Se divide en una serie de actos que arrancan bajo un ambiente de época en manos de Javier Martín y su banda sonora.  Con esta versión que contiene tanto hechos reales como dramatizados escenificaron la vida del poeta en la ciudad granadina de los años treinta. La muerte digna que no pudo tener y ser testigo de cómo sus creaciones lograron que el eco de su voz y de su pluma esté más vivo que nunca.

Horacio Roldán, primogénito de una de las familias más reputadas de la Vega de Granada, descubre la estrecha conexión entre su propia gente y la próxima obra de Lorca, motivo por el que se verá obligado a defender el honor de sus familiares, convirtiéndose en el primer responsable directo del asesinato de uno de los mayores poetas y dramaturgos de la historia de España. Interpretado por Armando Jerez, realizó una actuación que el público definió como brillante siendo el principal enemigo del protagonista. Su ira y posterior remordimiento le hacen cuestionar sus acciones. La obsesión por convertirse en un orgullo para su padre enfermo, quién odia a la familia García, es el detonador del suceso.

Alejandro Fuertes, en el papel de Lorca, alcanza transmitir la energía y entusiasmo que tenía el dramaturgo por vivir. Y eso recaló desde el primer acto en los asientos del Paraninfo. Un joven escritor que ha estado elaborando su próxima obra en base a las vivencias extraídas de otra familia, adaptada a su particular visión de la sociedad. Con su amado Rafael esperándole en secreto, se refugia en escribir y deja en manos de su amiga periodista la publicación de un artículo aún sin finalizar. Roldán lee el periódico local y asimila rápidamente la inverosímil exactitud que tiene la historia con sus vidas, relatadas desde una perspectiva negativa. «Bernarda Alba, mujer autoritaria, dominante, clasista, hipócrita, intransigente», recita refiriéndose en realidad a Francisca Alba. Ella, enfurecida responde a Horacio: «Todo el mundo en este maldito pueblo creerá la palabra de Federico, esta sarta de mentiras extinguirá la influencia y poder de nuestra familia».

«Esto por rojo y por maricón»

Es 1936 y asesinan a Calvo Sotelo. Federico hace las maletas y busca un refugio en el que esconderse. Se ha declarado el estado de guerra. Su madre muy angustiada le advierte:  «Estás cavando tu propia tumba», a lo que él responde: «El teatro es un espejo de la realidad, es poesía y literatura». La guardia civil busca el paradero de Fernando de los Ríos, uno de los republicanos más perseguidos y quien tiene una gran relación con el protagonista.

Con un ambiente estremecedor en el salón de actos, los guardias dan con el paradero: la casa de los Rosales. El hijo, Luis Rosales, era falangista e íntimo amigo del escritor. Logran atraparlo y una vez en manos de la autoridad, Lorca entristecido relata en alto: «Cuando yo me muera, enterradme con mi guitarra bajo la arena. Cuando yo me muera, entre los naranjos y la hierbabuena. Cuando yo me muera, enterradme si queréis en una veleta. Cuando yo me muera».

Horacio, atormentado por lo que ha propiciado, se hace pasar por cura para aconsejarle que confiese todo. Pero ya es demasiado tarde, aún sin nada que revelar, el poeta desesperado se desgañita gritando: «¡Lo confieso, lo confieso!». Los guardias ríen a carcajadas mientras lo trasladan junto a los demás presos. Uno por uno, empiezan a encañonarlos, tan cerca, que solo es necesaria una bala para acabar con sus vidas. Hasta que llega el último turno, el de Federico. Qué tras un disparo, aún sigue vivo. El guardia civil que más inquina mostraba hacia él carga la escopeta, apunta y lleno de rabia alza su voz: «Esto por rojo y por maricón».

Tras más de una hora y media de espectáculo llegó el acto final que simbolizó su muerte. Comenzaron a caer las hojas del guion quemadas hacia las butacas. Poco tiempo después, se cerró el telón y encendieron las luces de nuevo. Con el público en pie, solo se escuchaba un ruido ensordecedor causado por los numerosos aplausos. Un acto de gratitud debido a la representación de calidad brindada a quienes estuvieron presentes.

La función consta de seis actuaciones de baile intercaladas con los fragmentos actorales. Así como: tres monólogos, un cuento versionado de Casona, una interpretación libre de una obra clásica griega y una pieza teatral recuperada de la primera dramaturga canaria Dominga Spínola de Bethencourt.

«La Maratón se podría definir como el culmen del año», explica Delia Tabares, coordinadora de los espectáculos musicales junto con Alba Rodríguez, otra alumna. Además, dice que «es el momento de compartir con el público todas las obras que han realizado este año». Del mismo modo, Tabares especifica que el grupo añade cosas nuevas para que no sea muy repetitivo.

La colisión o Collision se centra en el problema muy poco informado de los ataques de barcos contra las ballenas, una amenaza que está poniendo en peligro su propia existencia. Sugiere soluciones para alentar y convencer a los gobiernos además de incitar a las compañías navieras globales a realizar cambios fáciles pero efectivos contra esta cuestión. Al finalizar, se realizará una mesa redonda.

Dentro de las III Jornadas de Biodiversidad Canaria y Sostenibilidad Canaria se realizarán a partir del próximo, 14 de abril, numerosas ponencias, exposiciones y actividades educativas para promover la biodiversidad sostenible en las islas, además de soluciones para un futuro acorde a la Agenda 2030.

El catedrático José Ramón Arévalo, perteneciente al grupo de investigación CIPEV, asevera que «estas jornadas tiene función divulgativa, donde se pondrán en manifiesto avances científicos sobre nuevas especies y necesidad de conservación». Por otro lado, el profesor Juan Ramón Hernández considera la Agenda 2030, dentro de estas Jornadas, como el camino a seguir por un futuro mejor a la vez que urgente.

La organización de las Jornadas corre a cargo de la Cátedra de Medioambiente y Desarrollo Sostenible, la Cátedra Cultural Científica Jardín Botánico Wolfredo Wildpret y el Aula Cultural de Jardinería, Biodiversidad y Permacultura; la Facultad de Educación y su Departamento de Didácticas Específicas, y los grupos de investigación AChemgroup y Compustaje-ULL.

Será un show cargado de humor y risas en el que la audiencia podrá dejar sus preocupaciones a un lado. López añade que «Empuretando es el acto más participativo de los que hemos hecho hasta el momento». También asegura que esto es lo que hace a cada actuación especial y única, porque «al final las intervenciones del público son las partes más locas e improvisadas».

Al ser un espectáculo donde se hará un recorrido por la vida, se abordarán diversos temas para que todo el mundo pueda sentirse identificado con lo que se expone. «Me gusta que la gente vaya a entretenerse con el solo hecho de poder estar como espectador», explica el cómico. Por otra parte, deja un mensaje claro para quién acuda al evento: «Es una muestra de cariño y de respeto el mero hecho de que compren una entrada, se desplazen hasta el lugar y pongan atención a lo que uno hace. Me siento afortunado de ello».

La obra narra la historia de una pareja que, como tantas otras, ha caído en la desidia provocada por la rutina. Sin embargo, la enfermedad de André viene a romper esta monotonía. Devorador de recuerdos, de la memoria y de la identidad, el alzhéimer inicia un viaje de redescubrimiento en la relación de André y Dorine obligándolos a recordar su pasado y a enfrentarse a sus sentimientos. Además, se representa sin palabras y se focaliza en el uso de las expresiones corporales junto a las máscaras y la música creando así una historia conmovedora.

La función forma parte del programa de artes escénicas Oye toca ver, una iniciativa conjunta entre el Cabildo de Tenerife, los ayuntamientos de Adeje, Arona, Candelaria, El Sauzal, Guía de Isora, Los Realejos, Tacoronte y la Universidad de La Laguna. Este programa busca acercar la cultura y las artes escénicas a un público diverso y promover la apreciación de estas manifestaciones artísticas en la comunidad.

Las entradas ya están disponibles por tan solo nueve euros en la página de TomaTicket y se espera que el evento sea un gran éxito. André y Dorine promete no solo entretener, sino también tocar el corazón del público y generar una reflexión profunda sobre la importancia de mantener vivos los recuerdos y las conexiones humanas en la lucha contra el alzhéimer.

«Estamos seguros que esta actividad tendrá mucha acogida»

En la organización del evento también participa el vicerrectorado de estudiantes, quienes explican que la idea de colaborar con la cantante surge de la búsqueda de contar con alguna persona que conectara con la gente joven. «Sara Socas es una canaria que encuentra en la música una manera de expresar emociones», comentan.

La compositora ha conseguido destacar en el freestyle rap que ella misma denuncia que se trata de un estilo machista. La cantante, natural de Tegueste, debido a su repercusión ha logrado que una gran parte de la población joven encuentre en ella inspiración. De esta manera, el vicerrectorado afirma que «estamos seguros que esta actividad tendrá mucha acogida».

En el hall de Edificio Central estarán representados los diferentes colectivos culturales como son, la Coral Universitaria, el Coro Polifónico, Camerata Lacunensis, la Asociación Folklórica Universitaria,… para que el alumnado pueda conocer las diferentes actividades que se realizarán en este curso académico 2023/2024.

Peña afirma que «el espectáculo tiene como objetivo cerrar nuestro curso y finalizar la temporada 2022/2023 de la Banda. Es un concierto extraordinario para poder despedirnos». También desvela que las obras elegidas son especiales porque no es lo habitual en el repertorio del conjunto, aunque han querido rendirle homenaje a las principales bandas sonoras de los clásicos del cine siendo estas adaptadas para bandas sinfónicas. Así, interpretará clásicos como El Fantasma de la Ópera, John Williams in Concert y Éxodo. 

