este aplauso es de bienvenida. Porque no hay espacio Schengen, no hay gobierno central, no hay gente corrupta en el cabildo ni en ningún gobierno canario que puedan parar esta marea de solidaridad. Porque migrar es un derecho».

La formación actoral está dirigida por dos mujeres que poseen gran formación dentro del mundo del arte dramático. Por un lado, Melodie Pérez, quien se formo en Comedia Musical por la escuela Act & Art, además de un Grado en Pedagogía por la ULL y, por el otro, Ariadna Simó, formada en la escuela The Gaiety School of Acting y licenciada en Filosofía.

El resto del grupo lo conforman jóvenes talentos con formación en danza, voz cantada y hablada e interpretación, así como otra más específica vinculada a producciones de las que han formado parte. »El elenco lo teníamos frente a nosotros desde hacía muchísimo tiempo» comenta Ariadna Simó, que añade »con muchos ya habíamos trabajo anteriormente y son una maravilla, tienen mucho talento»

«Es una historia borrada de los libros»

La trama de esta representación trata sobre la vida y obra de Alexander Hamilton, considerado como uno de los padres fundadores y primer Tesorero de Estados Unidos. «Estamos contando una historia que ha sido borrada de libros por ser un personaje controvertido; no blanco; no estrictamente formal de la época. Creo que representa a todos los que no nos encontramos dentro de los márgenes normativos», afirma Melodie Pérez.

«Yo no era muy fan de los musicales, pero cuando vi este, me enamoré», explica Gemma, actriz qué interpreta a Peggy Schuyler, una de las cuñadas del protagonista. Además, la joven dice estar muy ilusionada y alaba el gran trabajo que se ha hecho para que esto salga adelante. Además, «la música te transmite que está pasando, las sensaciones y sentimientos. Estamos muy ansiosos de mostrar todo el esfuerzo», corrobora Yolanda, otra de las integrantes, quien interpreta al político estadounidense Aaron Burn.

La compañía está dirigida por dos mujeres. Por un lado, Ariadna Simó, licenciada en Filosofía por la Universidad de La Laguna y con un Doctorado en Dirección de Artes Escénicas y Creativas por el Trinity College de Dublín en 2013. Por el otro, Melodie Pérez, quien estudió Comedia Musical en la escuela Act & Art y en la Escuela de Teatro Musical en la Fundación Julio Bocca (2008).

El elenco está formado por jóvenes talentos con estudios en danza, voz cantada y hablada e interpretación, además de formación específica en varias producciones llevadas a cabo en la Isla. A pesar de su juventud, muchos ya tienen experiencia escénica en salas como la sinfónica del Auditorio de Tenerife, así como de pequeños espacios teatrales como L’incanto Espacio Cultural. Esta producción cuenta con un equipo técnico profesional en sonido e iluminación.

La representación trata sobre Alexander Hamilton, padre fundador y primer tesorero de Estados Unidos. Esta hace un repaso sobre sus orígenes humildes, los ideales progresistas que defendió hasta su muerte, su familia y el rechazo de la sociedad por no seguir las normas establecidas. Las entradas para asistir al evento ya están a la venta en www.tomaticket.com a un precio de doce euros por persona.

El grupo Abubukaka, a través de esta función, hablará de la migración, la búsqueda de un hogar y las dificultades que tienen al principio para adaptarse. Para ello, utilizarán como escenario central una cama, por donde pasarán más de 40 personajes que contarán sus historias. Esta compañía canaria, realiza funciones desde el año 2006, y están caracterizadas por el humor y la crítica social. Además, desde el pasado noviembre, cuenta con una tienda, en donde se imparten cursos relacionados con la cultura y el teatro.

El Paraninfo de la ULL ha tomado todas las precauciones sanitarias para que el espacio sea un lugar seguro. Entre las medidas se encuentra el uso obligatorio de la mascarilla durante toda la estancia en el teatro; la separación entre personas que no pertenezcan al núcleo familiar; la entrada y salida escalonada; la desinfección de la sala entre funciones, y la prohibición de colocar objetos personales en las butacas bloqueadas.

La historia cuenta las hazañas de Pedro Perdomo Pérez, vocal de la Casa Pueblo de Las Palmas de Gran Canaria, que fue objetivo, prófugo y topo de la represión franquista. Pasó 33 años escondido en La Isleta, en casa de dos de sus hermanas y no vuelve a aparecer hasta comienzos de la Transición.

