¿Cómo fueron tus inicios en la música hasta que conociste a Yago y empezaste a trabajar con él? «Mi colegio organizaba un coro y empecé a cantar en tercero de primaria. A partir de ahí aprendí cosas, pero nunca me atreví a cantar solo hasta los quince años. Unos amigos decidieron hacer un grupo y me cogieron en un casting junto a Lucia Sweeran, que es amiga de toda la vida y también es cantautora. Empecé a cantar solo y coger confianza actuando en diferentes escenarios hasta que el grupo se rompió por motivos personales. Decidí seguir en solitario creando mis propias canciones. No fue hasta principios de 2018 cuando fui a La Laguna y conocí a Yago, desde ahí empezó Si tu no estás, la primera canción que trabajamos juntos y que ahora hemos lanzado».

A partir de ahí empezaron a crear lazos. ¿Qué papel desempeña cada uno en el proyecto a la hora de crear? «Nosotros nos conocimos en el festival GalArt. Allí se reunieron artistas no tan conocidos con dos cabezas de cartel, EME y Luis Fercán. Empezamos a hablar en un micro abierto que se llamaba Carpediem y decidimos hacer el primer proyecto. Él eligió un poema que había escrito sobre una relación amorosa del pasado y yo, que estaba pasando por una situación parecida, se lo pedí. En un día creé Si tu no estás, a partir de ahí quedábamos para ensayar e ir finiquitando la estructura».

¿Tras grabar la maqueta en 24 horas quién les ha ayudado en la producción? «Nuestro productor Nacho escuchó Si tu no estás, y sin conocernos nos ofreció ir a grabarlo, incluso nos hacía descuento. Normalmente las grabaciones en estudios profesionales son bastante caras y no nos lo podíamos permitir. Quiso ayudarnos de forma altruista, nos podría haber cobrado muchísimo más para la salida que tuvo al final la maqueta. Tras eso siempre que tenemos que grabar algo vamos con él».

¿Crees que, por lo general, se le da el mérito merecido a los productores? «Sin los productores nosotros no podríamos hacer nada. Siempre están ahí apoyando a la gente que está empezando. Cuando llevas tantos años trabajando en lo mismo, hay que tener una mentalidad abierta para decidir grabar a determinados artistas. Se le deberían dar más importancia, por eso nosotros recomendamos a Nacho y lo nombramos en los créditos. Es la única forma que tenemos para ayudarle, con dinero sabemos que no podemos».

«Nos tomamos la cuarentena para aclarar nuestras ideas»

Si tu no estás fue la canción con la que empezaron el proyecto, pero en medio del proceso sacaste otros trabajos como Mis miedos… «Sí, Mis miedos fue el primer single que saqué, aun así, tengo más de quince compuestas. Tenía planeado sacar un EP, pero con todo esto que está pasando la grabación se paró. Quería sacarlo para finales de mayo o principios de junio. Evidentemente, no va a poder ser.»

No pudieron sacar un videoclip junto al tema. ¿De qué manera ha influido la pandemia al lanzar Si tú no estás al público?  «Las imágenes que están en la promoción del tema son de la grabación que hicimos cuando fuimos a localizar el sitio. Quisimos ver cuánto duraba el atardecer, cómo se veía a esa hora y aprovechamos para ver como se podía editar. Gracias a eso pudimos sacar esa publicidad, si no, no tendríamos nada. Nos fastidió un poco porque lo teníamos todo planeado para marzo y justo empezó la cuarentena. Todos los artistas nos tomamos esto para aclarar nuestras ideas, intentar componer y tener más material para promocionarnos».

 Se tiende a generalizar los estilos musicales. ¿Consideras que tu música pertenece a alguno de ellos o prefieres mezclar e innovar? «Si tuviera que nombrar mi música, sería una mezcla entre pop, folk e indie. Es complicado. Personalmente creo que hago diferentes tipos de música de las que se puede ver en las primeras canciones que escribí. Ha pasado más de un año desde que escribí Si tú no estás. En ese tiempo evolucioné como artista y estoy en otra fase en la que intento innovar en otras cosas, buscar sonidos que me gusten…».