Fundada el 15 de octubre de 2004, la Banda es la cuarta de este tipo que se forma en España. Nació con el objetivo principal de representar a la Universidad de La Laguna. Cuentan con cincuenta componentes procedentes de distintos rincones del Archipiélago, la Península y el extranjero. Como personal de dirección  ha tenido a perfiles conocidos como Carlos Diéguez Beltrán y Felipe Neri Gil Marrero. Además, ha colaborado con numerosos artistas dentro y fuera de la Isla, como por ejemplo el timplista y compositor Benito Cabrera, la soprano Candelaria Gil y el poeta Javier de La Rosa.

¿Qué puede contar sobre este nuevo show? «Es el más difícil de los últimos años, el contexto me generaba alguna inseguridad porque es el primero de muchos en el que el envoltorio ha cambiado radicalmente, pero afortunadamente creo que este espectáculo ha ganado en calidad emocional y cómica por haber sido afrontado desde una inseguridad que creía olvidada».

Entretener, provocar la reflexión o simplemente hacer reír a la gente, ¿cuál es su objetivo principal? «Mi objetivo es general un paréntesis vital, y hacer de espejo o de vía de escape para la gente que viene a verme».

“En este espectáculo he ido buscando la perfección en la simplificación”

¿Cuál es el enfoque creativo detrás de este nuevo espectáculo? ¿Ha implementado nuevas técnicas o recursos para hacerlo más único o innovador? «Creo que, al contrario, he ido buscando la perfección en la simplificación, muchas veces nos perdemos en los fuegos artificiales y nos olvidamos de que, como un buen potaje, lo importante es el contenido y el producto».

¿Qué tipo de humor se puede esperar? «Creo que vuelvo a encontrarme con mi esencia más gamberra, pero con la serenidad que te dan los años».

¿Qué espera que la audiencia se lleve después de ver su espectáculo? ¿Qué tipo de experiencia espera proporcionarles? «Que hagan el ejercicio diario y esencial de los músculos de la cara y del alma. Reír».

¿Hay algún momento destacado o anécdota divertida que haya experimentado durante la creación o presentación de esta nueva función? «Este show tiene como instrumento transversal, que incluye a mucha gente, de diferentes ámbitos de mi vida, que puede dar fe de todas y cada uno de ellos. Creo que es el show donde hago partícipes a más personas que ha pasado por mi vida».

«Es el espectáculo donde hago partícipe a más gente que ha pasado por mi vida»

¿Cómo se prepara para enfrentarse al público en cada presentación? ¿Tiene algún ritual o rutina previa? «Me las estoy quitando de arriba, antes dependía mucho de hacer unas ciertas cosas, que con el paso del tiempo te das cuenta de que son solo fantasías y que no aportan nada. Lo mismo que con el show, aprendiendo a simplificar».

¿Cómo selecciona los temas que formarán parte de un espectáculo? ¿Qué le inspira? «La vida, el momento por el que paso cuando lo escribo, disfrutar de mis cambios de visiones sobre ciertas cosas».

¿Está pensando ya en algún proyecto futuro? «Estamos siempre maquinando cosas. En principio, tenemos un musical en preproducción y la idea establecernos de alguna manera también como productora, sin olvidar lo que hasta ahora nos ha funcionado que es el directo».

Y, para terminar. ¿Es la mil o no? «No tengo ni idea cuál será, a lo mejor la del Paraninfo de La Laguna es la 1 034 y nosotros aún celebrando».

Las entradas están a la venta en la página web del Paraninfo a través de TomaTicket al precio general de 15 euros.

Anisa, mejor conocida como Madre Coraje dentro de la obra, aprovecha las inmundicias de la guerra y tratará de sacar partido de la misma para ganarse la vida junto a sus dos hijos, encarnados por Saulo Valerón, miembro del reparto junto a Toni Báez. Sin embargo, las consecuencias de dedicarse a una actividad tan peligrosa como inmoral pasará factura a nuestra protagonista, la cual se verá afectada por los inclementes reveses del destino. En la obra se nos muestra la despiadada cara de la guerra, que afecta de manera especial a aquellos que no acuden al frente a morir y permanecen indefensos a las consecuencias que esta pueda traer.

Mediante la creación del montaje, Nacho Cabrera desea transmitir la verdadera figura de la mujer ante la guerra, revelando que son las más perjudicadas ante estos conflictos «La guerra siempre tiene rostro de mujer, es la quintaesencia del machismo. Y aunque no son quienes la empiezan o ejecutan, indudablemente son quienes sufren las mayores secuelas que dejan a su paso».

El mago comenta que su línea de actuaciones «está compuesta por unas diez funciones de distintos niveles y características». En este sentido, El arte de lo imposible se encuentra entre las gamas más altas que ofrece de la Torre, ya que se trata de un espectáculo muy bien diseñado, que cuida cada detalle, y en el que se presentan diferentes historias  como la primera baraja descubierta en Oriente o ejemplos de la magia occidental encabezada por Harry Houdini». 

David de la Torre, quien ha trabajado con profesionales como Yunque, campeón del mundo de grandes ilusiones, o The Rocker, (subcampeón de magia en Got Talent), se define como «un mago autodidacta que presenta un espectáculo muy diferente», ya que, además de utilizar algunos trucos recurrentes en el mundillo, también ofrece magia de autor a través de la creación de múltiples efectos».

«Nuestro repertorio artístico ha ido incorporando componentes de las distintas culturas y países que visitamos», indica el mago, al mismo tiempo que comenta que «durante toda su carrera, ha intentado nutrirse de la influencia de grandes personalidades como el ilusionista Yunque o el experto en cartomagia, Luis Piedrahita».

La riqueza y variedad en lo que a números mágicos se refiere ha permitido a de la Torre actuar por todo el Archipiélago y en diferentes ciudades de España, así como establecer contactos en el continente asiático. El próximo espectáculo del mago canario tendrá lugar este domingo, 2 de abril, en el Plenilunio de Santa Cruz de Tenerife.

El evento está organizado por Alumni ULL en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y la propia Universidad. Sin embargo, no es la primera iniciativa en solidaridad con La Palma que se impulsa desde de la institución.

Distintos grupos de profesorado y alumnado han colaborado con la causa a través de pequeños proyectos de recaudación. Algunos de ellos son la venta de libros y prints, por parte de la Delegación de Logopedia y Psicología, o la recolecta de objetos de primera necesidad, en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, a iniciativa de la ONG Balanced World en colaboración con profesoras de Trabajo Social.

La exposición Las Raíces, en la Plaza de la Constitución de La Orotava, está compuesta por una serie fotográfica elaborada por Luz Sosa, Paula Fernández y un grupo de migrantes que vivió en el Campamento de Las Raíces. Junto con sus rostros, hay unos textos en los que se narran sus historias y unos mapas que muestran las rutas migratorias. Está disponible desde este pasado lunes como preludio del acto de apertura del festival, celebrado horas más tarde ese mismo día en el Paraninfo de la ULL.

Allí se proyectó el vídeo Aquí estamos, de Juan Carlos Martín, y el documental Stolen fish, de Gosia Juszczak, seguido de un diálogo entre Loueila Mint El Mamy, Abou Saine y Armando Hernández, moderado por Marina Barreto. En el evento de ayer, también en el Paraninfo, se proyectó el documental Aquí estamos, de Javier Ríos, para dar paso a un diálogo moderado por Natalia Vargas entre Abdou Kane, Patricia Fernández y David Melián.

Jornadas similares tendrán lugar desde hoy miércoles hasta el viernes, en las que participarán otras personalidades como Sukeina Ndiaye, Jorge Berastegui o Natalia Oldano, entre otras. Se celebrarán en el Auditorio Teobaldo Power, en La Orotava, donde también se proyectará el documental Sueños de Senegal el día 8, después de un pasacalle con la batucada Dautaka.

El próximo sábado, 9 de octubre, estará cargado de actividades en La Orotava: una ruta turística, talleres de muñecas Ndelebe y telares, la proyección de la película-documental Cartas mojadas de Paula Palacios y un concierto a modo de acto de clausura. Lo presentará Carlos Pedrós, de Abubukaka, quien ya ha formado parte de muchas otras iniciativas en solidaridad con la inmigración. En ella actuarán un conjunto de artistas del Archipiélago, entre quienes se encuentran Caracoles, Rogelio Botanz, Andrés Molina e Ida Susal.

El programa completo de la semana se puede consultar en la cuenta de Instagram del festival. Las entradas para los eventos que no han tenido lugar todavía se pueden adquirir a través de la plataforma tickety.es.

A las 9.45 horas empezaron a recoger las entradas y poco a poco fueron accediendo al recinto, una vez en los asientos y con las puertas cerradas sumidos completamente en la oscuridad comenzó a sonar la música y salieron los bailarines a escena. La actuación se dividió en cinco ejercicios diferentes.

En el primer acto, los bailarines acompañados de una voz en off en inglés, estaban quietos en el escenario admirando una luz como si se tratase de algo celestial y de otro mundo. A continuación, sumidos otra vez en la oscuridad, apareció un círculo que por un lado emitía una luz azul y por el otro una luz roja. Se posicionaron a cada lado del círculo y empezaron hacer movimientos con sus manos intentando imitarse como si estuvieran frente a un espejo, al ritmo de un juego de luces, para terminar fundidos en un abrazo.