Delirium Teatro ha interpretado hasta la fecha 27 espectáculos teatrales, la compañía no se encasilla en un único estilo, sino que intercala en sus actuaciones el drama, la comedia, el teatro contemporáneo, gestual o de calle. Han recibido premios a nivel nacional e internacional con las obras Un Culo anda suelto, Quijote, La Konkista de Canarias, La punta del iceberg o Bernarda Alba y Proyecto Fausto.

El cantante vuelve a la ciudad donde vivió y se adentró en el mundo cultural y musical. Su trayectoria se remonta a los años ochenta, cuando sacó su primer disco, un trabajo colectivo con otros artistas de las Islas en 1985. Más tarde formó el grupo Taller Canario, con el que grabó cuatro álbumes, hasta que lanzó su carrera en solitario en 1993. Fue nominado a  Premio Grammy Latino por Mejor Álbum Cantautor (2005), Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Pop Vocal Masculino (2001) y Premio Goya a la Mejor Música Original (1999).

Su último disco se titula El Viaje, y ya ha presentado dos adelantos: Alzhéimer y Ruego. El primer single habla sobre la evolución de la enfermedad que le da el nombre y el segundo cuenta una historia real. Según el autor, hace 20 años, estando en México, llegó hasta un Altar de la Virgen de Guadalupe y, sin ser creyente, le pidió un deseo. Ese ruego se cumplió y le da nombre a su última canción.

José Luis Alonso de Santos, conocido por dirigir obras cómicas como La estanquera de Vallecas o Bajarse al moro, trae a La Laguna una de sus piezas más sobrias. La llegada de los bárbaros narra la historia de un vigilante de seguridad y un profesor de latín. El primero debe encargarse de que nadie se siente en un banco, y el segundo está dispuesto a cualquier cosa con tal de no levantarse de su asiento.

Pese a ahondar en problemas sociales como la crisis económica o la pérdida de valores sociales, no pierde su toque cómico. Adentrándose en situaciones comunes del día a día, logra que el público rompa en carcajadas de forma natural.

Las entradas están a la venta en la página TomaTicket a un precio de 10 euros. Además, el número de entradas es limitado debido a las restricciones de aforo. La Universidad de La Laguna ha tomado todas las medidas necesarias para velar por la seguridad de sus asistentes, por ello, será obligatorio el uso de la mascarilla durante el espectáculo y la separación de seguridad entre los asistentes.

Tres mujeres narra la historia de Camila, una pintora que introduce en la pintura a Yamile, una madre que pierde a su hija. Camila le enseña a pintar para que sane su dolor. El destino las une a Andrea, una chica que aspira a ser madre a pesar de que la naturaleza ya le haya arrebatado esa posibilidad una vez. Las perspectivas diferentes sobre la maternidad no impiden que surja una influencia mutua.

El montaje cuenta con una escenografía de Carlos Santana y se ambienta musicalmente con una banda sonora integrada por una versión infantil de la que Mozart compuso doce variaciones. Las entradas están a la venta exclusivamente online. Su precio es de 12 €, y 10 € para el estudiantado.

El Paraninfo dispone de un Plan de Prevención de Contagios por COVID-19 para garantizar la seguridad del público asistente, de los artistas y del personal que trabaja en el lugar. Las normas sanitarias se resumen en el uso obligatorio de mascarilla, respetar la distancia de seguridad y la señalización de entradas y salidas, utilizar gel hidro-alcohólico y permanecer sentados en las butacas hasta que comience el evento sin colocar objetos personales en los asientos bloqueados.

En esta comedia, Omayra Cazorla denuncia, a través de un texto sin censura, el miedo que se tiene hacia la libertad de expresión y buscará que el escándalo sea la insignia de la revolución.

Omayra Cazorla es una actriz y humorista canaria que en sus redes sociales entretiene a sus seguidores con monólogos cargados de ingenio y en los que cuenta situaciones muy comunes en el día a día de las personas.

Por su parte, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna ha tomado todas las precauciones sanitarias para que el espacio sea un lugar seguro. Entre las medidas se encuentra el uso obligatorio de la mascarilla durante toda la estancia en el teatro; la separación entre personas que no pertenezcan al núcleo familiar; respetar la señalización de entradas y salidas, y la prohibición de colocar objetos personales en las butacas bloqueadas.

