Dicho álbum se compone de trece canciones, cada una de ellas con un significado diferente. La autora hace alusión a las emociones que atisban tanto en el duelo de un amor ausente como en el de un ser querido que ya partió de este mundo. Sin duda, Rozalén abraza el amor en todas sus formas y colores.

Las entradas pueden comprarse a través de la página web del Auditorio.

La segunda jornada de la primera edición del Tenerife Music Festival se celebró el pasado domingo, 9 de junio, en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife. Se caracterizó por tener menor asistencia y por un público más alternativo. Abrió la tarde el DJ Juana La Cubana. A continuación, Delaporte y su característico electropop fueron amenizando el calor que hacía en la capital chicharrera. Luego fue el turno de Rozalén, quien dio paso al mítico grupo español La Oreja de Van Gogh. Después fue el turno de Mikel Izal que con temas como Pequeña Gran Revolución o El Baile revolucionaron al público. Para culminar con ocho horas seguidas de música española llegó Vetusta Morla. Presentaron su último disco Figurantes, pero también hicieron un recorrido musical por sus mayores éxitos tales como Copenhague o Cuarteles de Invierno.

Sinmigo es su canción más popular, con más de 18 millones de reproducciones en Spotify. El éxito de este sencillo le llevó a regrabarla, en colaboración con Rozalén, llegando a conseguir más de 13 millones de visitas en YouTube. Además, ha colaborado con El Canijo de Jerez, Jenny & The Mexicats, El Kanka, Muerdo, Pedro Pastor, Macaco o el Niño de la Hipoteca, entre otros. El cantante expresa que las colaboraciones siempre le han hecho aprender.

Ramírez comenzó su carrera musical hace una década y ha sido reconocido por su música original, sus cuidadas letras con estribillos pegadizos y su energía en el escenario. «Cuando subo al escenario siento que la conexión con el público me hace mejor cantante», declara el artista. Hasta la fecha cuenta con cuatro álbumes y ha realizado giras por América Latina, Europa y Estados Unidos, ganando una gran cantidad de fans en el camino.

«Hay que ver lo nerviosa que salgo siempre, teneros delante me pone muy feliz», confesaba Rozalén a su público al terminar la canción con la que comenzó el concierto, Este tren. Después de Dragón rojo, Será mejor y A tu vida sonaba La línea, donde la cantautora visibiliza la realidad a la que se enfrentan muchas personas migrantes: «Tenía la obligación de hablar de esto, la vida me ha puesto delante a mucha gente que tuvo que dejar su país y cultura por el simple hecho de querer sobrevivir». Seguidamente cantó Justo, tema incluido en anteriores discos en el que rindió homenaje a las víctimas desaparecidas de la Guerra Civil Española.

La emotividad estuvo presente durante todo el concierto y la protagonista de la noche no pudo evitar emocionarse con Aves enjauladas, canción que compuso al inicio de la pandemia y con la que quiere recordar que los seres humanos somos vulnerables y que debemos cuidar a quien nos cuida.

También hubo tiempo para temas inéditos como Mar de trigo y para Yo no renuncio, que vio la luz hace poco y que la artista interpretó con su guitarra. Esta pieza musical expone la realidad de muchas madres y tiene como objetivo recordar a todas las mujeres que el bienestar físico y emocional de cada una va por encima de los estereotipos femeninos.

Una mezcla entre lo conmovedor y lo festivo

La parte más fiestera del show no tardó demasiado en llegar, y lo hizo al ritmo de Que no, que no, canción con la que Rozalén ganó un premio Goya en 2021. A esta le siguió Vivir, El día que yo me muera y Amiga, que incluyen ritmos más latinos.

Éxitos como 80 veces, Tu nombre y Comiéndote a besos retumbaron en el pabellón. La cantautora quiso poner el broche final al concierto con el reconocido himno feminista La puerta violeta, que levantó a la multitud allí presente. Girasoles colmó de alegría el lugar y con El paso del tiempo y sus ritmos de música funky cerraron el evento animando a bailar.

La artista albaceteña no quiso irse sin antes agradecer a las instituciones su apuesta por la cultura, que ella misma define como «alimento del alma» y que, actualmente, atraviesa tiempos difíciles. Tampoco se olvidó del público al que le agradeció, con la voz quebrada, su complicidad durante el espectáculo. Rozalén manifestó su deseo de volver pronto a Canarias, tierra que le abrió las puertas desde el minuto uno en sus comienzos.

En su canción Susurros de papel escribe «No me da la gana de cortarle a estas maripositas las alas». ¿A esa Rozalén niña le ataron las alas o se las fortalecieron para que volara lejos? «Totalmente me las fortalecieron. Me han criado en unos valores humildes y me han enseñado a disfrutar de las pequeñas cosas que da la vida. Me educaron con el precepto de que tenía que perseguir mis sueños para alcanzarlos».

¿Cómo se dio cuenta de que quería dedicarse a la música? «No hubo un momento concreto, nunca me di cuenta como tal. Canto desde que hablo y toco muchos instrumentos desde que era muy pequeña. Las señales me fueron llevando hasta la música. Al final tuve claro que esta era mi vocación, que realmente es lo que me hace feliz».