El tercer acto empezó con una música más suave en la que incorporaron figuras áreas. De la nada cayó una escalera a la que Paloma Hurtado se agarró, empezó a subir y terminó colgada de un arnés haciendo figuras en el aire. Mientras, Daniel Morales se dejó la piel en una coreografía que realizó solo en el suelo. Después, el espectáculo se vuelve más rítmico y como si fuese una pieza de ballet, Hurtado y Morales hacen una pequeña coreografía en la que destaca la compenetración. Para finalizar, situados a un lado del escenario y acompañados de un juego de luces de color blanca y al ritmo de la música, los bailarines terminaron el espectáculo como lo empezaron. Solos, de pie y admirando las luces.

Ina consiguió que el público del Paraninfo de la Universidad de La Laguna aplaudiera, silbara y vitoreara durante unos minutos haciendo que Paloma Hurtado y Daniel Morales salieran varias veces al escenario a agradecer la asistencia. Entre reverencias, saludos y aplausos dio comienzo el Festival de las Artes del Movimiento.

En este acto colaboran la Red española de teatros los programas de Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto de la Red de danza de calle y espacios insólitos, ambos pertenecen al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Además, el festival cuenta con el sello Europe for Festivals, Festivals for Europe (EFFE) de la Unión Europea.

El festival comenzará en el Paraninfo de la ULL a las 10.00 horas con Ina de Paloma Hurtado y Daniel Morales. A las 12.30 horas tendrá lugar, en el Espacio La Granja, Dance, no goal, de Carlota Mantecón. Esa misma tarde arrancará en el Teatro Guimerá el estreno en Canarias de Dosis de Paraíso de la compañía de danza Sharon Fridman. En el Centro de Arte de la Recova actuará la compañía de danza DeNada Dance Theatre con Ruffle. La jornada concluirá en el Auditorio de Tenerife con After the party de la compañía Thomas Noone Dance a las 17.30 horas y con Sintempo de la bailaora Sara Cano a las 19.00 horas.

El jornada del jueves comenzará también en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna a las 10.00 horas con El vuelo de Daniel Morales. A las 12.30 horas en La Granja será la actuación de La Carne de Paula Quintana, coreografía estrenada en la pasada edición. En el Teatro Guimerá a las 16.00 horas tendrá lugar Get No de la compañía de danza La Quebrá. Una hora después, en La Recova se dará cita Campo Cerrado de la compañía de Daniel Doña. Por último, en el Auditorio de Tenerife actuarán a las 17.30 horas Cualquier mañana de Álvaro Esteban y Laura Aris, y a las 19.00 horas Nocturno de Leonor Leal.

El sábado, a partir de las 10.30 horas en La Granja, empezará Lettre d’amour de Pau Arán. A las 12.00 horas se subirá al escenario del Teatro Guimerá la compañía de danza La Intrusa con It’s a wrap, ganador del Premio Nacional de Danza en 2015. En los exteriores del Auditorio de Tenerife tendrá lugar a las 17.00 horas 147 horas de la compañía Sharon Fridman y Laika de Isabel Vázquez. A las 18.30 horas empezará La oscilante de Pol Jiménez. Para finalizar, Trama, una coreografía de Roser López Espinosa a las 20.00 horas.

Para finalizar con la última jornada del festival, a las 10.30 horas en La Granja estará la compañía de Natalia Medina con Petitdanza. En el Teatro Guimerá a las 12.30 horas tendrá lugar El hijo, el último espectáculo del bailarín tinerfeño Daniel Abreu, ganador del Premio Nacional de Danza en 2014. A las 16.00 horas en el Auditorio de Tenerife empezará Work in progress, una sesión solo para programadores en la que algunos artistas mostrarán sus últimos avances. A la misma hora, en el exterior del auditorio se representará Esto que tú ves de Javier Cuevas y Paula Quintana. Cerrando esta edición del festival se representará El pastor, una coproducción del Auditorio de Tenerife con la compañía Nómada y Kenophobia de la compañía Osa + Mujica.

En el guion participaron algunos de los historiadores más destacados de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. Además, cuenta con numerosas intervenciones de René González, director del Instituto de Historia de Cuba.

Mesa redonda

Tras la exhibición tuvo lugar una mesa redonda. Duró alrededor de dos horas y fue moderada por Pedro Bonoso, profesor de Historia Contemporánea de la ULL, quien comentó en más de una ocasión como «se trata de un documental cargado de romanticismo». Asistieron, también, José Fernando Díaz Medina, guionista del documental; Manuel Hernández, miembro de de la Academia de Historia de Canarias, y Jesús Castillo, que fue coronel de Infantería. Se debatieron temas como la situación de España, la emigración de la población y la influencia de Estados Unidos en el comienzo de la guerra.

La función giró en torno a una cama, que también sirvió de patera, mesa, muralla y escenario giratorio. Durante todo el espectáculo, un musical de hora y media, las risas no cesaron. Y es que, pese a que su mensaje encierra duras y profundas críticas sociales, no recurren al dramatismo o la pena exagerada. En su lugar, defienden un humor que hace llegar sus palabras mucho más profundo. Con decorados minimalistas y monocromáticos, dejan a un lado los adornos ostentosos y recargados. No los necesitan. Con cartones pintados, maquillaje, ropas, pelucas y, por supuesto, una cama, ya tienen de sobra.

Una crítica transversal

El espectáculo daba comienzo con una canción: «Para dormir bien, hace falta una cama». Con la temática de la migración, y con el telón de fondo de la actual crisis migratoria en Canarias, se puede intuir qué palos tocaron. Efectivamente, se habló de pateras, la voluntad de viajar a Europa para trabajar y del campamento para migrantes de Las Raíces. Pero lejos de quedarse en ese aspecto, a lo largo de la función se representaron escenas de personas mexicanas, sirias y africanas. Y es que, aunque en los últimos años, y sobre todo los últimos meses, se esté hablando más sobre migración, es un fenómeno constante que se repetirá cíclicamente siempre que exista un primer y un tercer mundo.

Las escenas sobre la llegada de migrantes del continente africano comienzan en la patera para culminar con la espectacularización en concursos y programas televisivos. El migrante consigue que sus tres couches se den la vuelta: la Muerte, el empresario y la Guardia Civil. Lo quieren en su equipo. Al final, termina envuelto en un programa para casarse con un español, voluntario del público, entre comentarios homófobos y racistas del cura y el presentador. Pero al no conseguir su propósito, muere solo.

En Siria, mientras, se toman un chupito por cada bomba que destruye un edifico durante una cena sin comida. Ya borrachos, se dirigen al público en uno de los poquísimos momentos en los que se deshacen de todo humor: «Lo hemos perdido todo: nuestras casas, nuestros seres queridos y nuestros recursos». Pero no tardan en hacer reír de nuevo al público hablando de tweets machistas que reclaman la pertenencia de las mujeres españolas a los hombres españoles. Al término de la escena, uno de los sirios es alcanzado por una bomba, y también muere.

En México, con mariachis narrando, un hombre trata de cruzar entre disparos la frontera de Estados Unidos para llegar a un país donde no es bienvenido. Así lo expresa otro actor, disfrazado de Donald Trump, sacando morros con un tupé amarillo. Como en los otros dos casos, el migrante acaba muriendo; en este caso, alcanzado por una bala.

Pero la política española también es criticada: el alcalde, por ser alcalde, no puede ser sospechoso de ningún crimen; eso sí, es un experto en sacarse fotos. La función termina con el mismo alcalde tratando de dormir. Pero justo al final, un segundo antes de apagarse las luces, se desvela. Como dice la canción que abre y cierra la actuación: «Para dormir bien, hay que tener la conciencia tranquila». Y con una persona siria, otra mexicana y otra africana, todas ellas muertas, y rondando alrededor de su cama, no puede tener la conciencia tranquila.

Esta convocatoria, organizada por el Vicerrectorado de Cultura, Participación Social y Campus de Ofra y La Palma, pretende potenciar estilos musicales como son el jazz, el rock, la canción de autor o las nuevas músicas, con la finalidad de promover la interpretación musical y su difusión en el marco universitario y en la sociedad en general, El concurso otorgará dos premios, el primero de 1400 euros, una estatuilla en bronce de San Fernando firmada por el escultor Juan Carlos Albaladejo y un diploma; y el segundo con 600 euros y un diploma.  El jurado valorará principalmente la calidad interpretativa, que las composiciones sean propias e inéditas, la creatividad y originalidad y, por último, la puesta en escena.

La Universidad de La Laguna lanza múltiples concursos a lo largo del año dedicados a incentivar la cultura y los pequeños artistas de la isla. Cuenta con diferentes modalidades, como concursos de poesía, de relatos breves, de guiones cinematográficos, de teatro, de escultura o de pintura. Además, este año se celebró la primera edición del concurso de fotografía móvil, Foto MovULL.

El objetivo general es ofrecer mayor visibilidad a los grupos que disponen de recursos audiovisuales y a todos aquellos colectivos y artistas, principalmente canarios, que ya tenían programación propia en estas fechas o en lo que resta de temporada, con la finalidad de que sus propuestas artísticas sean conocidas y disfrutadas.

Desde el ambigú ofrecerá un conjunto de fragmentos o de varios sketches de entre 15 y 30 minutos de duración, que se programarán para ser retransmitidos online y también podrán seguirse a través del Facebook del Paraninfo y canal Youtube de la ULL.

Se pretende crear así una programación de una quincena de eventos, inicialmente uno por semana, y continuar así, al menos, hasta julio. También se podrían emitir dos sesiones por semana y repetirlos en bucle mientras dure la pandemia.