Ustedes son los fundadores de los micros abiertos en La Fiebre. ¿Cómo surgió y desarrollan esa idea? «Conocimos a Adrián Arvelo cuando íbamos a los micros abiertos de Carpediem, él llevaba este micro. Decidió dejar de hacerlo tras unos siete años para empezar con su faceta artística. Nos abrió el camino y elegimos crear La Fiebre junto a Lucia Sweeran. Los micros abiertos es el sitio donde aprovechamos para reunirnos todos y expresar lo que hemos hecho. Sin este tipo de sitios yo no estaría aquí sacando una canción con Yago. No pueden extinguirse, son súper importantes para la gente que está empezando».

Cuando acabe el confinamiento, los bares tendrán su aforo limitado… ¿Ves peligrar el proyecto? «Con todo esto hemos intentado hacer varios eventos como el Búnker Fest y reunir artistas de diferentes sitios. No solo han venido de Canarias, también de Valladolid, Galicia, Barcelona, Madrid… Por esa parte no se ha terminado, conseguimos muchísimo apoyo, pero a la hora de ir físicamente es evidente que se va a ver perjudicado. Todos los artistas vamos a querer ir, pero la salud es lo más importante. Cuando el Gobierno nos deje y sepamos que es seguro, iremos a los bares».

¿Cómo consiguieron ser teloneros de Marwan y Elvira Sastre? «El TEA organizó el espacio ExpresaTEA, duró un mes y medio, cada viernes había un micro abierto en el que se sorteaba algo. El primer día el premio era la recaudación de cada entrada, valía un euro. Ese lo gané yo tras la votación del público. Seguimos yendo hasta que nos enteramos que el último día el premio era ser teloneros de Marwan y Elvira Sastre. ExpresaTEA estaba colaborando con el Índice para que el ganador fuera telonero. Nos presentamos y conseguimos ganar, había grandes artistas como Cristina Conde. La forma de afrontarlo es no pensar que lo que te digan negativamente es la verdad absoluta».

Inauguraste con Yago la sección Acústicos PULL en noviembre y poco después dieron un concierto en Madrid. ¿Cuál fue la experiencia a partir de ahí? «Desde que tuvimos la oportunidad de telonear a Marwan y a Elvira Sastre se nos abrieron muchos caminos. Conocimos a EME, un poeta de Madrid, y decidimos ir allí. Antes de eso lo máximo que habíamos hecho era cantar en la Plaza del Príncipe o en Actúa del Cabildo. Respecto al concierto estuvo bien, no llenamos la sala, pero sí fue una experiencia increíble. Estoy seguro que desde que podamos vamos a repetir. Ya le dije a Yago que quiero ir a más sitios».

Has actuado en varias salas, vas a estrenar otro single… ¿Qué cualidades consideras que hay que tener para llamarse artista? «El arte es demasiado subjetivo, nosotros debatimos el punto en el que puedes considerarte algo. La frase a la que hemos llegado es que el arte es algo en el que expresas un sentimiento y le pones pasión sin hacer daño a nadie. Si alguien lo hace de cualquier manera, ya sea cantando, bailando, pintando… será artista».

«Me marco objetivos a corto plazo e intento cumplirlos lo mejor que puedo»

Cada vez la música se deja invadir más por las redes sociales y la superficialidad. ¿En qué lugar queda la música en acústico y en directo? ¿Se ve contaminada por la excesiva producción?  «Todo avanza a medida que avanzamos nosotros en el ámbito tecnológico. No creo que sea nada malo aprovechar las redes sociales para promocionar, sí es cierto que mucha gente lo hace de manera superficial. Al final esas personas solo están vendiendo un producto, son los artistas que consiguen la fama, pero no son felices. Ni son ellos mismos ni podrán serlo, viven de la música porque son un producto que ellos han creado. Se tiene asumido el autotune como un recurso con el que se facilita hacer música. Son dos mercados diferentes, creo que es una audiencia con diferentes gustos de mercado. Ahora mismo a la gente le gusta más eso porque es novedoso».