¿Qué significa para usted 80 veces? Esta canción fue el principio de todo, el pistoletazo de salida. Recuerdo que ese videoclip en plano secuencia con Bea, la intérprete que me acompaña en los conciertos, triunfó muchísimo. Luego saqué mi primer disco, Con derecho a… para recoger todas mis letras y  curarme a mí misma. En ningún momento pensé que lo iba a escuchar tanta gente».

Su canción Que no, que no hace un llamamiento al amor propio. ¿Cree la gente se preocupa mucho por agradar a las otras personas? «Por supuesto. Nos han educado en el complacer, diría que en mayor medida a las mujeres. Supongo que por no querer defraudar o por quedar bien. Aún hoy me cuesta darme prioridad a mi misma, y se que es un error».

Con esta canción, banda sonora de la película La Boda de Rosa, gana un Premio Goya. ¿Cómo lo recuerda? «Yo amo el cine de Icíar Bollaín. Gracias a ella he vivido una de las cosas más surrealistas de mi vida.  Ja, ja, ja… A veces miro el Goya y pienso en lo fuerte que es tenerlo. Además, haber compartido nominación con Alejandro Sanz fue un privilegio. Fui muy feliz ese día».

¿Cómo es su proceso para componer? «Normalmente primero pienso el mensaje que quiero transmitir. Para esto observo el día a día, lo que pasa a mi alrededor y en mi misma. Una vez elegido el tema escribo todo lo que se me pasa por la cabeza. Después ya juego con la música».

«La puerta violeta ya no es mía, ahora es de todas»

¿Quiénes han sido sus referentes? «A nivel personal he tenido una familia brutal. Destaco mucho a mi abuela y a mi padre. Son dos personas que ya se han ido y ahora me doy cuenta de cómo han marcado mi vida. En la profesión me he encontrado a gente muy bonita que disfruta del camino, sin tener en cuenta el postureo».

En 2017 lanza Cuando el río suena, un disco lleno de vivencias. ¿Cuál es la más especial para usted? «Cuándo comencé con este proyecto me daba vértigo contar las historias de mi familia. Creo que no me podría quedar con una. Por ejemplo, Justo rozó lo mágico. A través de esta canción pude encontrar a nuestro desaparecido de la Guerra Civil. También es muy emotiva Amor prohibido, que narra la historia de amor entre mi madre y mi padre».

¿Qué sensaciones le provoca que su canción La puerta violeta se haya convertido en un himno del feminismo en nuestro país? «Me abruma mucho. Nadie se sienta a escribir pensando que va a hacer un himno. En su momento la hice para mi, para aliviarme de algo que me había pasado y me dolía. Ahora siento que ya no es solo mía, es de todas».

El árbol y el bosque

¿Cuál es el hilo conductor de su nuevo disco El árbol y el bosque? «El lema es que el bosque te permita ver los árboles. Es decir, que la sociedad, el ruido y todo lo que distrae nos deje ver a las personas. En este trabajo me ha tocado mirarme al espejo y por eso hay mucha introspección. También hay mucha crítica social pero desde lo que haría yo para mejorar esa situación. Este proyecto es muy luminoso y tiene ritmos mucho más atrevidos que los anteriores.»

¿Por qué habla, entre otros temas, sobre el paso del tiempo? «Debido a que no nos han enseñado a sobrellevar temas tan importantes como envejecer, la muerte o la tristeza. Necesitaba contar lo que sentí cuando vi mi primera arruga y mi primera cana. Si tenemos arrugas es porque no paramos de reír. Al final, lo importante es cumplir años, no dejar de cumplirlos».

También forma parte de este disco Aves enjauladas, un canto en tiempos de confinamiento. ¿Cómo vivió esta situación? «Creo que nos afectó a muchísimas personas. En esos meses aproveché para parar y me sentó bien. Cuando canto esta canción me pongo muy triste, porque eché de menos a mi familia. Entonces, tenía la necesidad de contar esta historia a ver si recordábamos lo que aprendimos, aunque últimamente lo dudo bastante».

¿Tiene ganas de volver a Canarias? «Me muero de ganas. El único concierto que hemos hecho después de la pandemia fue en La Palma, días antes de que ocurriera la erupción del volcán. Para mi las Islas siempre han sido casa. El Archipiélago fue uno de los primeros lugares donde se nos abrieron las puertas. Es una tierra que me sana el cuerpo y el alma».

¿Tiene proyectos futuros? «Este año vendrá mucha música nueva. Seguimos con la gira y se sumarán nuevas fechas. Además, estamos preparando algo muy especial para finales de este año por el décimo aniversario de mi primer disco. Vamos a celebrar las cosas como merecen, que diez años han dado para mucho».

El Festival tiene como lema «porque todas las vidas importan». El evento pretende ser un canto para aquellas personas que siguen viviendo situaciones de extrema injusticia, desigualdad y racismo a nivel internacional.

Estrella Galán, directora de CEAR, dice que el racismo supera las fronteras de Estados Unidos, pues «en España hay casos muy graves, como fueron las muertes del Tarajal, donde perdieron la vida quince personas inocentes subsaharianas con total impunidad hasta el momento».

La cantautora Brisa Fenoy presentará en exclusiva su nuevo sencillo Apátrida. Esta canción trata de reivindicar el derecho del ser humano a vivir en un lugar seguro. Asimismo, el dinero recaudado irá destinado a apoyar los programas de acogida e inclusión de CEAR para las personas refugiadas.