Se procurará mantener la programación en un repositorio ubicado en la página web del Paraninfo. Cada evento se incorporará a dicho repositorio desde el momento en que es retransmitido por primera vez y permanecerá allí para su visualización, mientras que dure este periodo de confinamiento o lo acordado específicamente con cada grupo, de manera que sea accesible y pueda ser visto por el público en cualquier momento a partir de su estreno virtual.

Programación (sujeta a cambios)

Jueves 23 de abril, a las 20.30 horas. Día del libro. Teatro. Timaginas Teatro presenta La farsa del Siglo de Oro.

Viernes 1 de mayo, a las 20.30 horas. Música. GoBack TimpleFussion. Timplemente músicas del mundo.

Viernes 8 de mayo, a las 20.30 horas. Humor. Omaira Cazorla presenta Inmujerables.

Viernes 15 de mayo, a las 20.30 horas. Música. Benito Cabrera.

Viernes 22 de mayo, a las 20.30 horas. Danza. Ballet de Moscú.

Viernes 29 de mayo, a las 20.30 horas. Música. Coro Polifónico de la ULL.

Viernes 10 de julio, a las 20.30 horas. Música. Concierto 225 Aniversario de la ULL (1ª parte). Banda Sinfónica de la ULL.

Sábado 11 de julio, a las 20.30 horas. Música. Concierto 225 Aniversario de la ULL (2ª parte). Banda Sinfónica de la ULL.

Viernes 5 de junio, a las 20.30 horas. Música. Camerata Lacunensis.

Viernes 12 de junio, a las 20.30 horas. Humor. Abubukaka.

Viernes 19 de junio, a las 20.30 horas. Música. Coral universitaria (pendiente de confirmación).

Viernes 3 de julio, a las 20.30 horas. Música. Antología. Factoría del arte (pendiente de confirmación).

Todos estos relatos que recupera de las mentiras que le contaba su abuela los considera surrealistas y, por ello, aprovecha dicha característica para afrontarlos en el escenario «a golpe de carcajada». Además, introduce en su espectáculo el costumbrismo canario, razón por la que aclara que su monólogo se basa en su propia realidad, la de una mujer palmera. Asimismo, nunca repite el mismo guion, sino que añade situaciones del día a día que van surgiendo entre una actuación y otra.

Aún, en el siglo veintiuno, el sexo sigue siendo un tema tabú. Por esta razón, Petite Lorena adapta cada actuación al contexto. «Intento buscar un lenguaje adecuado al público que tengo delante. Ellos son mi maestro, son quienes me dicen como tengo que contarlo», subraya. Además, explica que el humor con el que ella trata el tema hace la situación más cómoda.

Aunque la artista no tiene grandes proyectos le apasionan los pequeños como lo son programar sus próximas actuaciones y plasmar las ideas que le se le van ocurriendo. El coste de las entradas para el evento es desde 10 euros, aunque puede variar dependiendo de la visibilidad y la cercanía, y se pueden obtener a través de Tomaticket.es o en la taquilla dos horas antes del espectáculo.

Asegura que cuando era un niño no tenía inquietud alguna por la cultura, hasta tal punto que lo más cerca que estuvo de ese mundo fue un coro de voces blancas en el que ingresó y del que echaron una vez que su voz cambió. Considera que consiguió su actual puesto de trabajo gracias a los conocimientos de cultura general que obtuvo de un profesor apasionado por la historia, más concretamente por la historia del arte: «Gracias a eso estoy donde estoy». Asimismo, recalca que ha continuado formándose hasta poder decir que le encanta lo que hace: «El creer en lo que estás haciendo, el tener el objetivo de hacerlo bien y que te guste lo que hagas, eso es lo que me ha pasado a mí».

Señala que cada año hay más inversión en cultura y que, sobre todo, hay más actividad en esta sección. «Cultura en la ULL mueve una inmensidad de dinero», añade. Siguiendo por esta línea, reconoce que la gestión del Paraninfo debería ser más compleja de lo que es porque la han logrado simplificar con bastante colaboración por parte de los promotores y de los artistas, entre otros. No obstante, también apunta que «el Paraninfo tiene muy poco personal para el número de actividades tan grande que tiene».

Hace hincapié también en que la gestión del teatro es muy mejorable y que hay que tener en cuenta que en muchas ocasiones está limitada por las políticas: «Si tú tienes una determinada idea política de cómo se tiene que desarrollar este teatro o aquel otro, también va a influir en la gestión que vas a llevar a cabo», apunta. Pero admite que, pese a esto, les llegan propuestas continuamente y gracias a ello logran mantener una oferta de programa bastante completa. «Estamos en una fase en la que queremos hacer menos y hacerlo mejor», afirma.

«El Paraninfo tiene muy poco personal para el número de actividades tan grande que tiene»

José Ambrosio González considera que  «los eventos donde más juventud acude son los musicales». El teatro y la danza, por su parte, tienen una menor acogida del público aunque se trate de una función de primer nivel nacional: «Siempre es más complicado llenar un espectáculo de teatro que un espectáculo de música». También hace referencia a los espectáculos infantiles, en donde señala que tienen una capacidad de convocatoria enorme, pues «la gente no va porque a ellos les guste, sino porque al niño le gusta».

Menciona también el sistema educativo como culpable del poco compromiso que existe entre las personas y la cultura en general, ya que asegura que este «nos ha mantenido al margen de ella». A su vez, también habla sobre unas «barreras psicológicas» que, desde su punto de vista, impiden que muchas veces la gente vaya a los teatros. Con esto se refiere a que la gente, por lo general, cree que la cultura es algo «para entendidos». «Esto ha ido cambiando y la gente ha ido perdiendo el miedo a asistir a teatros a través de espectáculos  que culturalmente tienen menos peso, por ejemplo, los monólogos de humor», asegura. Remata esta cuestión señalando que «la cultura hoy en día tiene un concepto más de ocio y entretenimiento».

De igual modo, explica que en los últimos seis años han ido desarrollando políticas de acercamiento a otras instituciones. Es el caso, por ejemplo, de la línea de colaboración que mantienen con el Auditorio de Tenerife.

«Siempre es más complicado llenar un espectáculo de teatro que un espectáculo de música»

González afirma que no solo es rentable apostar por los pequeños artistas de la Universidad, sino que además se trata de una obligación de la misma. «La Universidad tiene que proteger las iniciativas que surgen de su propia comunidad universitaria», aclara. Menciona, además, que no solo se debe tener en cuenta el arte de los estudiantes por normativa de la función universitaria, sino también por la formación del estudiante como persona. En cuanto a esto afirma que «la Universidad tiene que estar detrás de todo eso y creo que lo estamos haciendo».

De forma paralela a esta cuestión, asegura que están deseando tener proyectos del alumnado con el fin de establecer un programa con ellos a lo largo del año.  No obstante, señala que no les llegan grandes propuestas.  También cree en la necesidad de crear espacios destinados a los estudiantes para que puedan desarrollar sus aficiones: «La infraestructura de la que ahora mismo habría que dotar a la Universidad es de espacios para que la gente practique teatro o practique música. Si quieres crear colectivos dentro de la Universidad que hagan danza o que hagan teatro tienes que darles también infraestructuras».

Respecto a los requisitos para hacer uso del Paraninfo aclara que no tienen unos procedimientos muy rígidos. Explica que simplemente hay que ir a la calle Viana, número 50, en La Laguna o mandar un correo electrónico a paraninfo@ull.es explicando la propuesta.  Si se considera que la propuesta es seria y merece la pena ser tenida en cuenta, se procede a mirar días disponibles en la agenda y a hablar de las condiciones y necesidades del evento en sí. También aprovecha para mencionar que si se trata de un evento benéfico se puede cobrar o no cobrar, pues «tenemos las limitaciones presupuestarias».

«Tenemos más de dos millones de euros valorados en obra artística»

El máximo responsable de la Cultura en la ULL asegura, además, que una de las finalidades de su Área es fomentar y proteger a los autores y también vincular a la Universidad de La Laguna con el apoyo a los creadores de todo tipo.  Del mismo modo, asocia esta sección con el patrimonio artístico de la ULL, ya que «hay que divulgarlo y conservarlo». Al respecto, subraya que «tenemos más de dos millones de euros valorados en obra artística en pequeño formato, es decir, cuadros, esculturas y demás».

La tercera área correspondería a la creación del museo universitario. Asegura que ya han localizado el espacio y que «es la ubicación perfecta en el centro de La Laguna, propiedad de la Universidad». «Te puedo asegurar que al tener esa infraestructura el coste es ridículo», destaca. Además, subraya las ventajas que aportaría el museo: «Primero, la parte artística. Casi todo es creación joven». También, desde el punto de vista tecnológico opina que tienen una gran cantidad de material técnico que está guardado y pendiente para mostrar. «Ya yo que me encuentro casi al final de mi vida laboral sería ilusionante poder llevar a cabo a buen término ese proyecto, pero evidentemente está en manos de quien maneja el dinero y la política de la Universidad», concluye.

La programación incluye una exposición de la historia de la tuna en la Casa de los Capitanes, disponible para el público desde mañana hasta el día 24. También, tendrá lugar una celebración en el Aulario de Guajara el 11 de mayo, mientras que el  VI Certamen Internacional de Tunas Ciudad de Santa Cruz de Tenerife será los días 10 y 11 de mayo.

