El Festival Internacional Canarias Artes Escénicas celebró el pasado jueves, 20 de abril, una de las últimas exhibiciones de Romeo & Juliet. En ella, mas de 300 estudiantes de los IES del norte de la Isla asistieron al Teatro Cine Fajardo, en Icod de los Vinos. Durante casi una hora y cuarto, el legado de dramaturgo inglés logró cobrar vida para las personas allí presentes. Sobre el escenario, se disfrutó de un espectáculo dónde elementos de la lírica antigua se convirtieron en un deleite para los sentidos de un público moderno y exigente.

La representación teatral en esta ocasión consta de un solo actor, Jorge Padín. La productora Ultramarinos de Lucas, con la que Jorge lleva 27 años, aprovechó desde sus inicios la que consideró una oportunidad para alcanzar el éxito. Y es que contar con un reducido elenco, según relata el director, Juan Berzal, «provocó que la imaginación se convirtiera en la protagonista del encuentro».

La polivalencia, al igual que la velocidad, es una de las características que más pueden llegar a sorprender del actor de la obra. Sin embargo, la simbología yace en las piezas clave de la dramaturgia, un reducido atrezo y vestimenta son prueba de ello. «El espectador construye un mundo en su cabeza de la mano del actor», relata Berzal.

«La obra es puro teatro de títeres»

El protagonismo que llega a alcanzar las manos en la historia da respuesta a la excepción de no contar con reparto suficiente. Esta situación llevó a que Ultramarinos de Lucas viera en este símbolo, un hilo conductor que ya se hallaba presente en la versión original de la obra

Juan Berzal comenta que es dicho elemento el que provoca un mayor desarrollo imaginativo en la mente del público, en especial de la gente joven, los cuales considera que “están acostumbrados a lo explícito”. Los componentes de la compañía inciden también en la participación activa del público. «La obra es puro teatro de títeres», afirma Berzal.

«Todos tenemos diferentes  personajes en nuestra vida»

Jorge Padín lleva toda su vida jugando encima del escenario. La que es su filosofía de vida, también es una de las claves que le ayudan a ser multitud de personajes al mismo tiempo. «Cambio de personaje al igual que un niño», confiesa.  El actor no duda en afirmar que todos tenemos diferentes personajes en nuestra vida, y que además para descubrirlos «hay que dejarse llevar, desinhibirse y desaprender».

Padín afirma que Romeo & Juliet, es una obra con la que los adolescentes van a sentirse identificados. «Podrán hacer suya la historia de amor «, relata. Comenta que la puesta en escena está pensada para que la gente entre en su juego y también en la guerra. «Shakespeare lo tiene todo», concluye.

La película está dirigida por Baz Luhrmann, el mismo director que adaptó en formato cinematográfico la obra más conocida de Shakespeare, Romeo y Julieta. En el 2001, cuando tuvo lugar su estreno, fue nominada en el Festival de Cannes a la Palma de Oro como mejor película, entre muchos otros reconocimientos. Un filme descrito como original y trepidante. Romántico y tragicómico. Un encuentro intenso de sentimientos. Un amor inesperado y prohibido. Las reglas del club y, sobre todo, las del reconocido can-can configuran parte del hilo conductor de la pieza.

La banda sonora que acompaña la historia está compuesta por muchas canciones ajenas de distintos cantantes. David Bowie es uno de ellos. El argumento está basado en Christian, un joven escritor con un don especial para la poesía. Decidido, abandona Londres, su ciudad natal, para desarrollar su pasión a pesar del recelo de su padre, que habita en París, la ciudad de las luces. A su llegada a la capital, se traslada al barrio bohemio de Montmartre, donde el ambiente plagado de arte le hace más fácil el tránsito a sus pensamientos.

Le espera Henri de Toulouse, quien le introduce en la sociedad del lugar, la cual gira en torno al Moulin Rouge, un club que tiene sus propias reglas sobre el sexo, las drogas, y la adrenalina. En su primera noche, conoce a Satine, la  estrella más bella del establecimiento, por la que acaba suspirando perdidamente. Pero Satine tiene prohibido enamorarse. ¿Puede el amor con todo?