En 2019 lanzó varios singles. La última canción que publicó es Todo cambia. ¿Qué le llevó a componer esta canción? «Me apetecía muchísimo hacer una apología al cambio. Cuando algo no funciona hay que pensar en aquello que debemos hacer para llegar a una solución».

En esta canción invita a dejar la lucha y a conectar más con nuestro interior.  ¿Es difícil no dejar de seguir hacia adelante en este mundo? «La vida va por ciclos. En la creación de un disco me encuentro con varias etapas. Hay momentos en los que empiezan a surgir un montón de ideas, pero hay otros en las que no y parece complicado encontrar una salida. Hay quienes dicen que un disco nunca se termina, sino que se abandona. A veces, llega un punto en el que dices ya no puedo más. Hay días en los que pienso tirar la toalla, pero hay otros que siento todo lo contrario. Al final, cuando hago balance la experiencia termina siendo muy positiva».

«Me gusta ir a camino lento»

¿A los artistas alternativos les cuesta más darse a conocer? «No distingo muy bien lo que es un artista alternativo. No sé dónde se encuentra la barrera. El mundo de la música es muy complicado, porque la gente tiene mucha libertad a la hora de elegir entre una cosa y otra. A mí me gusta ir a camino lento, quiero tener una carrera muy larga, pero deseo que las cosas salgan poco a poco. Últimamente está viniendo más gente a mis conciertos y me alegro mucho por ello, pero en realidad lo importante es seguir haciendo buenas canciones».

Vamos a hablar ahora de Por su camino, otra canción que ha lanzado hace poco. ¿Qué deseaba transmitir? «Quería transmitir que cada uno tiene una manera distinta de ver las cosas y que no hay una idea más válida que otra. Además, debe existir una mayor facilidad para recibir e integrar las cosas nuevas».

¿Cómo surgió la colaboración con El Caribefunk? «Somos amigos desde hace tiempo. Esta canción les favorecía mucho y me apetecía mucho grabarla con ellos. Me gusta mucho cómo trabajan, porque, a pesar de que el grupo está formado solo por dos personas, parecen que hacen el trabajo de una banda. Están muy sincronizados».

Su música nos ayuda a ver el vaso medio lleno, es decir, transmite una visión muy optimista de la vida… «No creo que sea obligatorio ver siempre la parte buena de lo malo. A veces, vienen cosas buenas y otras malas. Nos empeñamos en ver la cara positiva, cuando realmente en ocasiones no la hay. Sin embargo, trabajo de una forma muy vitalista, porque me encanta la vida y ver cómo van ocurriendo las cosas».

A principios de 2019 publicó Cabecita loca. En esta composición dice que tenemos un modo de vida muy acelerado… «Hay momentos en los que es muy importante hacer un alto en el camino, porque llevamos un ritmo de vida en el que no hay tiempo para nada. Vivimos muy deprisa y estamos súper estimulados. A veces, estoy tan ocupado en el trabajo, que no puedo prestar atención a cosas que me parecen más importantes. Ahora, estoy aprendiendo a gestionarme y a encontrar un hueco para todo. Mucha gente ha hecho esta canción muy suya».

¿Estas canciones estarán incluidas en un nuevo álbum? «Sí, claro. Todas estas canciones estarán incluidas en un nuevo trabajo discográfico, que saldrá en febrero, si todo sale como esperamos. Antes de ello, sacaremos algún single más. Con la era digital, interesa más ir sacando sencillos, porque así se le presta más atención a cada canción».

¿Tiene planeado salir de gira con este nuevo disco? «Vamos a estar de conciertos, de un lado para otro, como siempre. Yo es que tampoco distingo entre estar de gira o no, porque siempre estoy tocando».

«Mi canal de YouTube es como mi casa»

Recientemente colaboró con Rozalén en Sinmigo. ¿Cómo vive este tipo de experiencias? «Las vivo con mucha naturalidad. Mi canal de YouTube es como mi casa, invito a mis amigos para pasar buenos momentos. En los bares nos unimos y hacemos colaboraciones muy casuales. Por fin, he encontrado una plataforma para transmitir esa esencia».

¿Cuál sería la colaboración de sus sueños?  «Pues no lo sé la verdad, me gustaría trabajar por ejemplo con Sabina. También me gusta mucho Natalia Lafourcade».

Hace unos días actuó en Canarias. ¿Cómo fue su paso por nuestra tierra? «No me gusta ir, tocar y volver. Tengo una lucha constante contra eso. Siempre voy a todos lados con tiempo, porque deseo empaparme de los lugares y de la gente. También, me encanta volver a ver a amigos que no veo desde hace mucho tiempo y comer unas papitas arrugadas y queso asado. Ja, ja, ja… Me encanta actuar en Canarias, porque hay mucho gusto por la música de autor. Esto es algo que se ha perdido en muchos sitios. Volver a las Islas me transmite siempre una alegría enorme».