La Facultad de Medicina fundó la agrupación en marzo del 1969. Nació por la iniciativa de numerosos estudiantes que, a pesar de no tener todos los medios económicos necesarios para obtener indumentaria e instrumentos, consiguieron sacar el proyecto adelante gracias a sus ganas de transmitir la música y su  compañerismo.

La tuna tiene como bandera «la defensa de la tradición española y la representación de la universidad lagunera en cualquier parte del Mundo». En este sentido, una de las características que poseen es el «buen humor y alegría» que se han ido transmitiendo de promoción en promoción hasta la fecha actual.

Perpetuando una tradición de casi ocho siglos de existencia, con cada actuación han ido agregando todas las singularidades que confiere su carácter.

Del mismo modo, este espectáculo apoyado y recogido por la cuarta edición del Festival Atlántico del Género Negro, Tenerife Noir, es una fusión entre la comedía y el folletín. En ella los espectadores tendrán la última palabra, deberán decidir si la acusada por el asesinato del empresario Bjorn Faulkner es culpable o si por el contrario su muerte se debe a un suicidio. Para ayudar al público ante la decisión desvelarán durante la representación algunos detalles verdaderos que harán actuar éticamente de una manera u otra ante los acontecimientos. Según el acuerdo que tomen los espectadores el acto tendrá un final u otro completamente diferente.

Las entradas para acudir a la interpretación ya están a la venta. El precio es de 6 euros y los estudiantes de la Universidad cuentan con una oferta de 2×1.  Se pueden obtener en la taquilla del Paraninfo sesenta minutos antes de la actuación, así como en la cafetería del Edificio Central de la ULL de lunes a viernes y en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, calle Viana, 50, La Laguna.

Todo comienza con una pregunta: “¿Qué ocurriría si la niñera más famosa se encontrase con los niños de hoy?”. Esta comedia musical, aunque inspirada en la conocida nodriza, no narra la clásica historia de Poppins, sino que da un salto a la actualidad. Su director, Antonio Martín, plantea una nueva historia con la que se descubrirá el desparpajo con el que la protagonista logra enfrentarse a conflictos propios del siglo XXI.

El elenco, integrado por seis artistas, se encargará de dar vida a las aventuras de esta alocada niñera. En esta ocasión, Poppins se responsabilizará del cuidado de dos hermanas que buscan constantemente la atención de su padre quien, tras quedar viudo, se encuentra volcado de lleno en su trabajo.

Aunque no lo tendrá nada fácil, la música se convertirá en una herramienta básica que permitirá a esta cuidadora cumplir con su cometido, pudiendo así disfrutar de temas musicales como Supercalifragilisticoespialidoso o Chim Chim Cher-ee, entre otras canciones de más actualidad. Las entradas ya están a la venta y se pueden obtener a través de TomaTicket. Su precio oscila entre los 8 € para los asientos del palco alto y 10 € para el resto de butacas disponibles.

El origen

Mary Poppins, además de ser la primera película en emplear el fondo de pantalla azul para mezclar imágenes reales y de animación, resultó ganadora de cinco premios Óscar tras su lanzamiento. En agosto de 2014 se cumplieron 50 años de su estreno, un filme musical que cambió la historia y que se reestrenó en España en 2015.

Se reconoce como una obra para toda la familia protagonizada por una niñera mágica que, pese a su aspecto estricto, es capaz de transformar cualquier contratiempo en toda una anécdota llena de sorpresas y diversión. Este musical transporta a Poppins a través del tiempo, situándola en una realidad dispar a la suya de hace 50 años. El contexto social es completamente distinto: las relaciones entre padres e hijos, las formas de entretenimiento e incluso la música que se estila. Nosotros los conocemos, pero ¿cómo afrontará la protagonista todos estos cambios?

Varios docentes y miembros del personal dedicaron unas palabras de agradecimiento y mencionaron la importancia de los premios allí entregados. A veces, incluso, de forma entrecortada por la emoción. Además de los reconocimientos habituales, este año se añadió una nueva edición: un premio del Consejo Social a los mejores trabajos fin de máster de Ciencias de la Salud, Ciencias Experimentales, Ciencias Sociales, Humanidades y Técnicas, en los que se otorgaba la cantidad de 600 euros a cada uno de los alumnos galardonados, pertenecientes ramas diferentes, como ciencias de la salud, de la naturaleza, derecho o ingeniería.

Sin embargo, el reconocimiento más grande es el Premio a los Valores Humanos José Luis García Pérez, que fue otorgado a JINTE (Jóvenes Investigadores de Tenerife), asociación sin ánimo de lucro, recibió mil quinientos euros. En esta decimosexta entrega del galardón, Sara Barrios Díaz, presidenta de a Asociación de Jóvenes Investigadores de Tenerife, recogió el premio y explicó su agradecimiento a la institución.

Con la frase: “apostar por una sociedad de conocimiento, es apostar por el futuro”, Sara Barrios aseguraba que el alumnado de la Universidad de La Laguna representa el futuro de la sociedad, y que, basándose en el esfuerzo y trabajo en equipo, JINTE nació, y que ha crecido acompañado de diferentes asociaciones locales. También explicaba que desde la asociación exigen que se invierta para regenerar el perfil investigador, si no, este y el avance científico “acabarán por morir”.

La jornada, que se desarrolló en un tono distendido y con la intervención de los asistentes mediante del hashtag #Deigualaigual, arrancó con comentarios de los invitados a la guagua «Stop Feminazis», de la organización Hazte Oír. Para Galán, estos mensajes aluden a una política del resentimiento: «Esta guagua es una trampa mental; está negando una realidad». Por su parte, Ferraz expresó su preocupación ante los crecientes movimientos en contra del feminismo o el colectivo LGTBI. «Es preocupante que no haya pensamiento crítico», aseveró.

El encuentro continuó entrando en materia. Según Chinea, el mundo digital se ha posicionado en un lugar para encontrar el amor, «pero no siempre sale bien». Por su parte, el escritor lagunero aseveró que la sociedad, en las redes sociales, busca el reconocimiento de los demás e insta, por consiguiente, a la mercantilización de los afectos. En relación a las aplicaciones de búsqueda de pareja, la trabajadora social expresó que, para hacer un buen uso de ellas, debemos tener claro qué es lo que queremos: «¿Reconocimiento? ¿Sexo? ¿Una amistad?».

Pilares de las nuevas relaciones personales

Con respecto a las nuevas y diversas relaciones personales que se están generando en la sociedad, Ferraz propuso tres pilares para su establecimiento: «Ética de los cuidados, la cultura del buen trato y entrenamiento las competencias socioafectivas de las personas». Según la docente, siempre hay que aplicar estos conceptos sin importar el medio; es decir, da igual si es dentro o fuera de la pantalla.

Los invitados, con respecto al poliamor, hablaron sobre las situaciones que pueden darse para adoptar este modelo de relación entre personas y remarcaron la necesidad de que la decisión sea siempre consensuada. Una vez superado el ecuador de la cita, se abarcaron otros temas como el desconocimiento que tienen los menores de sus genitales y el sexting, el envío de recursos pornográficos de personas mediante las redes sociales. En relación a lo anterior, Galán aseguró que «mostrar a una mujer teniendo sexo es algo negativo para su reputación, pero para un hombre, no».

La sesión se despidió con un largo aplauso de los asistentes y de los propios invitados. La segunda entrega del ciclo De Igual a Igual tendrá lugar en el mes de abril y tratará sobre el feminismo.

En esta asamblea inicial, los invitados con los que se abre el primer acto serán el escritor Roy Galán y María Ferraz, diplomada en Trabajo Social, licenciada en Ciencias de la Información por la ULL y, actualmente, docente asociada del la institución académica. Este coloquio versará sobre el poliamor en la sociedad digital.

La jornada está enfocada como un espacio en el que se abordarán diferentes cuestiones dentro de la temática de igualdad, de manera dialogada, conversarán sobre su experiencia, logros en este aspecto y los retos para el futuro. El objetivo de este encuentro es visibilizar las cuestiones de género para su buen uso en los medios de comunicación. Este ciclo de conversaciones se presenta como una forma de dar a conocer temas concretos relacionados con la promoción de la igualdad en la sociedad, haciendo especial hincapié en la juventud y eliminar los estereotipos.

La reunión comenzará con un café para saludar a los asistentes y a los dos participantes y seguidamente se llevará a la conversación entre los dos protagonistas. La asistencia es gratuita para todos los públicos, aunque se recomienda la previa inscripción. Desde la organización esperan una buena acogida por parte del público.

Por eso no me extraña el escupitajo que Simó expele al público desde el mismo arranque de su revisión feminista del clásico de Sófocles. Así, una base de rap irrumpe en el escenario nada más abrirse el telón, sustituyendo las túnicas del mundo clásico por una todopoderosa solista arropada por seis bailarinas de danza urbana. Pero la innovadora puesta en escena no es lo único llamativo. También el atrezo, junto al vestuario, resultan del todo desconcertantes. Los palés, los neumáticos desgastados, los pantalones de cuero, las melenas anaranjadas y los trajes galácticos (a lo El quinto elemento), desempeñan, todos ellos, la misma función: descontextualizar un discurso con plena vigencia histórica y ubicuidad geográfica. 

Compromiso social

Porque si algo caracteriza la nueva propuesta de Magua Producciones es, precisamente, el compromiso social. Eso y, por supuesto, un buen puñado de temas musicales de lo más bailables. De este modo, sobre las tablas se pasearon éxitos de todos los tiempo del calibre de No es serio este cementerio (Mecano), versiones en español de cantantes internacionales como Sia o Radiohead e incluso producciones propias, como Hijo de Creonte, de Ruymán Afonso (excelente en su papel de Hemón).

