¿Cómo se define? «Empezamos con una pregunta muy difícil, es complicado definirse a una misma. Amo mi trabajo, soy muy amiga de mis amigos, tranquila, pasional, curiosa y sobre todo me considero buena gente. Esto último es algo que intento cultivar en esta sociedad donde va todo tan rápido y, a veces, la empatía brilla por su ausencia».

¿De dónde le nació la vocación para ser actriz? «Nunca he tenido esa aspiración como otras compañeras y compañeros que desde temprana edad sabían que se querían dedicar a este oficio. Es cierto que en mi casa siempre estuvieron muy presentes la música, el arte, el cine y la literatura, entonces yo creo que eso te enriquece y te forma como persona. Llegué a ser actriz por una serie de casualidades, me matriculo en la Facultad de Filología Hispánica en Zaragoza y al mismo tiempo en la Escuela de Teatro, ahí descubro que la interpretación era lo que más quería. Luego ya vine a Madrid a seguir estudiando y comencé mi camino en este mundo».

¿Quiénes han sido sus referentes? «Esta profesión no la puedes hacer en soledad, es algo colectivo. He conocido a muchas personas que me han marcado. Hablando un poco de los inicios, tuve dos profesores muy importantes que fueron los que me hablaron de una escuela en Madrid. También agradezco mucho a todo el Laboratorio de Teatro William Layton, en especial a José Carlos Plaza, que ha sido mi gran maestro. Gracias a él, que más tarde se convierte en el director del Centro Dramático Nacional, comienzo a tener papeles pequeños junto a Ana Belén, Carlos Hipólito… Aprendí a abrir mucho los ojos para nutrirme de ellos. También Lola Herrera y la directora Juana Macías son muy importantes para mí».

«Al estar delante de la cámara o encima de un escenario siento mucha alegría y ganas de compartir el trabajo con el público»

¿Cuál es el mayor aprendizaje que ha obtenido durante su carrera? «Para mí es aprender a conllevar el personaje y mi momento vital. Esto hace que te enfrentes a cada trabajo de una manera diferente. A veces, tu situación personal lo enriquece. También he aprendido a ser humilde y a saber que un buen trabajo depende de muchos factores».

Una de sus series más recientes es Madres, en la que da vida Vicky, una enfermera con mucha fuerza. ¿Qué significa este personaje para usted? ¿Tiene algo especial? «Todos los personajes tienen algo especial pero Vicky es muy importante. Es lo que te comentaba antes sobre los momentos vitales. Cuando interpreté a esta mujer pasaba por un momento muy difícil, yo acababa de quedarme viuda y estaba destrozada y con mucha tristeza. Cuando apareció pensé en la suerte que tuve de que fuese una enfermera porque yo he tratado con ellas tres años en los hospitales. Entonces este ha sido mi pequeño y particular homenaje a todas esas mujeres ángeles que no solo cuidan de las personas enfermas sino también de quienes les acompañan».

Además, por este papel se encuentra nominada a los Premios de la Unión de Actores en la categoría de mejor actriz secundaria en una serie junto a Belén Cuesta y Natalia Verbeke. ¿Qué sensaciones le provocó la nominación? «Me dio muchísima alegría y satisfacción. Estos galardones son de nuestro sindicato, votamos las compañeras y compañeros, entonces, nadie mejor sabe las luces y sombras de esta profesión. Ya que te lo den al final o no, es menos importante, si es cierto que sería la guinda para este personaje en el que puse todo mi amor».

«Los personajes femeninos siempre han estado al servicio del hombre»

¿Cómo valora la situación de la mujer dentro del mundo de la interpretación? «Desde los inicios de nuestra profesión los personajes femeninos siempre han estado al servicio del hombre, hemos sido la mujer de, la amante de, la puta… Esto ya ha mejorado, se han conseguido muchas cosas en cuanto a los papeles protagonistas y la igualdad salarial y, en parte, ha sido gracias al hecho de que cada vez hay más mujeres guionistas y directoras que cuentan nuestras historias y verdades».

¿En algún momento de su carrera ha vivido situaciones machistas? «No. Lo he pensado muchas veces. En cuanto a esto he tenido mucha suerte, me siento muy afortunada, no he sufrido ninguna situación machista con compañeros actores como si han vivido compañeras de profesión. Por eso creo que las mujeres en nuestro trabajo, y en el resto de la sociedad, tenemos que seguir luchando para poder acabar con estas situaciones que nos encadenan».

¿Cree que las actrices están bien reconocidas hoy en día? «Evidentemente no. Hay un problema social y nuestra profesión es el reflejo de esto. Lo que está en valor es lo joven. Las mujeres a partir de los cuarenta años empezamos a no existir, a partir de los cincuenta casi ni aparecemos y a partir de los sesenta ya no te quiero ni contar, y quizás a estas edades es cuando más puedes aportar. Cada vez hay menos papeles interesantes para actrices con cierta edad, pese a todos los personajes masculinos. Por eso Madres para mí es una serie muy valiente, protagonizada por nosotras y donde la mayoría somos de mediana edad y eso es algo digno de admirar».