La sala abarrotada de un público ecléctico de todas las edades que se sabían al dedillo sus letras caldearon el ambiente, en el que apenas se podía bailar sin respirar en la nuca del siguiente. Pero Kilombo, con su camisa roja de flores y un roncola en la mano, atraía la atención con un magnetismo arrollador y empezó con Rey y Mendigo para abrir boca de lo que se esperaba una noche para el recuerdo. Los clásicos de antaño, las canciones lanzadas, todas y cada una de ellas reconocidas, fueron caminando entre el lanzamiento de Biodramina (2010) o su reciente Invencibles (2016).

El clásico moño de Miki se bamboleaba de un lado a otro al ritmo de los pies de Mírame, Quédate a mi lado o Noséqué. Visto desde el escenario de El Búho, en otra dimensión y difundiendo su palabra, era empático mientras las palmas se afinaban junto a los acordes. Entre canción y canción canción va haciendo caso de los gurús, de las peticiones a viva voz que le llegaban, advirtiendo que la oferta se terminaba a mitad del concierto para «no joderle el final», admitió entre risas.

«Ya hemos entrado en calor»

Venía de surfear y casi romperse la crisma en las costas tinerfeñas, seguramente al norte si escuchamos el arrullo y el olfato de los amantes de las olas. A pesar de ello, la energía que insuflaba a las cuerdas parecía no tener fin. Queriéndose alejar de los estereotipos, buscando otro significado al «me muero por ti», cantó Reconciliarme con el amor para alegrar los desagravios mientras va a echarse unas cervezas con sus amigas. Si hay algo que decir de Mr. Kilombo es que conoce y lleva a su voluntad los ánimos de su público, «ya hemos entrado en calor».

El taburete que le habían puesto era solo parte del atrezo, un posavasos de madera, porque los saltos y el ímpetu no dejaron que se sentara ni una sola vez. Cabecita loca llegó como alma de cántaro siendo uno de los últimos lanzamientos que ha realizado como preludio a la próxima publicación de su nuevo álbum, que espera que esté listo para el año que viene. Junto a ella, Todo cambia y Por su camino recordaron un alegato contra la vorágine de la actualidad.

Los botellines en alto se confundían con los abrazos que rodeaban los cuellos de las amistades que balanceaban sus caderas y algún peluche con gorro blanco por los tiempos navideños observaban a la grada. Mientras, las manos ligeras del cantante traían pálpitos de vida para sentirla en los saltos que recorrían toda la sala. El griterío era suyo.

«Los baileros»

Hasta la tristeza suena a alegría si juntamos las lágrimas empañadas por el recuerdo con el ánimo con que las canta.  A los boleros los llamará «los baileros»: «Todo cambia, tú no te resistas, artista». Pedía un poco de concentración debido a que iban en tablas las mismas veces que se había equivocado a acertado con la posición del traste; y éxito, le salió. Para no faltar a su propia palabra, tocó a petición del público una pieza que llevaba tiempo sin mostrar. Con ella, recordó la vez en que le había insistido a un amigo durante un año y medio para que siguiera en la música. Esta era una disculpa por no haber comprendido lo que le estaba sucediendo. A veces no suceden las circunstancias, no pasa y se decide volver a la casilla de salida sin necesidad de excusa.

La afinación de Mr. Kilombo merece más de un directo. Es difícil conseguir el silencio pero el murmullo se acompasó al tono bajo para los momentos más íntimos. La luz tenue y la mirada cómplice iluminaron el rostro del artista, y tras hacer referencia a las dudas precedentes a un nuevo reto en Pandora, llegó uno de los momentos culmen de la noche. Cómo no, Sinmigo. Los pájaros de portugales, del Atlántico y de las costas canarias son nido para esos tres minutos, a los que el coro acompañó sin titubear.

«Nos vemos pronto»

La filosofía de Mr. Kilombo haría feliz a más de la mitad de la humanidad, demostrándolo con la venida de la cumbia en Trampas. Sin pudor, el cantautor contó que a raíz del flechazo con su vecina del quinto se quedó con Tarde otra vez, que los minutos corrían pero, como a ella, poco le importaba a los presentes que el cantante se quedara un poquito más a su vera. Tras más de hora y media de concierto, con un desparpajo y diálogo continuo con sus allegados, cantó a la música que amansa a las fieras internas en Como si no pasara nada. Más de veinte canciones y, por fin, llegó una de las más esperadas: Tiempo al tiempo.

Acelerando el ritmo frenético, improvisando con el resto a su orden, dándoles las gracias a los presentes, a los organizadores, a la vida y al año por darle la oportunidad de seguir viviendo de este mundo llamado música, dejó suspendidos en el aire las palmas que terminaron el rasgueo de su guitarra. Kilombo sacó el móvil y se sintió orgulloso de la energía de una sala en un lugar recóndito del globo a la que recompensó tocando finalmente Invencibles, él saltaba, las paredes y los vasos también, todos celebraron la fiesta. «Nos vemos pronto», les dijo, y Tenerife encantado de que vuelva.

¿Cómo ha sido el proceso de creación de El arte de saltar? “Pues como con el resto de los discos. No tengo una rutina muy establecida. No es que me ponga a componer todos los días a las 10 de la mañana, sino que estoy atento a las cosas que pasan y cuando estoy inspirado, me sale una canción. Ahora mismo tengo ya 7 u 8 temas nuevos, pero no estoy pensando en ningún disco, ni muchísimo menos. Por suerte, soy independiente. Nadie me obliga a grabar un álbum sí o sí, ni a escribir como si no hubiera un mañana, sino que cuando hay composiciones suficientes, nos planteamos grabarlo”.