Música en directo, puños alzados y mujeres que luchan contra su destino enfrentándose a la oligarquía de hombres que las oprimen son los ingredientes con los que se basta la joven dramaturga tinerfeña en esta suerte de manifiesto feminista que combina diálogos fieles al original y preocupaciones de calado moral, además de social. Con todo, la Antígona que conocíamos hasta ahora se desmelena y se convierte en una hipérbole de su propia rebeldía en la que sobra espacio para algún que otro momento de humor y de interacción con el público en una historia cargada de tragedia no solo por el fatum que acecha a la protagonista y con el que juegan las moiras, sino por la verdad incómoda que representa.

La gata sobre el tejado patriarcal

Además de Antígona (Desirée Barrios) y Creonte (Carmelo González), brillaron con luz propia Edipo (Armi D.) y la voz principal del profético coro griego (Lucila Juliá). Sin embargo, fue Río Bassit, en el papel de Corifeo, la mano derecha del tiránico que rey que sentencia a una muerte indigna a Antígona por enterrar a su hermano en contra de su edicto, la que soportó todo el peso de la función. Ni siquiera los fallos técnicos del sonido lograron amedrentarla y supo hacer frente tanto a los ritmos de Gata Cattana (que, a modo de estructura circular, abría y cerraba la obra) como a los intensos parlamentos en los que reflexionaba sobre el papel de la mujer en la sociedad, el paso del tiempo o el miedo al cambio y lo diferente. Y, pese a sus dudosas intenciones desde un primer momento, termina por fumigar todo atisbo de maniqueísmo de una propuesta de por sí bastante politizada (hubo cabida para alguna que otra alusión a la extrema derecha en general y a Vox en particular).

Más allá del acabado escénico, Simó y su tropa (aprovecho aquí para suscribir la reivindicación de la figura del ayudante de dirección tan aplaudida este fin de semana en los Goya) han conseguido una proeza de proporciones epopéyicas: ejercer, a través del arte, el derecho básico de la justicia social. Frida Kahlo, Virginia Woolf, Juana de Arco y Simone de Beauvoir están de enhorabuena: Antígona, como los buenos personajes de ficción, pasará al imaginario feminista de buena parte del público gracias a una obra fresca, moderna y, ante todo, atemporal. “Somos dos mujeres, no podemos contrariar a los hombres”, sugería la pánfila de Ismene al comienzo de la obra. Que el Bella ciao de Río Bassit sirva de contesta a esa y a cualquier otra lacra social.

La compañía no solo pronunció una disculpa pública a través de sus redes sociales, sino que convino, de forma conjunta con el Paraninfo de la ULL, en reembolsar el importe íntegro de la entrada. Después del éxito cosechado con La casa de Bernarda Malva, no obstante, no les será complicado volver a pisar con fuerza los escenarios con una propuesta escénica aún más arriesgada si cabe. Se trata de una versión actualizada de Antígona, el clásico de Sófocles. Bajo la dirección de la tinerfeña Ariadna Simó, graduada en Filosofía por la Universidad de La Laguna y doctarada en Dirección Escénica de Teatro Musical por el Trinity College, la Antígona que conoceremos dista mucho de la muchacha risueña con ínfulas de rebeldía que nos presentaba el maestro griego. En su lugar, la apuesta de Simó dibuja una protagonista atemporal en busca del hueco que se merece en el imaginario mítico feminista.

Un canto al feminismo

Son precisamente la innovación y la vuelta de tuerca los que conducirán una obra que circulará por derroteros lejanos del tradicional coro griego y sus máscaras inexpresivas. En esta ocasión, la música y el baile actuarán como el hilo conductor de una Antígona sublevada y desatada. Su actitud, entre desenfadada y luchadora, reaccionará ante las represiones impuestas por el sistema patriarcal de la Antigua Grecia. Pero más allá de una red opresora agazapada tras la masa, el personaje principal de la obra tendrá que enfrentarse al rey Creonte, su tío y suegro, que representa el férreo sistema de valores religiosos y éticos que prevalece en la sociedad helénica.

Además de Desirée Barrios, el elenco está encabezado por Melo González, Río Bassit, Ro Andrés, quienes interpretarán al rey Creonte, Corifeo (su mano derecha) y a Ismene, hermana de la protagonista. A ellos se le suman seis bailarinas, así como otros muchos personajes icónicos, desde las tres parcas hasta el cuervo negro que trae las oscuras nuevas que se ciernen sobre la ciudad de Tebas.

La tragedia de tragedias

En la mitología griega, Antígona es el nombre que recibe la hija ilegítima que resulta de la consumación de un matrimonio perverso: el que contrae Edipo con su madre, Yocasta. Por culpa de una maldición que les había proferido su padre, los hermanos varones de Antígona comenzaron una pugna por el trono de Tebas que concluiría años más tarde con un acuerdo que los obligaba a turnarse el mandato de la ciudad. Sin embargo, cuando uno de ellos incumple su parte del pacto, se reanuda la disputa hasta que ambos terminan muriendo.

Cuando Creonte, que les sucede como monarca, decide que el hermano que había tratado de restaurar la legitimidad del trato no es merecedor de recibir los ritos funerarios que le aseguraban el camino de su alma al Hades, Antígona trata por todos los medios de darle una digna sepultura. Pero antes de conseguirlo, tendrá que enfrentarse, entre otros muchos, a Ismene, su propia hermana. Una vez Creonte se entera del crimen que ha perpetrado su nuera, la condena a morir en una caverna sin recibir las exequias que también le había negado a su hermano. La protagonista, dueña de su destino, conviene en suicidarse. Le sigue Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona y, finalmente, su madre. De este modo, Creonte e Ismene son los únicos personajes que quedan con vida, condenados a vivir para siempre con la culpa y el peso de la muerte ajena.

La última sesión se celebró el 30 de octubre de 2018 y estuvo dedicada a analizar y reflexionar sobre el programa de Renta Básica Universal Incondicional (RBUI), es decir, todo lo que atañe a la popularmente conocida Seguridad Social.

En esta ocasión, la problemática del cambio climático y todas sus consecuencias junto a un bien común tan necesario para la humanidad como es el agua serán las temáticas principales de este conjunto de conferencias. Por su parte, todas las personas que quieran acudir al evento podrán inscribirse además de recibir un certificado de asistencia.

La inscripción será gratuita hasta completar el aforo permitido. Asimismo, todos los presentes que quieran recibir un certificado de asistencia deberán necesario rellenar un formulario de inscripción y firmar el listado que encontrarán a la entrada del acto. El diploma se concederá vía correo electrónico.

Mira Pa’alante reflexiona, en tono cómico, sobre qué le pasará en el futuro. Señalará preocupaciones que él mismo tiene, pero con las que el resto puede sentirse identificado. Qué le depararán los años venideros; en qué mundo vivirá y crecerá su pequeña hija, Gabriela; cómo afrontará los nuevos retos que le pondrá por delante la paternidad o cuánto se prolongará su propia existencia son algunas de las cuestiones que Pérez tratará de responder intentando sacar al público una sonrisa.

Original de Lanzarote y con más de una década sobre las tablas, Kike Pérez recorrerá el archipiélago canario con su recién estrenado show a lo largo de este mes y parte del próximo. Las siguientes funciones se celebrarán el 19 de enero en el teatro municipal Juan Ramón Jiménez, en Telde; el 25 en el teatro Víctor Fernándes Gopar El Salinero (Lanzarote); el 26 en el Auditorio de Fuerteventura y el 22 de febrero en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma.

Sus protagonistas son Emma Ozores y Juan Anillo. La producción está escrita y dirigida por Antonio Ozores, padre de la actriz principal el cual falleció en mayo de 2010. Consta de un solo acto en el que «el objetivo fundamental es hacer reír». En ella, se podrán ver las diferentes formas de atraer a las personas y los métodos de ligue utilizados. También, se realiza una reflexión sobre los celos en la pareja y las posibles acciones que llevan a un matrimonio al divorcio.

La obra refleja distintas etapas del proceso de enamoramiento: infidelidades en una edad madura, padres primerizos o momentos monótonos en el hogar.

El montaje ha recibido reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional. De esta forma, Emma Ozores fue galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Teatro, de Radio Televisión Española, a mejor actriz. Por otro lado, cuenta con el Premio Nacional a mejor comedia en el año 2010. De la misma manera, ha traspasado fronteras y ha sido laureada como mejor comedia en el Festival Internacional de  Edimburgo y en el Midtown International Theatre Festival de Nueva York.

Una introducción puramente instrumentalmente intensa, envolvió toda la sala y consiguió captar la atención de todos los oyentes que acompañaron con palmas al ritmo de la batería, hasta que se hizo el silencio y junto a unos cuantos aplausos, empezó Aquí estás. Acompañada de su guitarra eléctrica, levantó la expectación del público, ganándose una gran ovación. Al terminar el tema, hizo cambio de guitarra y empezó con esa canción que en su momento resultó ser una sorpresa incluso para los más fans, Passengers.

Una de las grandes sorpresas de la noche vino con Sin rencor, ya que se iluminó todo el Paraninfo con las luces de las linternas y en el patio de butacas, de distintos colores. Y no solo se encendió la sala. También se notó esa luz en el rostro de la artista que mostró su gran emoción ante el feedback y recibimiento que estaba recibiendo en la ciudad tinerfeña. Si seguimos hablando de sorpresas, cabe destacar la presencia de dos canciones: Más de lo que ves y La diferencia (ambas no incluidas en su disco). Además, Miriam hizo un pequeño homenaje dedicándole su primer single, Hay algo en mí a Laura Leulmo: “Tenemos que cantar siempre en libertad”. Pero no fue la voz de la gallega la que tocó cada rincón del Paraninfo, sino del público que desgarró cada nota del estribillo por la causa.

