El encuentro Komorebi-con 2024 se presentó el sábado, 31 de agosto, en el Centro de Desarrollo Turístico (CDTA) de Adeje. Se trata de la primera mini convención creada por jóvenes de la Casa de la Juventud de este municipio dedicada a la cultura oriental. Regaló a sus visitantes: un taller de sushi con previa inscripción, chapas con la imagen de personajes de anime o idols y un almuerzo con paella para el público visitante. Además de un taller de dibujo, impresión de camisetas, zona gaming o galería artist-alley, destacaron los concursos de Kpop con Dark Souls como grupo ganador del primer premio y el certamen de cosplayers con Kim Hope como primera finalista. Los invitados fueron: Snakeyoh, Koko, Aki y Efimero.

El acto ofertará con dinamizaciones agrupadas en tres áreas. La primera es la Summer-Con: juegos de mesa, rincón indie, realidad virtual, kpop, cosplay, artist alley, concursos y tiendas. Se trata de  un espacio de uso para el público general.

La gran sorpresa para quienes asistan es el estreno del Cine de verano, con la proyección de una película anime en la terraza desde el miércoles al sábado a partir de las 20.00 horas en pantalla gigante. Los títulos en orden de reproducción son: Guardianes de la noche: Tren infinito, One Piece Film: Red, My Hero Academia: Misión mundial Héroes y Promare. Los foodtrucks ofrecerán la opción de degustar sopa ramen o un bubble tea.

La segunda es la Esports con los torneos TLP Masters, Challenger, Open y Espontáneos. El acceso es para participantes con entrada general y también para quienes tenga el abono a la parte LAN.

La tercera: Lan Party con Night Lan, Batalla de gallos, concursos o Guerra mundial de clanes. Se trata de una parte reservada a participantes con entrada LAN que permite la salida y el reingreso al recinto durante las 24 horas del día. Por primera vez, las personas de este área disfrutarán de talleres de observación solar con telescopios cedidos por el Instituto de Astrofísica de Canarias y la guía del personal astrófísico.

La cuenta atrás comienza y la subdirectora del encuentro, Julia Palenzuela, afirma que «entrar al recinto para el montaje parece casi un sueño y tenemos muchas ganas de que la gente vea lo que les tenemos preparados». Como novedad, el Servicio de Idiomas de la Universidad de La Laguna ofrecerá talleres y juegos dinamizados para aprender coreano y japonés.

La programación incluye la invitación de artistas en distintas disciplinas: Claudio Serrano (Actor de doblaje), Paracetamor (Streamer), Nia Lakshart (Gameplays Minecraft), Raptor Gamer  (Youtuber) o Te lo cuento sin spoilers (Creador de contenido).

La TLP cuenta con el apoyo de entidades públicas como el Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Consejería de Educación y Juventud. Las corporaciones privadas colaboradoras y patrocinadoras son Telepizza, Corte Inglés, Club Dante, Centro Cultural Coreano, Hiperdino, QI Canarias, Globalan, Intel, NZXT o Nilox.

El precio del pase diario es de 6 euros. El abono semanal cuesta 20 euros. La plataforma para adquirir los pases es Tomaticket.

Las empresas organizadoras del evento son Nakatomi corp y La Factoria.

Se trata de una jornada de participación juvenil dedicada al gaming de competición. De forma paralela al campeonato se realizará una pasarela de cosplay, la grabación de un programa de podcast con personas invitadas del mundo gaming, la venta de artículos de diseño artist alley y merchandising.

El torneo oferta dieciséis plazas de participación para cada uno de los dos videojuegos. Los premios para quienes queden entre los tres primeros puestos son: una tarjeta de regalo de cuarenta euros y dos de veinte euros. Las personas interesadas pueden adquirir las entradas mediante formulario.

La empresa organizadora del evento es Neko esports. Además, cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife.

Ahora, por menos de diez euros se puede disfrutar por un mes de un contenido cuya suma total supere los 130 euros. Y es que los modelos de suscripción cada vez son más populares entre las compañías de videojuegos.

En el año 2017, cuando Microsoft lanzó al mercado su Xbox Game Pass, se marcó un punto de inflexión en este sector. Hoy en día todas las grandes compañías o incluso las no tan grandes, ofrecen algún tipo de servicio de suscripción. Este modelo de negocio permite al usuario acceder a un catálogo de juegos exclusivo mediante el pago de una cuota mensual o anual.