¿Te surgen esas canciones así sin más? “Bueno, no solo es que me surjan. Al final es mi trabajo y yo soy consciente de ello pero, me gusta. Yo creo que si me dedicara a otra cosa, también compondría, porque es algo que llena y que me satisface”.

¿Autoterapia? “Sí, es una especie de autoterapia y un canal para expresar lo que uno siente, lo que uno piensa y a su vez, una vía por la que desahogarse. Es como un parto, por poner un ejemplo. Es como una cosa que no está, en este caso una canción, y que de repente, después de tantas vueltas, nace. Tiene algo de mágico, de terapéutico y de contacto con uno mismo”.

¿Cuál es el mensaje fundamental que quieres transmitir con este disco? “¡Uff! Esa pregunta es muy difícil. Si estoy enamorado, pues escribo sobre el amor y si estoy enfadado, pues igual hablo de eso. Con el disco en concreto quiero dar tantos mensajes como temas hay, prácticamente. En el caso de este álbum, son 11 mensajes completamente distintos, que nacieron en momentos muy concretos”.

“Me costó mucho trabajo ponerle nombre al disco”

¿Por qué elegiste El arte de saltar como título para el disco? “Me costó mucho trabajo ponerle el nombre al disco, porque escuchaba las canciones y no tenían que ver unas con las otras. Al final el título que le pusimos corresponde a una de ellas, que se llama Tienes que saltar. Se le ocurrió a la diseñadora de la portada. Por otro lado, hay otro tema que tiene un toque motivacional, que es Si que puedes.  Habían dos composiciones que poseían ese puntito de dar un pequeño empujoncillo, de animar a la gente o a mí mismo a dar ese salto, a enfrentarse al abismo, a los tropezones y a los socavones que te pone la vida”.

En tu página web se describe El arte de saltar como un disco que se escapa de interpretaciones convencionales. ¿A qué te refieres? “Quizás hace referencia a lo estilístico. Digamos que no sigo un estilo muy marcado, sino que fusiono varios géneros, aunque no me adentro de lleno en ellos. Tengo canciones muy diversas, algunas con pinceladas de la rumba, otras con tintes de bulerías. Dentro de este marco, no me caso con nadie y al final los discos pues me quedan muy heterogéneos en cuanto a sonido”.

Tus canciones no siguen unos cánones comerciales. ¿Crees que en España hay rechazo hacia la música alternativa? “No creo que haya rechazo. A mí por ejemplo me va muy bien, lleno muchos recintos. La gente viene a verme porque le gusta mi música, yo no obligo a nadie, por lo tanto, pienso que existe una demanda real. No obstante, no hay apoyo mediático, porque los medios apuestan en mayor medida por lo mainstream. Pero, al fin y al cabo, no se de debe dar demasiada importancia a ello, porque hay muchos grupos alternativos que triunfan mucho como por ejemplo Extremoduro, una banda que no ha sonado nunca en la radio y que, sin embargo, cuelga carteles de entradas agotadas en menos de 48 horas”.

“Sería bonito que los medios apoyaran la música comercial, pero también la indie”

Pero que te pongan en la radio ayuda ¿no? “Claro, si no te ponen en la radio te lo tienes que buscar todo por tu cuenta. Cuando al principio no me conocía nadie, empecé a mover mi música por las redes sociales y a pegar carteles. Hice un poco lo que pude. La verdad es que a los artistas de este país no se lo ponen muy fácil, no sé cómo funcionará la cosa en otras partes del mundo. Sería bonito que los medios apoyaran la música comercial, pero también la indie”.

¿Cuáles son las claves para triunfar siendo independiente? “No creo que haya unas claves concretas para ello, más allá del trabajo duro. Nuestro equipo ha cometido muchos errores, hemos dado muchos pasos en falso, pero nunca hemos abandonado el proyecto. Lo que sí es muy importante es estar pendiente de las redes, le dedicamos mucho tiempo e incluso dinero. Hay que entender su lenguaje. Hoy en día es mejor grabar un vídeo acústico y subirlo a YouTube, que crear un videoclip muy elaborado. A mí por lo menos, me funciona mucho más lo primero”.

Has colaborado con artistas muy relevantes como Rozalén o Jorge Drexler. ¿Con qué cantante con el que todavía no has trabajado te gustaría hacerlo? “Pues mira, me gustaría colaborar con Roberto Iniesta de Extremoduro, porque es un gran referente para mí. Me parece un artista muy auténtico y puro”.

«Nunca me hubiera imaginado el éxito de mi gira» 

¿Cómo está siendo la gira El arte de saltar? “Ha sido un pelotazo, porque he agotado entradas en muchos lugares. Esto es algo que nunca me podría haber imaginado. Por ejemplo, el otro día actué en un palacio de congresos en Granada, cuyas localidades se vendieron un mes antes. Desde los primeros conciertos del tour el público ya cantaba las canciones nuevas del disco y joder, eso es lo más bonito que le puede pasar a un cantautor. He conseguido lo que quería, que era que la gente me conociera y le apeteciera pagar por asistir a un recital mío. Así luego puedo pagar el alquiler y vivir dignamente como personita. Ja, ja, ja…”.