En una de sus intervenciones, los artistas también versionaron la famosa letra de Smooth Criminal, de Michael Jackson. El batería, sin pasar inadvertido, también hizo varios solos y para finalizar, en la última canción, decidió ponerse en pie sobre su silla. Esto despertó el entusiasmo de sus compañeros y de los pocos que allí se encontraban (parte del equipo de esta corporación y del propio Paraninfo), que entre carcajadas y aplausos, animaron al músico sin dejar de mirar.

El grupo se despidió tras un redoble de tambores del batería, vítores y silbidos. El pianista, mostró el signo de cuernos en sus manos, o como Ronnie James apodo el su momento, el «malocchio», lo que puso el broche de oro a la actuación de estos cuatro músicos.

El Paraninfo decidió añadir al vídeo una pieza de otra actuación, esta vez sin público, donde los artistas interpretan el último tema de su álbum desde una habitación.

El proyecto, organizado por el Vicerrectorado de Cultura y Participación Social, se denomina Desde el ambigú y pretende también servir de respaldo a los colectivos culturales universitarios.

Pasadas las siete de la tarde, los músicos entraron silenciosamente. Todos menos el cantante. Con el auditorio completamente callado comenzaron a tocar un ritmo muy alegre, típico del conjunto. Mientras la música sonaba, Di Ciriaco apareció en el escenario y empezó a cantar demostrando a todos los asistentes que tiene un voz única y potente.

Cada uno de los componentes del sexteto ponía su vida y su alma en la interpretación. Las miradas entre ellos eran de complicidad y revelaban que disfrutaban de lo que hacían. Tras terminar la primera melodía, la voz del grupo dedicó unas palabras de bienvenida a los allí presentes: «Estamos muy contentos de poder pisar Tenerife, gracias a todos por venir». Además, dio una breve explicación de lo que iban a escuchar en esa tarde-noche de domingo: «Lo que vamos a interpretar hoy es una mezcla de tangos nuevos de composición propia, sonidos de los años 40 y un poco de folklore argentino».

Tangos, milongas y valses que teletransportaron a los presentes a Argentina

Temas como Corazón no le hagas caso, Si pudiera o Eras, eres…, animaban a los espectadores a bailar pero, sobre todo, a sentir los compases que allí se oían. Canción tras canción sin pausa alguna, la habilidad de los intérpretes dejaba a la sala hipnotizada y con ganas de continuar escuchándolos hasta medianoche. Aunque el volumen de los instrumentos estaba bastante alto el vocalista sobresalía por encima de ellos, incluso cuando se alejaba el micrófono para llegar a las notas más intensas.

Continuaron el concierto con Ausencia, una balada muy sentida compuesta por el contrabajista y  con Moneda de cobre, un clásico que tocan siempre y que, por lo general, lo suelen hacer acompañados de una pareja de baile. La variedad de temas que sonaban permitían que el espectador saliera del recital sabiendo distinguir entre una milonga, un tango o un vals.

La emoción se hizo notar en el recinto

Tras unas cuantas canciones más, los músicos abandonaron la escena dejando solitario a Javier. Cantó solo,mientras tocaba la guitarra, Zamba para olvidarte de la carismática Mercedes Sosa. Los presentes enloquecieron tras finalizar el tema, emocionados por escuchar melodías típicas de Argentina.

Acto seguido el resto de los integrantes volvieron a entrar rápidamente, excepto uno de los violinistas y el contrabajista que se hicieron de rogar. Se acercaba la hora de despedirse y decidieron deleitar con Tú… El cielo y Tú…, una de sus composiciones más lentas y que cuenta con un espectacular solo de violín. La presentación de cada uno de los miembros de la banda y el aplauso de los asistentes, que se pusieron en pie,  fueron el punto y final a una velada de domingo llena de ritmo y sentimiento.

La agrupación es una de las orquestas más importantes en el panorama tanguero de Buenos Aires. El grupo comenzó en el año 2006 y ha llevado su música desde su país hasta el resto del Mundo. Su armonía es ampliamente bailable, escuchada generalmente en las milongas, abarcando diferentes estilos y aportando un toque personal, nuevo y con una visión muy actual.