¿Qué mensaje lanza hoy, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer? «Que no bajemos la guardia y que nos mantengamos al pie del cañón. Pero si me permites, tengo que decirte algo. Veo en los informativos el conflicto entre Rusia y Ucrania y me inunda la tristeza. Estoy convencida de que si las mujeres gobernasen los países no habría guerras, ya que tenemos algo ancestral donde el valor de la vida es lo primordial».

Laura y el misterio del asesino inesperado es el título de este capítulo especial en formato de película de 90 minutos que pretende acercar al espectador la vida de los personajes principales tras todo este tiempo, mientras se resuelve un misterioso crimen. 

La inspectora Laura Lebrel, que lleva años alejada del cuerpo policial y sin contacto con sus antiguos compañeros, tendrá que intentar resolver a contrarreloj el asesinato del académico criminólogo Eugenio Ortiz, durante el acto de fin de curso del grado de Criminología. La protagonista tendrá que resolver el crimen para así poder liberarse de las sospechas que tienen contra ella.

Este capítulo especial cuenta con caras conocidas de la ficción, como María Pujalte, Laura Pamplona, César Camino, Beatriz Carvajal y Oriol Tarrasón. Y con nuevos rostros como Raúl Mérida, Joaquín Climent, Nadia Al Saidi, entre otros. Asimismo, Carlos Hipólito interpretará de nuevo a Sebastián Soto, el personaje que interpretó en el tercer capítulo de la serie, Laura y el misterio de la coartada perfecta, y jugará un papel clave en el desarrollo de la trama. La gran baja por parte del elenco es Fernando Guillén Cuervo, que interpreta a Jacobo Salgado, jefe de la comisaría y exmarido de la inspectora Lebrel. 

Tras este estreno, se dejan las puertas entreabiertas a una nueva entrega de la serie o quizás a una cuarta temporada. Parte del elenco ha comentado que hay muchas ganas de que esto se haga realidad, aunque finalmente esto depende de la decisión que tome Televisión Española. 

Durante los episodios, el grupo trata de restaurar los retazos de su amistad. Todo esto mientras combinan sus quehaceres diarios con su doble vida, en la que planean desenmascarar a sus progenitores, al parecer, una corporación de asesinos con unas intenciones muy turbias. La trama tiene un planteamiento brillante, va creciendo capítulo a capítulo y no decepciona en ningún momento. Los personajes están muy bien construidos,  se apuesta por la multiculturalidad y rompe con la esperada heteronormatividad de las series de superhéroes. Runaways actualmente lo tiene todo: acción, fantasía, intriga, una gota de romance y esa fragancia teenager que le da un toque trepidante y atractivo.

Podría tratarse de un drama que desarrolla la vida de los Runaways y que regala unos capítulos finales con unos malvados pésimos y que actúan según las necesidades del guion. Sin embargo, Marvel permite saborear la vida, las intenciones y los sentimientos de los malos. En este punto es donde el espectador se da cuenta de la fina línea que diferencia el bien del mal, y que existen infinitas razones por las que elegir un bando u otro no se trata de una elección. Entonces cabe mencionar a Pride (Orgullo), la asociación secreta a la que pertenecen los padres y que regala muchos momentazos en pantalla.

El toque de romance, que también añade una pizca de tragedia, no solo atañe a los adolescentes, también a los adultos. Es fresco y puntual, lo necesario para endulzar la trama y humanizar a los personajes. La acción está asegurada, algunos de los muchachos y sus procreadores tienen poderes o algún… elemento excepcional, con lo que se procura una narrativa muy amena y entretenida.

La fotografía de Ramsey Nickell, David Stockton y John Newby está muy cuidada. La paleta de colores cambia según la vida del protagonista. Por ejemplo, si es Karolina Dean los colores claros, como el blanco, predominan asociándolo a la pureza y la perfecta vida religiosa que lleva su familia.

Destacamos la actuación de Ariela Barer, en cuanto a los Runaways. El personaje de Gert se manifiesta como una joven feminista, muy transgresora. Se podría calificar como la suprema encargada de la ironía y la moral del grupo. En cuanto a los villanos es imposible no nombrar a Brittany Isibashi (Tina Monoru), una mujer inteligente, triunfadora y de hielo. Es uno de los mayores enigmas, junto con el personaje de Annie Wersching (Leslie Dean).

Afortunadamente, el equipo de los fugitivos podrá seguir avanzando en todos los caminos que se han abierto durante este 2018, en Hulu, ya que ha sido renovada por una segunda temporada que podrá disfrutarse a finales de año.