El acto comenzó con una declaración de intenciones del ponente con la que expuso que no aludiría “al autor sino a sus textos, ya que estos son los que realmente componen el legado shakesperiano”. Apoyó esta afirmación en su propia experiencia, puesto que tras llevar veinte años estudiando al literato y haber publicado un ensayo sobre su creación (Shakespeare, un mundo de amor y locura) ha caído en la cuenta de que no es el método de escritura utilizado por este lo interesante de sus libros, sino su capacidad de hacernos ver más allá. Así, afirmó que Shakespeare, además de brindarnos grandes clásicos literarios que han persistido durante generaciones, nos ha ayudado a entender la naturaleza humana: “Este hombre tiene la capacidad de hacernos daño al ser conscientes de que cuanto antes aceptemos nuestros fallos y virtudes, antes seremos felices”.

¿Qué es estar loco si a todos nos vencen las pasiones?

Santana introdujo la famosa frase «Ser o no ser, esa es la cuestión», para explicar que a lo que nos insta el novelista es a cuestionarnos todo en la vida. Sin embargo, incluyó otro elemento a esta reflexión: la pasión por entender la vida nos lleva a la locura.

Para explicar esto, se valió de la idea del narrador de que no podemos comprender lo que nos rodea sin aceptar que todo sentimiento parte de un deseo, que al final se acaba convirtiendo una necesidad existencial. Y esta necesidad, en trastorno. Un ejemplo de esto lo encontramos en el personaje de Hamlet, a quien, tal y como explicó el filólogo, lo vuelve loco la venganza. O en Romeo, al que el amor lo lleva al suicidio. Figuras de las que nosotros como individuos no estamos tan alejados.

Con todo, reafirmó lo que llevaba exponiendo desde el principio de la conferencia: el método shakesperiano ambiciona hacernos reflexionar a través de personajes que realmente son sentimientos personificados. Y hacernos ver que, en la existencia, lo que nos asemeja son nuestras diferentes locuras que al final, brotan desde un mismo punto: las propias pasiones.

Cuarenta minutos después de su inicio, este peculiar café tocó a su fin con el buen sabor de boca de aquellos que ya conocían a Shakespeare y la curiosidad germinada en otros que nunca se habían embarcado sus líneas. Finalmente, Santana se encargó de responder la pregunta que daba nombre al acto: “¿Por qué leer? ¿Por qué leer a Shakespeare o a cualquier otro escritor? Porque el mundo necesita humildad, cuestionamiento, cambio. Y una forma de emprender estas acciones es leyendo”, sentenció.

La nueva promoción de jóvenes talentos del Opera (e)Studio 2018, el proyecto de formación lírica integral de Ópera de Tenerife, ofrecerá hoy, 9 de octubre, un recital lírico con 17 arias de diferentes compositores. La cita tendrá lugar a partir de las 19.30 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y la entrada será gratuita hasta completar aforo. Este encuentro musical se incluye dentro del acuerdo de colaboración entre la institución lagunera y el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Dentro del programa destaca la interpretación de seis arias de La italiana en Argel, de Rossini. Esta ópera en dos actos será representada de manera íntegra del 25 al 28 de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Es una chispeante creación cómica que firmó el autor con apenas veintiún años y narra cómo Isabella, una italiana emprendedora que explota su encanto e inteligencia, libera a su novio Lindoro hecho esclavo por el Rey de Argel.

Heredera de la tradición bufa napolitana, desde su estreno en 1813, recibió el inmediato reconocimiento de la crítica y el público. La música es característica del estilo de Rossini, en donde fusiona una vibrante energía sostenida junto a melodías originales que permiten a los cantantes abordar arias con un espectacular virtuosismo. Por su parte, el libreto de Angelo Anelli aborda temas tan contemporáneos y universales como la interculturalidad y la lucha entre sexos en un clima caótico plagado de bellas y complejas tesituras musicales.

Sonará una amplia variedad de composiciones

Otras obras que podrán escucharse en el recital proceden de óperas tan conocidas como Don Giovanni, Romeo y Julieta, Semele, Anna Bolena, I puritani, Ruslán y Liudmila, Lucia di Lammermoor, Les pêcheurs de perles, Aleko y Lakmé. 

Acompañados por Hana Lee al piano, los cantantes que intervendrán en los dos programas son Maria Ostroukhova, Milos Bulajic, Matías Moncada, Gianni Giuga,  Francesco Samuele Venuti, Inés Lorans, Sophie Burns, Vittoria Vimercati, Biao Li, Aleksandr Utkin, Esteban Baltazar, Anna Kabrera y Jorge Eleazar Álvarez.