Por supuesto, las compañías también se benefician de facturar mensualmente para amortizar sus productos. Otra ventaja es que al ofrecer servicio tienen la posibilidad de captar un público más amplio, que ya no tiene que pagar sesenta o setenta euros por cada lanzamiento, pueda acceder a títulos que de otra forma no habría comprado.

«La suscripción mensual es una buena forma de acceder al contenido antes de hacer una compra definitiva»

Una de las principales críticas al modelo de suscripción es que crea dependencia, pues se debe seguir pagando para disfrutar del servicio. Cuando compras un producto es tuyo para siempre mientras que si lo alquilas a la larga acabarás pagando mucho mas de su valor original. Pero la realidad es que son pocos los títulos que una vez terminados tienen suficiente rejugabilidad para seguir dedicándoles tiempo en vez de pasar algo nuevo.

La suscripción mensual es también una buena forma de acceder al contenido antes de hacer una compra definitiva y no gastar el dinero en un título que decepcione al usuario. No hay nada peor para quienes son amantes de los videojuegos que gastar sesenta euros en un juego que acabe abandonado en la biblioteca. Es mucho más seguro y rentable pagar un mes, probar el juego y ver si te gusta, y si no es así al menos tienes la oportunidad de probar otros productos sin la sensación de que has desperdiciado tu dinero.

Lo cierto que es que a día de hoy el gamer promedio quiere pagar menos y recibir más. Y salvo que seas de los que utilizan un parche en el ojo, pagar diez euros al mes es la mejor forma de sacar el máximo partido a tu inversión en el mundo de los videojuegos.

La organización del acto tiene el aval de la First Lego League e Intech Tenerife para la realización de sus diferentes actividades en las que se fomenta la inclusividad y la innovación tecnológica en las diferentes áreas del conocimiento. González confirma que «se organizará una próxima edición en noviembre. Nos encanta reunir comunidades bonitas como la del kpop, el cosplay y los videojuegos.  Deseamos que tenga el mismo éxito».

La zona gaming contó con títulos para juego libre como: Valorant, Mortal Kombat 1, Roblox, Street Fighter 6, Mario Kart 8, Street Fighter 6, Taiko No Katsujini o el clásico de la realidad virtual: Beat Saber. Los torneos de videojuegos se centraron en Mario Kart y FC 24.

El pop surcoreano tuvo una gran presencia en ambas jornadas con actividades como: adivina la canción, random dance y concursos individuales, duales y grupales.  En el formato individual: Alia, Minah, Mei, Kali, Zhi Ling, Dácil, Sofía, Serch, Rivalbull, Ana y Aidan. En la modalidad dual: 2-Elf, Suspiria, In2u, Sofi y Mai, Jackie y Dácil, Thai, Ghostly, Ari y Ana, Fracture.

La categoría grupal: In2us, Aether, Founded Crew, Efímero, Fresh, Spectra, Cowwie Crew,  Dark Souls, Virtually, Phoenix,  Moonglow y The Lights Abora. Los nombres ganadores de cada una de las categorías recibieron premios económicos.

El evento fue organizado por La Factoria.

«Te permiten tener una disciplina de entrenamiento»

Adrián Cubas es mánager de e-sports y docente de Primaria en la escuela pública, un apasionado de los videojuegos y del mundo de los e-sports. Afirma que ofrecen numerosos beneficios que van más allá del entretenimiento, impactando positivamente en el desarrollo personal, social y profesional de quienes juegan: «Los e-sports te brindan la oportunidad de conocer personas de diferentes partes del Mundo y, además, cualquier usuario puede competir en su videojuego preferido».

Su primer contacto con los ciberdeportes fue redactando artículos y entrevistas para la web ElSextoPlayer que cubría la actualidad nacional e internacional del Counter Strike. En la página digital pudo entrevistar a jugadores internacionales como SmooyaGB o el entrenador español de Movistar Rider Galder (BladE). Además creó una sección en la web que consistía en un ranking de equipos amateur de la escena nacional. A partir de ahí el programa semanal de Twitch de Estadio e-sports se interesó por el trabajo de Cubas. Su labor consistía en comentar las novedades competitivas del CS:GO. Además, solían llevar a un invitado especial.