Ha sido todo muy intenso ¿verdad? “Sí, la verdad es que estos cuatro años han sido muy agotadores, aunque este último he estado un poco más tranquilito. A pesar de que el cansancio ha sido casi insoportable por momentos, estoy muy contento y satisfecho con la acogida”.

Durante los últimos meses ha crecido bastante tu popularidad. ¿A qué crees que se ha debido? “A la calidad del proyecto y de la producción. Por ejemplo, intento que la promoción sea correcta y que los vídeos que grabo estén a la altura. Por otro lado, debo especificar que no creo que el auge de mi éxito esté ligado a El arte de saltar en concreto, sino que ha emergido de forma progresiva disco tras disco, es decir, estoy cosechando los frutos de todos los trabajos anteriores”.

A las 20.30 horas los asistentes comenzaron a aglomerarse en la puerta del recinto. Una buena parte incidieron en que su aprecio por el cantante se remonta hasta los principios de su carrera, cuando era integrante del grupo Taller Canario de Canción. Asimismo, en una ronda de preguntas desvelaron sus temas favoritos: Dibujos animados, 2000 recuerdos y Deseo fueron algunas de las más repetidas. Por el lugar también estaban algunos de los familiares del compositor, entre ellos su sobrina Elena Guerra, quien se consideró su mayor fan, pues su música ha estado siempre en su vida.

Media hora más tarde, el público comenzó a tomar asiento con entusiasmo. A continuación, las luces se apagaron y entró al escenario el telonero Abraham Arvelo, cantante y poeta canario, que deleitó con varios de sus poemas y composiciones propias. Además, aprovechó la ocasión para anunciar que su disco debut, Cicatrices, verá la luz el próximo 6 de abril con una presentación en el Aguere Cultural de La Laguna.

Golosinas, una representación del tránsito que vivió cuando dejó Tenerife para irse a vivir a Madrid

Tras la breve actuación de Arvelo, accedió a las tablas Pedro Guerra, quien fue recibido con una enorme ovación. Después de los aplausos, el intérprete comenzó con una primera toma de contacto con Golosinas, una de sus canciones más míticas, con la que el auditorio conectó de una forma nostálgica emotiva e íntima. Acto seguido, explicó con afecto que el álbum homónimo, que grabó en directo en 1995, es una representación del tránsito que vivió cuando dejó Tenerife para irse a vivir a Madrid.

Posteriormente, realizó un amplio repaso por sus hitos musicales como Peter Pan, El marido de la peluquera, Greta o Contamíname. Durante el espectáculo hubo momentos de silencio que enmudecieron la sala, minutos de exaltación donde el público coreó las letras, pero, también, instantes de conmoción y melancolía con el que más de uno soltó una lágrima. Una montaña rusa de emociones.

El recital llegaba a su fin y Guerra reafirmó la gran importancia que tenía pisar de nuevo el escenario del Paraninfo, ya que fue el último en el que actuó tras marcharse de Canarias para emprender su trayectoria profesional en la Península. “Sin duda, volver aquí me resulta muy emotivo, porque uno de mis primeros grandes conciertos también lo llevé a cabo dentro de estas cuatro paredes”, concluyó el artista.

Justo el año anterior, en 1994, había conseguido que Contamíname, uno de los temas incluidos y versionado en directo por Ana Belén y Víctor Manuel, fuese galardonada con el Premio Ondas a la mejor canción del año.

Golosinas está lleno de letras intimistas que hablan de infancia, recuerdos, lugares, primeras veces, amor, desamor y nostalgia. También desnuda las referencias musicales y cinematográficas atesoradas en el primer tercio de una vida. Biografía, Dos mil recuerdos, Deseo o El marido de la peluquera se han convertido en clásicos dentro y fuera de las Islas. El concierto, que ha supuesto un lleno absoluto, hará un repaso de las 16 composiciones que forman parte del álbum.

En palabras de Pedro Guerra, la gira supone “limpiar el polvo al vinilo de mis Golosinas del 95”. Es “la placita donde jugué todos los cromos de mi infancia, la venta de Rosa y una vieja máquina de flippers, La Laguna y el Paraninfo de una Universidad a la que solo fui para cantar y para ver a Mario Benedetti abarrotar de poesía ese mismo la sala. El Taller y la música que se vuelve Archipiélago”.

Gira por Canarias

Pedro Guerra lanzó el mes pasado una nueva edición de Golosinas con el sobrenombre #golosinas2018. Además del original cuidadosamente remasterizado, contiene cuatro nuevas colaboraciones con Juanes (Peter Pan), Pablo López (Deseo), Rozalén (Las gafas de Lennon) y Vanesa Martín (Contamíname).

Después de su paso por el Paraninfo, estará durante el mes de noviembre en el Teatro Salinero de Arrecife, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava y en el Pabellón Camilo León de Los Llanos de Aridane.

En esta ocasión, presentará su último trabajo discográfico Desde una ventana, el cual cuenta con la colaboración de Rozalén en su tema Desamiga. Otras creaciones que podrá disfrutar el público que asista al encuentro serán  Ahí va la niña, El corazón me arde o Estrellas.