Contigo siempre es suficiente

Los fans no se quisieron quedar con las ganas de hacerles llegar todo su cariño y sorprendieron a la artista en Conmigo, suficiente llenando todo el patio de butacas con carteles que ponían “Contigo siempre es suficiente” logrando emocionarla (aún más) y regalando un momento que se volvió íntimo desde el más puro cariño.

Pero es que el Paraninfo no dejaba de temblar, de vibrar. Canciones como Me tienes, Prefiero o Discúlpame pusieron a todo el mundo en pie y su energía llegó a cada zona de la sala. De un momento a otro, todo estaba en armonía, las voces iban a un mismo fin y un único sentimiento se podía palpar perfectamente en el ambiente. El momento clave llegó con No!, su segundo single en colaboración con Pablo López. Tras cantarlo, acompañada de su banda, bajó a donde estaba el público y comenzó a cantar acapella. Los espectadores (de nuevo) en pie, acompañaron a la gallega entregándose al 100%.

Lo que queda claro después de esta noche es que, quien juega en la liga de la la verdad y la pasión lo tiene todo para ganar con su música. Miriam es pura entrega, de principio a fin en todas y cada una de las canciones. Lloró y rió. Se lo pasó en grande y es que se le vio en su hábitat natural, con o sin su guitarra. Con la ilusión y a veces, el dolor en la mirada, demostró que está aquí para quedarse, permanecer y seguir demostrando de lo que es capaz. Y es que, a pesar de que “son solo cicatrices, ya no duelen más” descubres que compartir tu dolor también es necesario, que de este también se hace arte y que aunque “somos eso, huesos y pellejo” también tenemos dentro un mundo paralelo repleto de emociones que nos remueven, nos hacen perder y en su mayoría, aprender.

El acto tendrá lugar a partir de las 20.30 horas y el  precio de las entradas varía entre alumnos universitarios (2 euros), estudiantes (5 euros) y general (10 euros). Estas se pueden adquirir en el portal online www.tomaticket.es. Además de la pieza en sí, se podrá escuchar previamente la Pequeña suite de Claude debussy y Cloudburst de Eric Whitacre.

Le da melodía a un poema homónimo

Magnificat es una composición de temática religiosa y cristiana que le da melodía a un poema homónimo. Esto es algo de lo más habitual dentro de la carrera de Rutter, compositor londinense galardonado por el arzobispo de Canterbury con el Doctorado de Música. Este es un título que se le otorga a los autores más reconocidos dentro del ámbito sacro. Además de este tipo de pasajes transfigurados en obras clásica, también tiene en su repertorio una gran lista de villancicos y de trabajos corales.

En este caso en particular, la pieza representa el cántico que realiza la Virgen María en respuesta al anuncio del Ángel. En resumen, se canta a los milagros que Dios ha obrado en ella y lo dichosa que se siente de haber sido elegida. Seguidamente, versa sobre diferentes vivencias de María durante el tiempo del embarazo hasta bien entrada la Navidad, en donde culmina el mismo. Han sido grandes figuras institucionales de la Iglesia católica las que han alabado este poema por la capacidad que tiene para sintetizar la esencia de este notorio personaje bíblico. Por ello, Rutter fue elegido para darle la musicalidad adecuada.

Previo a este segundo acto, la velada comenzará con otras dos pequeñas composiciones. En primer lugar, la Pequeña Suite, que representa de forma bastante fiel al periodo impresionista, que tuvo lugar entre los siglos XIX y XX. Por otra parte, Cloudburst (chaparrón), una pieza que como su nombre indica, trata de escenificar el poder del agua como transmisora de emociones a través de la música.

La obra fue presentada en 2017 en el Festival Internacional de Pantheatre de Francia. Además, ese mismo año se hizo con tres Premios Réplica de Canarias. En ella la protagonista encarnará a más de siete personajes utilizando distintos estilos teatrales como la parodia, el teatro coreográfico, el musical, el realismo mágico y la pantomima.

Asimismo, Lacura es una comedia de autoficción donde se plantea un viaje entre lo privado y lo íntimo al igual que dirige la mirada exterior hacia uno mismo, cuestionando las creencias personales a través del humor. Bibi es un personaje del siglo XXI que está poseída por los espíritus que la habitan. Así, decide contarnos su propia mirada del mundo. Su familia, sus amantes, sus temores y una serie de paisajes psicológicos serán el hilo conductor de la historia, que llevarán hacia un viaje interior sin retorno a través del dolor y de la risa a todos los espectadores.

Lacura está producida por Impulso Producciones, una compañía multidisciplinaria que utiliza el teatro, el formato audiovisual y la música como canales de expresión artística. Su interés está puesto en el origen del impulso creativo, en el crecimiento personal y en la conciencia colectiva a través de la investigación de las artes escénicas.

A las 20.30 horas los asistentes comenzaron a aglomerarse en la puerta del recinto. Una buena parte incidieron en que su aprecio por el cantante se remonta hasta los principios de su carrera, cuando era integrante del grupo Taller Canario de Canción. Asimismo, en una ronda de preguntas desvelaron sus temas favoritos: Dibujos animados, 2000 recuerdos y Deseo fueron algunas de las más repetidas. Por el lugar también estaban algunos de los familiares del compositor, entre ellos su sobrina Elena Guerra, quien se consideró su mayor fan, pues su música ha estado siempre en su vida.

Media hora más tarde, el público comenzó a tomar asiento con entusiasmo. A continuación, las luces se apagaron y entró al escenario el telonero Abraham Arvelo, cantante y poeta canario, que deleitó con varios de sus poemas y composiciones propias. Además, aprovechó la ocasión para anunciar que su disco debut, Cicatrices, verá la luz el próximo 6 de abril con una presentación en el Aguere Cultural de La Laguna.

Golosinas, una representación del tránsito que vivió cuando dejó Tenerife para irse a vivir a Madrid

Tras la breve actuación de Arvelo, accedió a las tablas Pedro Guerra, quien fue recibido con una enorme ovación. Después de los aplausos, el intérprete comenzó con una primera toma de contacto con Golosinas, una de sus canciones más míticas, con la que el auditorio conectó de una forma nostálgica emotiva e íntima. Acto seguido, explicó con afecto que el álbum homónimo, que grabó en directo en 1995, es una representación del tránsito que vivió cuando dejó Tenerife para irse a vivir a Madrid.

Posteriormente, realizó un amplio repaso por sus hitos musicales como Peter Pan, El marido de la peluquera, Greta o Contamíname. Durante el espectáculo hubo momentos de silencio que enmudecieron la sala, minutos de exaltación donde el público coreó las letras, pero, también, instantes de conmoción y melancolía con el que más de uno soltó una lágrima. Una montaña rusa de emociones.

El recital llegaba a su fin y Guerra reafirmó la gran importancia que tenía pisar de nuevo el escenario del Paraninfo, ya que fue el último en el que actuó tras marcharse de Canarias para emprender su trayectoria profesional en la Península. “Sin duda, volver aquí me resulta muy emotivo, porque uno de mis primeros grandes conciertos también lo llevé a cabo dentro de estas cuatro paredes”, concluyó el artista.

El documento audiovisual repasó los aspectos positivos de la renta básica analizados por algunos de sus defensores, como economistas, políticos, voluntariado e incluso cineastas. Las ventajas sociales que esto implica hacen que se muestre como un derecho necesario que debería ser instaurado para favorecer a una mayor igualdad. Otro de los puntos en los que se apoya es que un aumento de la masa monetaria acabaría con gran parte de la exclusión social a causa de la pobreza, así como otorgaría una mayor capacidad para elegir un trabajo. Todo esto, permitiría un empleo de mayor calidad o la posibilidad de una mayor independencia financiera para aquellos no asalariados.

Un documental inauguró el acto

De igual manera, se explicó cómo se podría llevar a cabo para que fuera rentable, basándose en una modificación el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas(IRPF) como fuerza impulsora de la financiación. En este sentido, se reseñó que la principal solución es aumentar la presión fiscal sobre los individuos que ganan más anualmente. Además, el documental hizo hincapié en la necesidad de creer en la voluntariedad de las personas aún teniendo un ingreso garantizado.

Tras esta inauguración, comenzó el coloquio, que fue coordinado por la periodista Juana Pérez Montero, también redactora de Pressenza en España. El debate contó con tres participantes: Javier Mendoza Jiménez, doctor en Economía por la Universidad de La Laguna; Daniel Raventós Pañellas, doctor en Ciencias Económicas y profesor titular en la Universidad de Barcelona, y María Teresa Quintanilla, presidenta del colectivo Humanistas por la Renta Básica Universal.

Mendoza: «Si no fuera necesario trabajar para tener un ingreso básico, a muchos nos costaría cambiar de mentalidad»

La mediadora comenzó preguntando acerca de las medidas que se están tomando alrededor del empleo garantizado. En este sentido, Mendoza mostró su preocupación con respecto a la economía social y el tercer sector. «Se crean puestos de trabajo de seis meses a un año, y esto supone un problema en cuanto a la estabilidad económica de los trabajadores», afirmó.