¿Cuáles son tus planes de futuro en el mundo musical? ¿Qué ambiciones tienes? «Yo me marco objetivos a corto plazo e intento cumplirlos lo mejor que puedo. Por ejemplo, sacar el videoclip de Si tú no estás o sacar otro tema que se llama Flechas de Cupido antes del EP. Depende de cómo vaya lo demás, saco un disco o sigo con los singles hasta tener una oportunidad mejor. Mi plan en general es no rendirme y seguir con esto siempre hasta que me canse. Quiero vivir de la música al cien por cien y ser feliz haciendo lo que más me gusta».

Poco a poco, Eric con su guitarra y pasión por la música y Yago, con su amor por la lírica, fueron visitando cada uno por su lado los micros y eventos más recurrentes de la Isla para compartir sus trabajos y así, crecer en sus ámbitos. Hicieron un primer contacto en GalArt, pero no fue hasta un tiempo después cuando se reencontraron en Jóspital en La Laguna y entre canciones y un par de cervezas, empezó a crearse un lazo cada vez más fuerte.

Tras presentarse y ganar el concurso del Festival Índice organizado por ExpresaTEA, sus mentes no han dejado de planear más cosas. Ahora mismo, ambos están trabajando en sus proyectos personales pero también, barajando nuevas creaciones en conjunto. Eric, por su parte, estrenará en breve su sencillo Mis Miedos, y Yago baraja la posibilidad de sacar un libro. Por otro lado, van a dar un concierto en Madrid el próximo 21 de noviembre. Asimismo, son los fundadores junto a Lucía Sweeran del micro abierto La Fiebre, que tiene lugar todos los miércoles en Jóspital a partir de las 22.00 horas.

Eric, ¿de qué manera comenzó tu andadura en el mundo de la música? «En tercero de Primaria hicieron en mi colegio una especie de casting obligatorio para el alumnado. A raíz de esto, más o menos empecé a cantar, pero no pensaba en dedicarme profesionalmente a ello. El caso es que, una vez estaba cantando en mi casa, con la idea de presentarme porque realmente quería y mi madre me escuchó, le gustó y me animó. Logré pasarlo y entré en un grupo de versiones que me sirvió para coger carrerilla y tablas. No eran sitios muy grandes, pero en esos tiempos me imponían. Al final, nos separamos y me desmotivé un poco, pero intenté escribir e hice mi primerísimo tema Miedos tras una ruptura. Poco a poco, me entraron más y más ganas de cantarlas y que me escuchasen. Poco después, me enteré que habían micros abiertos y me estrené en el Rincón del Tintín con mis amigos, ya que me daba vergüenza pero, a partir de ahí empezó todo».

¿Y tú Yago? ¿Cuándo te iniciaste en todo esto? «A ver, yo escribo desde los doce años y siempre lo he hecho por desahogo. Básicamente yo escribía y lo quemaba, no tenía ninguna otra función. El fin de una relación amorosa hace un año, hizo que me lo empezase a tomar un poquito más en serio. Comencé publicando mis textos y participando en La Pólvora Open Mic. Por último, a principios de año cambié todo mi Instagram para que fuese más profesional con la idea de darme a conocer».

¿Cómo fue la experiencia de participar en el Índice compartiendo escenario con artistas de esta talla? Y: «Esto ha sido como un punto de inflexión. Nos ha motivado muchísimo y es por ello que vamos a cuadrar un evento en Madrid. Vamos a tope, queremos expandirnos más, por así decirlo. E.E.: «Es lo más grande que hemos vivido hasta el momento, nos vio mucha gente y nos hizo especial ilusión saber que íbamos a poder participar. Asimismo, queríamos agradecerle al ExpresaTea todo su labor. Sin ellos esto no habría sido posible».