Comprometido con los nuevos talentos, el cantautor inició en febrero de este año una iniciativa con el nombre de Abriendo Ventanas, cuyo objetivo es «mostrar al mundo la música excelente que hoy artistas de todas las ciudades de España regalan en una callecita a la voluntad de su público». Esta acción consiste en compartir en las redes sociales vídeos de músicos que toquen en las calles para así enseñar su don. El artista que cuente con mayor número de reproducciones de su vídeo será invitado por Suárez para participar en uno de sus conciertos.

Una gira internacional

Antes de llegar a la isla, el compositor estará en Perú y Argentina, concretamente en las ciudades de Arequipa, Lima y Buenos Aires. Tras regresar de Sudamérica, seguirá con su repertorio por el territorio nacional: Sevilla, Bilbao o Granada son algunos de los lugares que visitará.

Actualmente, Suárez compagina algunas fechas de su gira con la grabación de las maquetas de su de octavo trabajo, previsto para el próximo año. Estará formado por 13 canciones, con títulos como Lunática, La ilusión quemada o El bar de siempre.  Esta información se pudo conocer el pasado 11 de abril,  a través de su perfil de Twitter, donde se mantiene muy activo.

La globalización ha construido un patrón rígido que no da pie a la innovación. Solo basta con revisar la última lista de Los 40 Principales, u observar la playlist de las canciones más escuchadas de Spotify. Si hacemos un análisis detallado, se observa que la mayoría de pelotazos del momento son prácticamente iguales. Las letras nos transportan a un inquietante y profundo océano de romances y mal de amores, enlatado en los mismos estilos: el pop, el reguetón o el trap.

El sector discográfico podría llegar a ser un arma potencial de protesta social

La comercialidad está acabando por completo con la diversidad temática. El sector discográfico podría llegar a ser un arma potencial de protesta social, pero no es aprovechado de forma adecuada. No nos damos cuenta de que puede ser una gran herramienta de concienciación, con la que cabe la posibilidad de sentar las bases de una educación, sobre todo en el seno de la población más joven. Son innumerables los valores que se podrían trasmitir. La música también puede ser un instrumento para explotar la libertad de expresión, con el fin de edificar puentes y luchar contra las diversas injusticias que nos afectan.

Declarar nuestro amor u odio a la gente que nos rodea, de vez en cuando, está bien, pero en bucle cansa y a largo plazo se convierte en más de lo mismo. Cantantes como Pablo Alborán llevan toda su discografía contando las mismas historias. ¿Por qué no usamos también la magia de la música para manifestarnos en desacuerdo con las lacras del machismo, la homofobia, el racismo, la pobreza o la guerra? Es verdad que se hace, pero siempre de manera muy aislada.

Brotes verdes

Afortunadamente, en los últimos meses, han nacido brotes verdes de forma excepcional. Un claro ejemplo lo pudimos ver durante la pasada edición del talent show Operación Triunfo. El programa estrella de Televisión Española, que volvió a emitirse con gran acogida, transmitió sin duda muchas lecciones morales. El caso más relevante fue el de la canción “Lo Malo”, un tema feminista, interpretado por Aitana y Ana Guerra, y que se convirtió en candidata a representar a España en el festival de Eurovisión.

Por otra parte, algunos artistas, a los que yo personalmente llamo valientes por no seguir al resto de la manada, apuestan por reivindicar grandes mensajes que pueden ayudar a construir un planeta mucho mejor. Es el caso de la albaceteña Rozalén, quien en su último disco Cuando el Río Suena incluyó canciones como Girasoles, que habla sobre una sociedad idealizada o La Puerta Violeta, con el que lanza un espléndido mensaje en contra de la violencia de género.

Un soplo de aire fresco, rebeldía, iniciativa y originalidad es justo lo que se necesita para romper los esquemas impuestos. Se han regido unas pautas muy estereotipadas, que quizá no sean del todo correctas. Se debe apostar por una mayor pluralidad. No todo es blanco o negro, no todo es amor o desamor, existe un universo más allá de todo eso.

Los primeros en subirse al escenario fueron los jóvenes tinerfeños Adexe y Nau. Con su tema Solo Amigos y todo un cuerpo de baile, prepararon el terreno para lo que sería una velada muy especial. Acto seguido, el grupo Tequila recibía el primero de las distinciones de la noche por su trayectoria profesional. El conjunto, reunido en el escenario tras 10 años sin pisar los escenarios, hizo saltar al público con Salta.

Marta Sánchez apareció en el escenario para hacer entrega del segundo galardón de la noche. El artista Antonio Carmona, tras agradecer este reconocimiento, propuso a su compañera cantar juntos. Protagonizaron el primero de los dúos del evento con Camamasi. Tras ello, Amaia Montero lanzó un grito de guerra con Nacidos para creer.

Uno de los momentos más esperados fue el Premio Cadena Dial al Fenómeno Musical del Año. Este recayó en los triunfitos de la nueva edición de Operación Triunfo. Miriam, tercera finalista del concurso, agradeció este reconocimiento en nombre de los 16 artistas de la academia. Amaia y Alfred, los representantes de España en Eurovisión, enamoraron una vez más al público gracias a Tu Canción. Voz, piano y guitarra fueron los tres elementos necesarios para que el tiempo se parara durante unos minutos. Tras ello, Aitana y Ana Guerra ponían a bailar a sus seguidores con Lo Malo.