Sobre Opera (e)Studio

Opera (e)Studio es una academia de perfeccionamiento artístico integral creada por Ópera de Tenerife con sede en el Auditorio de Tenerife y dirigida por el pianista Giulio Zappa. Su objetivo es generar una compañía novel de ópera europea formada por jóvenes talentos.

La idea se centra en que el cantante se relacione con el mundo del trabajo y todas sus características: la relación con su cuerpo en la escena, la relación con su propia voz en el espacio teatral y, por último, las relaciones humanas con intérpretes, pianistas, directores de orquesta, orquesta, directores, tramoyistas, costureras, maquilladores, escenógrafos, etc. que forman parte del micro-mundo del teatro de la ópera.

Los artistas que forman la sexta promoción se encuentran en la isla desde comienzos de septiembre recibiendo formación especializada, además de clases magistrales a cargo de Giulio Zappa, la soprano Mariella Devia, el director musical Nikolas Nagele y del intendente de Ópera de Tenerife Alejandro Abrante.

La verdadera trama que se esconde tras la figura de Romeo y Julieta, sale por fin a la luz. Lo principal no es el amor imposible entre los jóvenes, sino las rencillas existentes entre los Capuletos y los Montescos. Estos dos pueblos vecinos no ven el final de una larga lista de conflictos. Sin embargo, parece abrirse una posibilidad al diálogo y a un pacto de paz. El mensajero resulta ser el propio Romeo, aunque en un principio nadie lo sospecha. Al descubrirlo, admite que su intención es casarse con Julieta y, con ello, poner fin a los problemas.

A pesar de las buenas intenciones, Tebaldo, profundamente enamorado de la joven Julieta, jura matar al desdichado Romeo, y el padre de esta le concede la mano de su primogénita. Ella se siente desgraciada al conocer la noticia, puesto que su corazón ya tiene dueño…

¡Viva el amor, la literatura y la cultura musical y teatral! Que se siga erizando la piel por mucho más tiempo.

Una historia de amor imposible

La tragedia lírica de Vicenzo Bellini, dividida en dos actos en consonancia con el libreto de Felice Romani, se estrenó el 11 de marzo de 1830 en el Teatro La Fenice de Venecia. Está inspirada en principios italianos representados por nombres como Luigi da Porto y Matteo Bandello. Se abarca la historia de amor imposible entre Romeo y Julieta, aunque el escrito original de esta ópera no toma como referencia el texto de Shakespeare, sino argumentos anteriores. Sin embargo, no deja de lado la lucha entre las dos familias y el trágico final de los jóvenes. Curiosamente, el personaje de Romeo es interpretado por una mezzo durante el primer acto y cantará la Cavatina de Romeo.

Con la obra de los capuletos y montescos, Bellini inaugura de manera simbólica el Romanticismo musical que, casualmente, se oficializa el mismo año de la inauguración de esta ópera.

En este caso, el elenco de artistas que interpretarán la historia de amor fatal, serán miembros de la Ópera (e)Studio, al igual que el director Giulio Zappa. Se trata de una academia de formación que tiene como objetivo principal dar voz a los jóvenes cantantes para que puedan incorporarse con más facilidades al mundo laboral con posterioridad.

Tras mucha preparación en campos tan diversos como técnica de interpretación y escénica, expresión corporal, el contexto histórico de la composición y otros elementos, la hora de la verdad llega al subirse al escenario para personificar I Capuleti e i Montecchi.

Las calles prometen llenarse también de grandes pertrechos culturales gracias al proyecto Puerto Street Art, una propuesta impulsada por el Área de cultura y de Urbanismo del Ayuntamiento del municipio norteño. Los ciudadanos definen esta iniciativa como un «museo al aire libre». Supone la acogida de varios tipos de artes en zonas diferenciadas, como son las esculturas en las fachadas, murales…  Juliana Serrano es una de las artistas invitadas a este certamen, siendo su estilo característico por el uso del pincel a mano alzada o a base de spray y plantilla. Su intervención tendrá lugar en el barrio de La Ranilla, dónde la autora portuense pretende dar vida a las paredes de las casas y fachadas con su talento.

Se trata de un evento que reúne a artistas de carácter local, nacional e internacional en diferentes ámbitos como el baile, la música y el circo. Se espera una acogida de más de 60 000 personas.