También declaró que la contratación pública está en ocasiones mal remunerada, indicador de un problema que va más allá de las empresas. Sobre el establecimiento de una Renta Básica Universal, el ponente expuso que ve necesario un cambio de mentalidad en la población, además, determinó que «si mañana nos dijeran que no tendríamos que trabajar para tener un ingreso básico, a muchos de nosotros nos costaría asimilarlo».

Por otro lado, Quintanilla centró su intervención en las razones por las que este ingreso seguro está siendo tan discutido en los últimos tiempos. Admitió que viene a raíz del trabajo de los activistas, de las acciones especiales puestas en marcha, como la Iniciativa Ciudadana Europea, y también por el traslado de esta idea al plano político por parte de algunos partidos. «Si Podemos no hubiera hablado de la renta básica a lo mejor no hubiera estado en boca de todos», aseveró.

Quintanilla: «La dignidad es inherente a la calidad del ser humano»

El debate giró entonces sobre el concepto de dignidad. Quintanilla, como declarada humanista, dijo que entiende que las personas son valiosas e importantes desde el nacimiento y que esto no se respeta. Expresó sentirse «insultada ante el sufrimiento de cualquier individuo, ya que la dignidad es inherente a la calidad del ser humano».

Asimismo, desarrolló el concepto de la universalidad y reseñó que la Renta Básica debería ser para todas las clases sociales, al igual que la sanidad o la educación. «Ahora bien, aquellas personas que acumulan riqueza, tendrían que aportar una parte importante de esta al bien social», argumentó.

La cita llegaba a su fin y Raventós ilustró a los asistentes con un estudio de viabilidad que realizó con dos compañeros analizando dos millones de IRPFs, a raíz del cual interpretó que era posible una distribución de la riqueza. Según los cálculos, el 20% más rico era capaz de mantener una renta básica para el otro 80% igual al umbral de la pobreza, unos 650 euros.

Raventós: «La renta básica es una necesidad para poder ser libres»

A continuación, el coloquio pasó a la definición de la RBUI como medida de política económica. Pérez Montero le preguntó entonces al docente de la Universidad de Barcelona si sería necesario un nuevo sistema para integrar este ingreso garantizado. En este tema se detuvo Raventós, y remarcó que, indudablemente, tendría que haber un cambio de paradigma a nivel financiero. «La renta básica es una necesidad para poder ser libres, pues quien no tiene los bienes materiales no lo puede ser».

Finalmente, los espectadores comenzaron la ronda de preguntas, que apuntaron a la cuestión de la fuga de capitales ante la imposición de un impuesto muy alto sobre las grandes fortunas. El doctor en Economía de la ULL expresó que considera que se demoniza a los empresarios, los cuales no tendrían por qué cambiar su domicilio para no sufrir una alta recaudación. Raventós, en cambio, declaró con ironía que «lo mejor es un trabajo esclavo para que no se marchen».

El evento incluye la proyección del documental RBUI, nuestro derecho a vivir (2018). Dirigido por Álvaro Orús y presentado por la agencia internacional de noticias Pressenza y Humanistas por la Renta Básica Universal, este trabajo explora todas las caras del programa a través de las entrevistas realizadas a distintos miembros de la Red Mundial de Renta Básica (BIEN, por sus siglas en inglés) durante la celebración de su último congreso en Lisboa en el mes de septiembre de 2017.

Tras el pase, habrá un coloquio en el que participarán la presidenta del colectivo Humanistas por la Renta Básica Universal, María Teresa Quintanilla, y el profesor titular de Sociología de la Universidad de Barcelona, Daniel Raventós. El debate estará moderado por la periodista de Pressenza Juana Pérez Montero. La velada concluirá con las aportaciones, preguntas y puntos de vista del público asistente.

Diversidad de ponentes

Daniel Raventós Pañellas (Barcelona, 1958) es doctor en Ciencias Económicas, profesor titular en la Universidad de Barcelona y miembro del grupo de investigación GREECS (Grup de Recerca en Ética económico social i Epistemología de les Ciències Socials). Durante los años ochenta fue director de la revista política Demà, integrante del Consejo Editorial de la revista Viento Sur hasta el año 2003 y, actualmente, forma parte del comité de redacción de la revista Sin Permiso.

Otro invitado será el presidente de la Red Renta Básica (RRB) que ha realizado diversos estudios sobre este tema, así como sobre la teoría normativa republicana. Entre sus aportaciones cabe citar el libro introductorio El derecho a la existencia (Ariel, 1999) y el estudio La Renda Bàsica de Ciutadania: una proposta viable per a Catalunya (Mediterrània, 2005), elaborado junto a otros autores. Raventós ha sido uno de los introductores de la propuesta de la renta básica universal en España, y dedica buena parte de su actividad a la promoción pública de la misma realizando conferencias y apareciendo en diversos medios de comunicación.

María Teresa Quintanilla es activista en defensa de una renta básica universal e incondicional, además de una humanista de larga trayectoria. Desde hace décadas, trabaja por la transformación social desde varios ámbitos, como el político. Actualmente, preside el colectivo Humanistas por la Renta Básica Universal. Por último, participará Juana Pérez Montero, periodista y narradora de documentales, además de editora y redactora de Pressenza para España.

Para ello, se valdrá de un torrente de situaciones personales que, pasadas por su prisma, tendrán un desternillante desenlace. Su única finalidad es la reflexión a través de la diversión y superación de todos los límites que la sociedad o nosotros mismos nos autoimponemos.

«Feminista de verbo, monologuista de carne»

Trabajadora social, actriz y monologuista, Cazorla se ha hecho popular gracias al estilo grotesco y natural que muestra en sus vídeos y actuaciones cargadas de reivindicación social. La cómica se define a sí misma como “feminista de verbo, monologuista de carne”. Uno de sus contenidos audiovisuales más virales, superando ya el millón de reproducciones en Facebook, fue el que dedicó a Amancio Ortega, dueño de Inditex, a propósito de la falta de tallas grandes en sus tiendas. Su denuncia traspasó los límites de Canarias y tuvo una gran repercusión nacional.

También han sido muy comentadas las parodias en su canal de YouTube de canciones como Lo malo, convertida en Pa gorda yo, o el tema de Maluma Mala mía, donde critica el machismo y llama a las mujeres a empoderarse. La joven tiene una comunidad en Facebook con 137 000 seguidores y cerca de 5000 suscriptores en YouTube. Gran parte de su éxito se debe a la continua interacción con sus fans, a través de sus vídeos llenos de anécdotas y situaciones cotidianas pasadas por el tamiz de la comedia y el absurdo.

La nueva promoción de jóvenes talentos del Opera (e)Studio 2018, el proyecto de formación lírica integral de Ópera de Tenerife, ofrecerá hoy, 9 de octubre, un recital lírico con 17 arias de diferentes compositores. La cita tendrá lugar a partir de las 19.30 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y la entrada será gratuita hasta completar aforo. Este encuentro musical se incluye dentro del acuerdo de colaboración entre la institución lagunera y el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Dentro del programa destaca la interpretación de seis arias de La italiana en Argel, de Rossini. Esta ópera en dos actos será representada de manera íntegra del 25 al 28 de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Es una chispeante creación cómica que firmó el autor con apenas veintiún años y narra cómo Isabella, una italiana emprendedora que explota su encanto e inteligencia, libera a su novio Lindoro hecho esclavo por el Rey de Argel.

Heredera de la tradición bufa napolitana, desde su estreno en 1813, recibió el inmediato reconocimiento de la crítica y el público. La música es característica del estilo de Rossini, en donde fusiona una vibrante energía sostenida junto a melodías originales que permiten a los cantantes abordar arias con un espectacular virtuosismo. Por su parte, el libreto de Angelo Anelli aborda temas tan contemporáneos y universales como la interculturalidad y la lucha entre sexos en un clima caótico plagado de bellas y complejas tesituras musicales.

Sonará una amplia variedad de composiciones

Otras obras que podrán escucharse en el recital proceden de óperas tan conocidas como Don Giovanni, Romeo y Julieta, Semele, Anna Bolena, I puritani, Ruslán y Liudmila, Lucia di Lammermoor, Les pêcheurs de perles, Aleko y Lakmé. 

Acompañados por Hana Lee al piano, los cantantes que intervendrán en los dos programas son Maria Ostroukhova, Milos Bulajic, Matías Moncada, Gianni Giuga,  Francesco Samuele Venuti, Inés Lorans, Sophie Burns, Vittoria Vimercati, Biao Li, Aleksandr Utkin, Esteban Baltazar, Anna Kabrera y Jorge Eleazar Álvarez.

Sobre Opera (e)Studio

Opera (e)Studio es una academia de perfeccionamiento artístico integral creada por Ópera de Tenerife con sede en el Auditorio de Tenerife y dirigida por el pianista Giulio Zappa. Su objetivo es generar una compañía novel de ópera europea formada por jóvenes talentos.

La idea se centra en que el cantante se relacione con el mundo del trabajo y todas sus características: la relación con su cuerpo en la escena, la relación con su propia voz en el espacio teatral y, por último, las relaciones humanas con intérpretes, pianistas, directores de orquesta, orquesta, directores, tramoyistas, costureras, maquilladores, escenógrafos, etc. que forman parte del micro-mundo del teatro de la ópera.

Los artistas que forman la sexta promoción se encuentran en la isla desde comienzos de septiembre recibiendo formación especializada, además de clases magistrales a cargo de Giulio Zappa, la soprano Mariella Devia, el director musical Nikolas Nagele y del intendente de Ópera de Tenerife Alejandro Abrante.