Toda una fiesta

Rozalén, otra de las premiadas, dedicó su triunfo a las mujeres de su familia. No quiso irse del escenario sin cantar Girasoles acompañada de Beatriz Romero, especialista en lenguas de signos. Posteriormente, Bebe y Juanes, que recibió uno de los galardones, llenaron de buenas vibraciones el recinto con Es tarde. Acto seguido, Antonio José, invitado a la gala, cautivaba al público con Me haces falta.

Rosana y Carlos Rivera nos regalaron un momento imborrable. Todas las personas se levantaron para recibir a estos dos artistas, que interpretaron la canción que comparten No olvidarme de olvidar. Tiempo después, el mexicano volvía al escenario, esta vez en solitario, para emocionarnos con sus temas Que lo nuestro se quede nuestro y Recuérdame.

“Muchísimas gracias por apoyarme de nuevo”, agradecía Pastora Soler al ser premiada antes de impresionar a todos con La tormenta. La sevillana demostró una vez más ser una de las mejores voces de nuestro país. Todos los asistentes a la gala no pudieron evitar ponerse en pie para aplaudir y ovacionar a la artista. Su amiga Vanesa Martín fue la encargada de entregarle este galardón. Martín, que también fue premiada, no podía faltar en esta gala. Hábito de ti sonó en el recinto ferial y todos disfrutamos de su gran voz.

Manolo García  y Carlos Vives fueron dos de los artistas a los cuales se les hizo un reconocimiento por su trayectoria y su aportación al pop en español. García recordó la situación de los pensionistas en nuestro país al recoger su premio, antes de entonar Nunca es tarde. Vives levantó a todo el recinto con La bicicleta y Robarte un beso. Además, compartió escenario con Melendi gracias a El Arrepentido. Por unos momentos la gala se convirtió en toda una fiesta.

Broche final

La entrada triunfal del premiado Sergio Dalma no dejo indiferente a nadie. Con una aparición estelar dentro de un coche y su tema Ese amor no se toca, revolucionó el recinto. Más tarde, el artista volvió a subirse al escenario para cantar junto a David DeMaría Precisamente ahora. Por otro lado, una de las sorpresas de la noche fue el estreno absoluto de La Habitación, el nuevo trabajo de Niña Pastori.

Pablo López y un piano. Dos compañeros que logran fundirse en uno solo. Al salir al escenario para recoger su premio, el público comenzó a corear su nombre. El brillo de los ojos del artista no podía camuflar su gran emoción. Tras ello, regaló a todos El Patio. Durante su actuación, todo el mundo cantaba con él. Sin duda, hizo magia.

Finalmente, la cumpleañera y premiada Malú dio por terminada esta edición de los Premios Cadena Dial. Con mucha emoción, recordó que “tener miedo es de valientes”. Invisible y Aprendiz pusieron el punto final a una velada mágica llena de música en español.

Las entradas, que salieron a la venta el pasado 8 de enero en El Corte Inglés y en Ticketmaster, ya están agotadas. Algunos de los artistas que formarán parte de esta edición serán Adexe y Nau, Antonio José, David de María, Melendi, Amaia Montero, Bebe, Vanesa Martín, Rosana, Marta Sánchez y Carlos Rivera. Todos ellos actuarán en este concierto solidario a favor del comedor social San Vicente de Paúl y el centro para mayores Nuestra Señora de la Candelaria.

Por otro lado, los organizadores, Radio Prisa y Turismo de Tenerife, afirman que también habrán una serie de Premios Especiales para reconocer el trabajo y la trayectoria dentro del pop en español. Los nombres que figuran entre los premiados son Manolo García, Carlos Vives y en Tequila.

Además Operación Triunfo, el programa musical emitido en TVE, recibirá el Premio Especial por convertirse en Fenómeno Musical de Año.

Los temas centrales de este nuevo álbum están vinculados a cada una de las canciones que interpretará durante su visita por España y otros países de Latinoamérica: Argentina, Colombia, México y Perú. Asimismo, se pueden destacar el feminismo (La puerta violeta), el empoderamiento (Tu nombre), la Memoria Histórica (Justo), la crisis de los refugiados (El hijo de la abuela), (Antes de verte) y el desamor (La que baila para ti). Se trata de un conjunto de sencillos a los que la albaceteña dará voz haciendo hincapié en estas cuestiones sociales.

El éxito de la artista machenga se remonta a sus inicios en el año 2012, cuando decide publicar su primer trabajo, Con derecho a. En él, contó con la colaboración y producción de Ismael Guijarro, músico que la acompañará en su gira por Canarias. En 2015 saca a la luz su segundo disco titulado Quién me ha visto, en el que destaca Berlín, la cual se convirtió en la Banda Sonora de la película Perdiendo el norte.

Y es que a pesar de su juventud, Rozalén ha sabido hacerse un hueco en la música con sus palabras, letras, historias y, sobre todo, con su compromiso con la sociedad para denunciar las injusticias. Este último hecho, le ha llevado a ser galardonada con el premio Cadena Dial (2013) o, de manera más reciente, el IV Premio Manuel Margeliza, obtenido el pasado julio.