Estudiaba cine. De pronto, la serie Élite se cruza en su camino. Realiza el castin y deja su formación para dedicarse de lleno a la interpretación. El actor comenta que «siempre ha tenido ganas de trabajar en el teatro» pero que nunca había tenido la oportunidad para hacerlo. Hace poco menos de un año, llegó a sus manos el texto de El sonido oculto junto a la propuesta de sumarse al proyecto de Juan Carlos Rubio. Ayuso tiene claro que aceptarlo fue una buena decisión: «Para mi debut teatral esta obra es lo mejor que podría haber tenido».

«Al pisar el escenario entendí que ese era mi lugar»

Recuerda que, en un primer momento, le daba algo de vértigo subirse al escenario y que «no quería sentirse un impostor» y encontrarse en el sitio equivocado. «El teatro es algo sagrado para mí y para el mundo actoral, por eso le guardo mucho respeto», señala. Con ilusión, narra que una vez pisó el Teatro Leal, lo comprendió todo: «Entendí que es mi lugar y que quiero estar en el mucho tiempo más».

Ayuso subraya que El sonido oculto «ha sido un reto». La trama de la obra gira en torno a la historia entre una profesora de Literatura de la Universidad de Salamanca (Toni Acosta) y Hugo Barroso, un alumno que le pide consejo para escribir su primera novela. A partir de entonces, comienzan a conocerse y a intentar solucionar algunos de sus problemas.

«Hugo es un desconectado de la realidad y de su generación», relata Ayuso mientras define su papel. Comenta que su personaje no tiene redes sociales, escribe a máquina y tiene una «lengua afilada» y una gran velocidad mental. «En su interior se esconde un chico solitario y con traumas enormes que le llevan a realizar acciones a lo largo de la obra», asegura.

«Mi personaje es uno de los papeles más ricos de mi carrera»

A la hora de crear el personaje teatral, el madrileño ve diferencias con la televisión y lo define como «algo más intenso a nivel emocional, mental y físico». Expresa que el proceso de meterse en la piel de los personajes es parecido al de una serie, pero que el hecho de interpretarlo con un arco completo hace que lo conozcas más. Confiesa que Hugo Barroso ha sido muy importante para él: «Es probable que sea uno de los papeles más importantes y ricos de mi carrera en cuanto a información, tiempo dedicado y capas que le he podido dar»

Para llegar al estreno de la obra en Tenerife, han pasado unos meses de creación, ensayos y trabajo. Al ser preguntado por este proceso, no duda en destacar a Toni Acosta: «Lo más bonito de este viaje ha sido conocerla». Desvela que la actriz tinerfeña «ya se ha convertido en una persona imprescindible» en su círculo de intimidad y que se ríe mucho con ella. «Es un animal escénico, me tranquiliza estar a su lado», señala agradecido.  Asimismo, relata que en los últimos meses ha vivido un buen momento personal y laboral.

El actor, además de debutar sobre las tablas, ya se ha puesto detrás de las cámaras para dirigir Matar a la madre (2021), su primer cortometraje protagonizado por Iván Pellicer y La Bien Querida. Apunta que esta experiencia ha sido lo mejor de su vida profesional. «La historia llevaba mucho tiempo en mi cabeza y tenía la necesidad de que fuese contada», afirma el joven madrileño.

«Este año viene cargado de trabajo, algo que se agradece en la profesión», cuenta Ayuso refiriéndose a sus proyectos futuros. Comenta que continuarán con la gira de El sonido oculto este viernes en el Teatro Víctor Jara, en Gran Canaria, y que luego visitarán ciudades como Madrid o Barcelona.

El actor revela que escribe en sus ratos libres para dirigir otro corto el próximo año. También, relata que ya rueda la séptima temporada de Élite y prepara una nueva serie: «Tengo un nuevo proyecto con una plataforma que me hace muy feliz porque conecto bastante en lo personal».

¿Qué significa el teatro para usted? «Siempre digo que es mi lugar, el ámbito de la profesión que más me gusta y al que siempre vuelvo. Para mí el teatro es como un gimnasio, te pone a prueba. Actúas sin las trampas de un rodaje, sin repetir y sin montajes. Compartir historias con el público y llevar la cultura a diferentes lugares me aporta mucha energía».

Estrena a nivel nacional El sonido oculto en su tierra y además en La Laguna, su ciudad. ¿Qué sensaciones tiene? «Lloro todo el rato. En el momento que se nos planteó dijimos que sí enseguida, pero luego la vida va muy rápido. Cuando ya he estado aquí subida al escenario me he dado cuenta del acto de amor que supone que venga a verme mi familia, mis amigas e incluso mis profesoras del colegio que me han dicho que tienen entradas. Se que me voy a ir de Tenerife con el corazón lleno de cariño para el resto de la gira».

¿Cómo surgió el proyecto? «Yo leí el texto de Adam Rapp, en el que se basa la obra, en un avión a finales de 2020 y durante un tiempo el texto no se me quitaba de la cabeza, lo volvía a leer y lo paseaba por mi casa. En ese momento yo estaba trabajando con Juan Carlos Rubio, nuestro director, en la gira teatral de  Anfitrión. Cuando terminamos le enseñé a Juan Carlos El sonido oculto y aquí estamos. También creo en las casualidades y que, a veces, hay determinadas cosas que están para ti, y en mi caso ha sido con esta obra».

¿Cuál es el punto fuerte de El sonido oculto? «Lleva a la gente desde el drama a la comedia. Esto me emociona mucho. Mi personaje es tan solitario que es capaz de estar llorando y a la vez reírse de sí misma por estar entre lágrimas. Eso ha sido un reto personal al que me he enfrentado como actriz».