El repertorio de la banda, a lo largo de los años, ha añadido variedad de folklore argentino con influencias de jazz, clásica, el rock e incluso influencias contemporáneas actuales. «Nuestra intención siempre ha sido la de continuar la función de aquellas grandes orquestas de los años cuarenta del siglo XX, no dejar que el tango se aleje del barrio, de los bailarines de la calle que lo hicieron popular, de las milongas», explica el vocalista, Javier Di Ciriaco.

Un sonido único creado por cuatro instrumentos y una voz

La formación está integrada por Marisol Canessa y Gustavo Garay a los violines; Alejandro Abbonizio, al contrabajo; Juan Rivero, al piano; Ignacio Claramonte, al bandoneón, y Javier Di Ciriaco como vocalista. Cuentan con tres discos  Pa’ que bailen, 7 y Doble o nada, donde incluyen composiciones propias.

El tango fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en el año 2009 por la Unesco. La fusión de diferentes culturas en Argentina dio lugar a la milonga que seguidamente dio paso al mismo. Los tambores, flautas y guitarras fueron rápidamente reemplazadas por el piano, el violín y el bandoneón: los 3 instrumentos básicos del género.

La obra cuenta la historia de Clifford Bradshaw, un joven escritor estadounidense que llega a Alemania en 1929 en busca de inspiración. Y allí se encuentra con una pobre y extraña ciudad repleta de antros como el cabaret Kit Kat Klub y mujeres como Sally Bowles. Que le permitirán experimentar una perturbadora y a la vez fascinante aventura en una época de graves tensiones políticas y sociales.

El Berlín de 1929

Mientras se espera a la fecha del estreno, durante la tarde del viernes 10 de mayo, el grupo realiza su último ensayo antes de la muestra. El espacio donde practican la pieza es en la Sala de Profesores del Aulario de Guajara. Un lugar consagrado al diálogo entre los docentes o a la impartición de eventos institucionales, en los que los asistentes se encuentran sentados frente a una mesa y el hueco más espacioso, ubicado en el centro del aula, queda vacío. En este caso, pocos yacen sobre sus asientos. Algunos conversan antes de comenzar el pase y otros practican la coreografía. Nadie está quieto. Poco a poco el recinto padece ligeras modificaciones, comienza a sonar la música, y solo se distinguen aquellos ruidosos locales de una vieja ciudad europea. Berlín, 1929 y el interior de un cabaret justo en la Sala de Profesores.

La obra cuenta con el trabajo de alrededor de unos veinte alumnos de distintos grados de la ULL. Uno de ellos, Javier Fernaud Hernández, estudiante de segundo año de Filología, teclea algunas palabras sueltas en una máquina de escribir. Intenta aprender a manejar aquel pesado y desconocido aparato de antaño, ya que iba a interpretará al joven escritor Clifford Bradshaw, enredado en una vorágine de abigarrados e impactantes acontecimientos. «Cuando acabe mi carrera en la Universidad, estudiaré Teatro», dice con convicción.

«Lo que ocurrió en esta ciudad alemana en 1930 está ocurriendo de nuevo»

Por otro lado, el director Bermúdez, que también actúa en la obra interpretando al maestro de ceremonias del Kit Kat Klub, explica que la alocada y convulsa ciudad de Berlín pasa por encima del personaje del escritor y afirma que «las situaciones retratadas en Cabaret son de plena actualidad». Y puntualiza lo siguiente: «Hay que destacar que lo que ocurrió en esta ciudad alemana en 1930 está ocurriendo de nuevo en 2019. Por ejemplo, la exclusión hacia ciertos colectivos. Es un ciclo que se repite una y otra vez».

La directora María Lorenzo, que interpreta a Sally Bowles, afirma que ha aprendido muchísimo de su personaje. «Sally no vive como la sociedad pretende conformarla. Es decir, es fiel a sí misma, sin importarle lo que el resto piense», detalla. Además, coincide con el director al comentar que muchos de los números musicales son totalmente actuales y el público puede llegar a identificarse con la trama. Ambos coordinadores del grupo incidieron en que la representación posee una gran carga política y que aborda asuntos relevantes y similares a la situación política y social que atraviesa España. Por lo que es un gran motivo para acudir a verla.

