¿Considera importante actuar para poder ser dramaturgo? «Pues sí, ayuda bastante. Como mínimo hay que tener experiencia sobre el escenario aunque no sea profesional. Encarar frente a un público siempre facilita. No es indispensable ser actor para ser director, porque son formaciones y trabajos diferentes. La actuación está más focalizada y la dramaturgia tiene una mirada más abierta. Aún así, para dirigir hay que conocer de todo un poco: set de iluminación, de vestuario, decorado…».

¿Por qué elige el surrealismo frente a otras temáticas? «Porque es el ahora. Para mí es el movimiento literario, social y humano que más me apasiona. Desde el lado filológico esta actividad tiene creaciones interesantes. Como me fascina y no suele hacerse teatro de este tipo porque no es muy convencional, decidí llevarlo a cabo. Este tema se trata de obras fragmentadas que a lo mejor no tienen un inicio y un final. Tiene una mirada integral que abarca todas las artes. Los surrealistas crean una sociedad imaginaria».

«Crimen es el mejor texto escrito en prosa poética»

¿Cómo cree que se desarrolla un personaje escénicamente dentro de esta corriente artística? «Para los artistas hay un marco o un espacio donde se mueven, y dentro de ese territorio tienen un margen. Cada vez que representan una obra su interpretación es diferente. Muchas cosas solo pasan una vez, como la entonación o el movimiento.  Tienen libertad dentro de ese margen. De repente hacen hincapié en una palabra, o un silencio es mayor, se agachan, mueven un brazo…».

¿Por qué en su nueva creación En el escenario de Crimen: una experiencia surrealista plasma ideas de la obra de Agustín Espinosa? «Agustín Espinosa es un artista excepcional. Para mí Crimen es el mejor texto escrito en prosa poética que hay en el mundo. No conozco otra obra de ese calibre. Este tiene una poesía que la narrativa no suele tener. Además, tiene un valor inventivo para trabajar con objetos y ve la muerte desde otro ángulo. Debería conocerse a nivel internacional».

«El surrealismo fue un movimiento grandísimo en Canarias»

¿Por qué recibe ese nombre? «Se llama En el escenario de Crimen, porque es el lugar donde supuestamente se va a representar esa obra. Es jugar con esa paradoja. Son tres jóvenes versátiles que van a escenificar el texto de Espinosa y se encuentran con un cadáver surrealista. Hacemos un guiño con esta pieza con el nombre de los protagonistas. Del mismo modo, el 70 % está basado en Crimen, pero no de forma ordenada. Utilizamos fragmentos y los incorporamos en las intervenciones de los personajes».

¿Qué significa la música en la pieza teatral? «No hay ningún significado específico. Alberto Martín es el músico y además, es actor y compositor. La pieza está hecha con música experimental, pero con tecnología contemporánea. También hay sonidos inspirados del siglo XX, que se crean exclusivamente para esta obra. A raíz del texto la música iba surgiendo. Todo este trabajo se llevó a cabo en un laboratorio de experimentación». 

¿Cómo daría a conocer el surrealismo? «Primero habrá que reconocer que ese movimiento fue grandísimo en Canarias y tuvo una repercusión internacional tremenda. Hay que darle valor. Que la gente vivencie lo que es el surrealismo, no tanta teoría sino que haya una parte práctica. Ir por centros dando talleres y enseñando juegos.  Desde ahí, el alumnado generará intriga y curiosidad por conocer a ciertas personas».

La exposición Histeria. La transgresión del deseo estará presente en el TEA Tenerife Espacio de las Artes hasta el 29 de octubre. El horario para visitarla es de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas y es de acceso libre. La muestra comisariada por Pilar Soler revisa la historia de las imágenes que siguen influenciando en la visión y representación del cuerpo femenino.

En la exposición se transita la influencia y el interés del movimiento surrealista por recuperar el imaginario en torno a la histeria inventado por el doctor Jean-Martin Charcot en su iconografía fotográfica de la Salpêtrière. Esta idea interesó a surrealistas por la representación de esa mujer contraria a la norma. «Actualmente la histeria no existe como enfermedad, pero es una exposición que propone una reflexión», señala Pilar Soler.

Está compuesta por casi un centenar de obras, entre ellas, fotografías, vídeos, pinturas, esculturas y publicaciones. Y se puede observar la inexistencia de mujeres artistas en esta exposición. Una ausencia deliberada por Pilar Soler, que quería «mostrar la mirada masculina frente a la escenificación de esa nueva belleza que los surrealistas estaban creando».

Soler confiesa que «es fundamental entender que es una mirada masculina muy perversa y es importante crear un espacio de reflexión entorno a esta imagen tan potente que seguimos viendo en revistas y publicidad».

TEA (Tenerife Espacio de las Artes) presenta la exposición Maud, C’est la vie! que podrá visitarse hasta el 27 de abril del presente año. Inaugurada la muestra el pasado 28 de enero pretende rendir homenaje a Maud Westerdahl cumplidos los cien años de su nacimiento. En un espacio en el que se mezclan piedras de llamativos colores y objetos que van desde ornamentaría hasta las más complejas composiciones, se sumerge al visitante en un mundo surrealista que poco a poco le permite conocer más sobre su creadora. Fundadora junto a la escultora María Belén Morales, deja una imborrable estela en Canarias al crear la primera sociedad de mujeres artistas, Las Doce.

La novela representada se estructura en cuatro partes coincidiendo con las estaciones del año, donde se desarrollan varios relatos en cada una. Todos estos son narraciones en primera y tercera persona, además, el autor juega con los tiempos verbales y sus combinaciones. No existe una idea principal, a pesar de parecer en ocasiones incoherente, no es así, puesto que está cargado de simbología y paralelismos que caracterizan a este movimiento.

El TEA, involucrado en la organización

La producción teatral producida por el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) se encuadra dentro del curso Surrealismo: la insumisión contra el estado de las cosas, un encuentro que tendrá lugar en Tenerife desde esta miércoles 26 hasta el 28 de septiembre. Se ubicará en diferentes lugares como la Sección de Filología de la Facultad de Humanidades, el Aula polivalente del Edificio Central de la ULL y el mencionado Paraninfo.

El proyecto emerge con el propósito de poner en marcha en la Isla un seminario permanente que se encargue de crear una reunión internacional anual o bianual en el que se afronte el movimiento artístico y literario en Canarias dado su altísimo nivel. Los organizadores consideran que es preciso reconocer un pasado que sigue exigiendo estudios sobre aspectos concretos, más allá del mero surgimiento y posterior desarrollo de la facción surrealista en Tenerife, máximo exponente en España y que tuvo una vinculación directa con el parisino.

Los curiosos que se acerquen al vestíbulo de esta exposición, se verán sorprendidos por una pieza de troncos calados, que se encuentra bajo una imagen de grandes dimensiones más parecida a la estampa del Amazonas. Sin embargo, esta dista de ser un bosque, pues, el paseante que se acerque, descubrirá que se trata de un conjunto de explosiones producidas por las guerras de Oriente Medio.

Por su parte, los temas presentes a lo largo de toda la exposición son las consecuencias de la guerra, los deportes, y el medio ambiente. Un conjunto de cuestiones preocupantes para el autor que intenta transmitir al espectador y hacer que éste tome conciencia e intente cambiar la situación.

En ‘Realidad casi humo’, a diferencia de las obras anteriores, encontramos a un Batista más innovador, más auténtico, capaz de mezclar la realidad y la ficción. Desde juguetes, restos de la guerra, hasta animales compuestos por extremidades humanas, constituyen una lucha constante por la búsqueda de la verdad.