Coprotagoniza la obra con Omar Ayuso. ¿Cómo ha sido vivir este viaje con él? «No tengo palabras para agradecer que un actor como Omar, en este momento de popularidad y triunfando mundialmente por sus series, se venga al Teatro Leal a estrenar conmigo esta función. La evolución de Omar desde el primer día hasta ahora es como si te subes al Teide. Creo que los directores que lo han visto en series como Élite al verlo en el teatro van a quedarse con la boca abierta por todo lo que sabe hacer».

¿Cómo ha sido estar bajo las órdenes de Juan Carlos Rubio? «Tenemos una gran amistad fuera, pero dentro tenemos el rol de director y actriz. Él me pide y yo soy muy obediente. Mi relación con Juan Carlos es un flechazo. A mí me encanta su manera de trabajar, creo que a él también le gusta como trabajo yo y que trabajaremos más en conjunto».

«Ojalá podamos volver con la obra a Canarias»

¿Qué le diría a la gente para que vaya a ver El sonido oculto? «Ya las entradas en Tenerife están agotadas, pero ojalá podamos volver. Como nuestras agendas están tan apretadas no hemos podido poner una tercera función pero animaría la gente a ir al teatro este 20 de enero en Vecindario. Si no pueden venir a nuestra obra que consulten la programación de los teatros de las Islas y que consuman, que regalen entradas porque la cultura nos hace libres».

Tras su paso por Canarias continuará con la gira teatral de la obra. ¿Tiene otros proyectos futuros? «Sí. Tengo tres películas por estrenar este 2023 que ya empiezan a oírse. Una de ellas se llama Fenómenas para Netflix, otra Vaya vacaciones que es una comedia, y Lobo. El día 16 de enero me incorporo a una serie de Televisión Española de la que no puedo dar más detalles y bastante cuento con esto porque todavía no se ha hecho noticia».

La obra es una adaptación de The sound inside, el texto del novelista y finalista del premio Pulitzer, Adam Rapp. La trama gira en torno a Julia Martín, una profesora de Literatura de la Universidad de Salamanca, personaje que interpreta Toni Acosta, y a Hugo Barroso (Omar Ayuso), un misterioso estudiante que la visita para encontrar inspiración para escribir su primera novela. Ambos personajes encuentran en la literatura la única vía de escape a su existencia y a lo largo de la función intentan resolver sus problemas.

«La obra conecta con las emociones del público»

Juan Carlos Rubio, director de la obra, tiene claro que el punto fuerte de El sonido oculto es la capacidad de mantener alerta. «La obra tiene una habilidad para pasar de un estado emocional desolador a situaciones cómicas y divertidas, y eso atrapa», añade el dramaturgo. Además, señala que conecta con las emociones de las personas asistentes ya que hace reflexionar sobre la soledad y la fragilidad del ser humano. 

Rubio comenta que los dos personajes tienen muchos vértices interesantes y que tanto Acosta como Ayuso le están sacando el máximo jugo posible. En este sentido, comenta que trabajar con la actriz tinerfeña, con la que ya había coincidido en otros proyectos, es un regalo. En el caso de Omar Ayuso, destaca que ha sido un descubrimiento y que está muy contento que esta obra sea su debut en el teatro.

La estructura de la producción teatral es muy particular y dinámica. Durante la mayoría de la duración de la obra, el personaje de Toni Acosta, habla de una forma directa con el público, mientras el hilo conductor se mueve a través de flashbacks entre el presente y el pasado.

¿Cómo surge el proyecto? ¿Tenía ganas de retomar la historia de Mari y su madre? «Mi hija Mari ha sido un referente en mis monólogos, tanto en las Islas como en la Península, incluso en Latinoamérica. A este personaje le tengo muchísimo cariño y la verdad que me apetecía mucho desarrollarlo».

¿Qué va a encontrar el público cuando vea la obra? «Tendrá  más información de los personajes del monólogo. Gira en torno a un programa de corazón al que la madre de Mari acudirá para ser entrevistada. Allí sacará sus trapos sucios, los de su marido, los de su hija Mari, de su otro hijo y de las vecinas».

«Uso el humor para intentar cambiar la situación actual»

¿Tiene ganas de volver a girar por los teatros del Archipiélago? «A mí subirme a las tablas me da la vida y regresar a mi tierra es una maravilla. Además, si es con un personaje y con una trama tan reconocida todavía más, si cabe».

¿Cuál diría que es el punto fuerte del monólogo? «La crítica a una sociedad machista, al patriarcado y a la dura realidad que sufren muchas mujeres en la intimidad de su hogar. Asimismo, se tratará el maltrato aceptado socialmente en algunos medios de comunicación y habrá música y canciones en directo».

¿Cree que es necesario que el teatro aborde estos temas para mejorar la sociedad? «Sería muy narcisista y pretencioso pensar que abordarlos tanto en obras como en el cine, o a través del arte pudiera modificar algo pero yo no puedo sustraerme. Utilizo el humor para intentar cambiar la situación actual. Intento ponerle a la gente la realidad delante para que al menos se vean en un espejo y reflexionen sobre ello».

Tras la representación de la obra el pasado 9 julio en Maspalomas, ¿Cuáles son las siguientes fechas de la gira? «El 29 de julio estaremos en el Teatro Víctor Jara en Las Palmas. Ya en septiembre volveremos a Arucas y regresaremos el día 2 a Tenerife. Esperamos llegar a todos los lugares que quieran ver nuestra obra, ese es nuestro deseo».

Aparte de la obra, ¿Tiene algún proyecto futuro del que nos pueda desvelar algo? «Siempre hay trabajos pero hasta que no estén firmados no me gusta adelantar acontecimientos. Tengo aún un largometraje por rodar y otros por estrenar. Espero acompañaros en los escenarios y en la gran pantalla».