La suerte está echada

En el ensayo, los actores logran recrear el ambiente sombrío de Berlín en 1930, a pesar de no estar acompañados de la escenografía y el vestuario final. Reinan los semblantes de desconfianza y temor. Además, interpretan con exactitud las calles donde entregaban panfletos propagandísticos y la gente andaba deprisa, como si fuera perseguida. El dramatismo crece conforme avanzaban las escenas. En ocasiones se escuchaban cánticos entonados por una larga marcha militar, que quedaban silenciados por las alegres melodías del cabaret. Pero no voy a revelar más pistas de lo que ocurre en la obra. Ha concluido el último ensayo. La suerte está echada. Y todo el equipo espera con ansias la llegada del 16 de mayo.

Al salir de la universidad, algunas personas andan deprisa con la mirada fija en una dirección. El tranvía se acerca, tiene un aspecto distinto. Luce un empaquetado propagandístico. Me bajo en mi parada y las farolas están apagadas. En lo alto cuelgan carteles de diferentes partidos políticos. Y en el suelo, cubierto de suciedad y arrugado, hay un cartel de un candidato. Sobre sus labios, pintado con permanente, un corto bigote espeso y negro. ¿Berlín?

Las entradas están al precio de 3 euros y se pueden adquirir en TomaTicket o en la taquilla del Paraninfo 60 minutos antes del espectáculo. AMULL es una asociación nacida a partir del programa Estudios Universitarios para Personas Adultas y Mayores de la Universidad de La Laguna, integrada por exalumnos que no han querido perder la vinculación con la Institución académica. Además, cuenta con el apoyo del Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad.

Sus objetivos fundamentales son: la promoción de actividades académicas, culturales y sociales; la participación activa en la vida de la comunidad universitaria; la colaboración con la ULL y otros centros educativos; la defensa de la aplicación de las legislaciones que mejoren las condiciones de vida de las personas mayores en Canarias, la integración de Mesas de Consejos de Mayores de cualquier nivel administrativo y la implicación en el desarrollo social mediante las competencias adquiridas por su colectivo en su etapa laboral.

Uno de los deseos de esta asociación es que el alumnado que haya realizado estudios en los cursos para mayores de la ULL participen, se integren y formen parte de AMULL con el fin de mantener los lazos de unión y continuar con la formación. La sede social de la Asociación se encuentra en la Calle Viana, 50, en La Laguna. El horario de atención a los socios es de 10.00 a 12.00 horas, los martes.

Roca explicó que lo digital necesita mucho volumen de usuarios, mucha información, mucha confianza, gestionarlos de manera segmentada, que sea mecanizado y que admita cambios disruptivos. En suma, afirmó, «no es algo al alcance de todos y debe afrontarse de manera profunda. O estas en lo digital o no estás. Nadie te obliga, puedes optar por la artesanía, que es otra opción viable y es donde estará el lujo del futuro. Pero no cabe entrar en lo digital solo un poco”.

El ponente, elegido en 2013 y en 2014 por el periódico El Mundo como uno de los 25 españoles más influyentes en Internet por su capacidad de interpretación de los cambios tecnológicos y socioeconómicos, comenzó su exposición recordando que la labor del empresario se puede resumir en tres facetas nada fáciles: «Entender lo que está sucediendo, decidir qué hacer y convencer a sus trabajadores, todas ellas llenas de incertidumbre».

Cambios profundos

En su opinión, en el mundo de las empresas y organizaciones es imposible mantener nada muchos años porque siempre aparece una variable o varias que obligan a cambiar las maneras de trabajar. Esa disrupción, aseveró, «obliga a cambios profundos y para afrontarlos es importante garantizar una profunda comprensión de lo que está ocurriendo en ese momento en el sector».

El ponente hizo un repaso histórico de Internet, señalando como primer hito 1995, en el que los usuarios de a pie pudieron contratar por primera vez el servicio en su hogar, es decir, había dejado de ser una tecnología solo para la investigación. En el segundo momento señalado, 2005, aparece la llamada Web 2.0, es decir, «las plataformas que facilitan la participación de las personas sin la necesidad de contar con un personal técnico especializado».

El tercer momento de esta evolución fue 2015, destacó Roca, pues fue cuando la población ya aceptó con normalidad que hubiera un flujo de información generado por objetos: «El tren que avisa que llega a tal hora, el paquete que va informando de su periplo por los puertos, la pulsera que indica el estado de salud…».