¿Y tuvieron trato con los anfitriones de la noche? Y: «¡Si! Al acabar nos dijeron que les había gustado, que fue muy guay». E.E.: «Vinieron a felicitarnos, nos dimos dos besos y nos presentamos. Marwan nos dijo que se quedó mirando todo el rato la actuación».

Resultaron ganadores con una de vuestras canciones Si tú no estás, ¿tienen pensado grabarla? E.E.: «Sí, estamos en ello. Un chico llamado Nacho, que es bajista en una banda, nos dijo que le molaría trabajar con nosotros y ayudarnos con las grabaciones. Nos dijo que le parecía un temazo. El proceso está yendo súper bien. El productor nos enviará un par de demos en los próximos días y elegiremos la que más nos convenzca. Una vez esté acabada, intentaremos grabar el videoclip». Y: «Procuraremos que salga para finales de noviembre, aunque no podemos confirmar una fecha aún».

Un aspecto interesante de este tema es que han fusionado música y la lírica, ¿creen que estas dos disciplinas artísticas se retroalimentan ? E.E.: «Yo creo que lo mejor de la poesía es que el espectador pone toda su atención en el contenido. Pienso que merece más reconocimiento… posee una gran capacidad para transmitir un mensaje. Se valora más la parte musical». Y: «A mí algo que me flipa de Elvira es que puede llenar recintos enteros sólo recitando es algo que a mi me gustaría conseguir en un futuro. Me parece algo increíble y ella lo va a hacer con Andrés Suárez en el Wizink Center. Una buena letra es importante y debe removerte. Es algo que repito sobre todo lo que hago. Tal vez es una basura pero, tiene que hacerte sentir algo, sea bueno o malo. Yo lo que espero cuando me escuchan es que me digan ‘no me gusta’ o ‘es una maravilla’, pero que no se vayan indiferentes a fin de cuentas. Por eso, lo que busco es elevar ambas cosas al mismo nivel».

¿Tienen en mente más proyectos juntos? E.E.: «Sí, tenemos varios. Lo que pasa es que ahora es difícil. Creamos una canción que funciona y al componer otras, intentamos igualar esa calidad y que guste». Y: «Es complicado pero, lo que sí tengo claro es que cada vez que recite necesito contar con la participación de Eric. Soy incapaz de salir a actuar de otra forma. Nos entendemos y conectamos muy bien».

¿Cuáles son sus principales referentes o inspiraciones? Y: «La M.O.D.A. encabeza mi lista. Por otro lado, disfruto mucho de Neruda, Bécquer, Poe… son muy distintos entre sí. Eso sí, la contemporánea, no me agrada nada». E.E.: «A mí me encanta Coldplay y Kodaline. Me identifico con ese rollo indie folk inglés». Y: «Nuestros gustos son muy diferentes. Ja, ja, ja…».

Son los promotores de La Fiebre en el Jóspital junto con Lu Sweeran. ¿Qué les motivó a llevarlo a cabo? Y: «Pues precisamente el crear un rincón para los que se quisiesen subir a un escenario por primera vez, o no… que tengan un lugar donde pudiesen ser quienes son y mostrar a los demás su talento. A nosotros nos han ido conociendo gracias a esta clase de eventos, entonces quisimos darle a todos la misma oportunidad que tuvimos en su día». E.E.: «Encima también es que teníamos un par de ideas enfocadas a las redes sociales, por ejemplo, para hacerlo más dinámico aprovechando que estudio Audiovisuales».

¿Pueden adelantar algo sobre sus futuros trabajos?: E.E.: «Así de primeras, pienso lanzar un EP. Por otro lado, voy a dar mi primer concierto en solitario el día 19 en el Búho Club La Laguna». Y: «Yo estoy planeando sacar un libro el año que viene, es uno de mis sueños. Además, quiero realizar un disco de poemas, que es algo que no se suele ver con el fin de que sienta lo que hacemos en directo».