La próxima revolución

Tras esta introducción, el ponente subrayó que la próxima revolución tendrá que ver con los datos y su tratamiento a tiempo real». Este último factor será esencial para determinados sectores, porque recibir un dato medio segundo más o menos podría significar que un coche que se auto conduce no frene a tiempo o que una cirugía robotizada corte un tejido demasiado tarde», dijo.

Además, incidió en que, en la actualidad, el desafió radica en que, «si ahora la participación es sobre datos, se crean problemas de confianza con los gestores». Por eso, ultimó, «poder garantizar esa seguridad tendrá una ventaja competitiva».

Pasadas las ocho, las luces del escenario se apagaron y entró en escena el primer intérprete, Ernesto González Alemán, alumno de último curso del Grado Superior de Composición. Cautivó los oídos de sus espectadores con una melódica introducción: la Polonesa op.53 en la bemol mayor de Chopin. A continuación, interpretó las primeras notas del Estudio op. 10 nº8  fa mayor y op. 10 nº2 en la menor de Chopin.

Con posterioridad, el trompista Francisco Pérez Reyes, alumno de último curso del Grado Superior de Trompa, acompañado de la pianista Rebeca Píriz Ugido, tocó dos piezas cautivadoras: el Concierto para trompa nº 4, k. 495 en mib mayor de Mozart y el Horn-Lokk para trompa sola de Berge, que los miembros del Paraninfo recibieron con admiración.

La segunda parte del concierto se caracterizó por la predominante emotividad, que llegó a su punto culminante gracias a la Balada para piano nº 2 de Chopin a cargo de Luis López, estudiante de último curso del Grado Superior de Piano. Muchos quedaron fascinados por la sensibilidad y delicadeza transmitida.

El recital llegó a su fin con la actuación de Héctor González Gómez, estudiante del Grado en Interpretación en Instrumentos de Cuerda Pulsada de Renacimiento y Barroco. Deleitó a la audiencia con Piezas en re menor de Ennemond Gaultier.

El concierto contará con la presencia de los pianistas Ernesto González Alemán y Luis López. Además, también participará el trompista Francisco Pérez Reyes acompañado de la pianista Rebeca Píriz Ugidos y el laudista barroco Héctor González Gómez. Los cuatro artistas deleitarán al público con obras de Chopin, Mozart, Berge, Gaultier, entre otros compositores.

El programa incluirá las obras Polonesa op. 53 en la bemol mayor, Estudio op. 10 nº2 en la menor y Op. 10 nº8 en fa mayor de Chopin, a cargo del pianista Ernesto C. González Alemán. Por otro lado, sonará el Concierto para trompa nº 4, k. 495 en mib mayor de Mozart y Horn-Lokk para trompa sola de Sigurd Berge, interpretado por el dúo Francisco J. Pérez y Rebeca Píriz Ugidos Reyes.

Por otra parte, Piezas en re menor de Ennemond Gaultier, Prélude, Gigue, L’ Immortelle, Canaries, Tombeau y Sarabande de Mesangeau  serán rodadas con laúd barroco por Héctor González Gómez. Por último, Evocación de Albéniz , Scriabin étude op. 8 nº2 de Scriabin y la Balada para piano n.º 2 de Chopin serán tocadas únicamente por el pianista Luis López.

Una idea para promover la música clásica entre los jóvenes

Esta cita musical comenzó hace dos años aproximadamente con conciertos esporádicos del conjunto de cámara y piano, pero desde el año pasado se estableció los “miércoles musicales” un encuentro artístico mensual en el que los alumnos del CSMC pueden realizar audiciones que les servirá como prácticas externas. Todo ello, gracias a la gestión de Aleida Lorenzo, alumna de último curso de flauta del Grado Superior.

El pianista Luis López comenta que desde su punto de vista le parece una idea fenomenal para promover la música clásica entre los jóvenes de hoy en día. En cuanto a la sala del Paraninfo, considera que es una de las mejores de Canarias. «La acústica es muy buena, así como el piano Steinway gran cola”, comenta el pianista Luis López.  Además, señala que el hecho de que José Ambrosio, el responsable del área de Cultura de la ULL y organizador del evento cediera el espacio fue de gran ayuda, ya que permite que los músicos conozcan la realidad de tocar en público las obras que presentan en sus respectivos exámenes.