Meses más tarde la empresa e-sports Amateur (Souldazz) contactó con el docente para ofrecerle el trabajo como manager de la sección de CS:GO. Al aceptar el puesto comenzó su carrera como mánager. «Mis tareas consistían en organizar el calendario competitivo del equipo y las partidas oficiales de la liga y torneos. También tenía que lidiar con la toma de decisiones de los jugadores si no era la adecuada», comenta Cubas. Además era el responsable de redactar los comunicados para compartirlo en las redes sociales.

«Me llamó la atención el poder tener un rol más activo y colaborativo dentro de la escena nacional de Counter Strike, ya que hasta entonces aportaba desde un rol más pasivo escribiendo artículos y entrevistas o participando en programas de tertulia», aclara tras su comienzo como mánager en el e-sports Amanteur.

Adrián Cubas trabajó para más equipos. El segundo fue VGT con el que consiguió objetivos importantes, como competir en la final presencial BYOC de Dreamhack Valencia, lograr ganar la copa y el premio económico. «Supuso un gran paso para el equipo ganar un prizepool de cinco mil euros», comenta. El grupo comenzó a recibir más reconocimiento por parte de la comunidad y de los equipos de mayor categoría. Por otro lado, en este equipo organizó los viajes durante la Bootcamp que realizaron en Madrid.

Para el último equipo que trabajó Cubas fue para el CEO del club Dogmination, en el cual tuvo el cargo como director general del Club y luego pasó a ser el general manager. «Para mí este fue todo un reto ya que tenía muchas más responsabilidades y personas a mi cargo», apunta. En este trabajo se encargó, sobre todo, de encontrar creadores de contenido para el Club y equipos de diferentes disciplinas como Overwatch, FIFA Clubes Pro o CS:GO para competir en las diferentes ligas. También tuvo que encontrar marcas que estuvieran interesadas en invertir.

«Con el grupo VGT el equipo evolucionó bastante, consiguiendo bastantes logros»

En el club Dogmination sacaron una línea de ropa y para ello hicieron un anuncio donde los creadores del contenido participaron. «La escena de CS:GO Dogmination se caracterizó y se hizo popular por la creación de torneos tanto benéficos como competitivos para ayudar a que la escena nacional se mantuviera viva», añade Cubas. A partir de ese momento se les presentó al equipo una gran oportunidad que no dejaron escapar.

Adrián Cubas junto a la ayuda del club Dogmination, organizó el primer torneo nacional de CS2. Así, dice que «contamos con los mejores casters nacionales que narran todas las partidas de la competición». La final de este torneo se jugó en el escenario principal de la Winter Dreamhack Valencia 2023 y con un prizepool de cinco mil euros. 

Conforme los datos de Superdata de 2020, el modelo de los videojuegos gratis o free-to-play representa más del 78 % de los ingresos de toda la industria. El público principal se localiza en los dispositivos móviles y genera el 75 % de las ganancias. Títulos como Fornite, League of Legends, Apex, Call of duty: Warzone y una larga lista marcan el camino del éxito actual. Sin embargo, la gratuidad incentiva el consumo de microtransacciones.

Los micropagos son contenidos añadidos que se llevan a cabo en los videojuegos. La clientela paga pequeñas cantidades por objetos digitales cuyo valor puede acabar excediendo el del propio juego, en caso de que sea de pago. Según The NPD Gruop, en 2021, alrededor del 60 % del gasto en videojuegos en Estados Unidos provenía de estos servicios. Atrás quedan los buenos tiempos en los que al adquirir un videojuego se tenía acceso a todo su contenido sin tener que pagar de más, una problemática que provoca mucho revuelo, ya que se pierde el sentimiento de apego a lo que se compra.

Otro elemento son las loot boxes. Las denominadas cajas de recompensa o cajas de botín aleatorias permiten conseguir el nuevo contenido, en muchas ocasiones, a través de dinero real. El concepto nació en 2006 con el juego multijugador Zhengtu, donde se podía abrir las cajas a partir de llaves que se tenían que comprar con efectivo. En la actualidad, se encuentran decenas de ejemplos de estas cajas, como los conocidos sobres del juego de fútbol, FIFA, o las cajas de personalización de armas del Counter-Strike.

Por último, se encuentra los pases de batalla o de temporada, un añadido que se presenta al usuario con una serie de niveles de recompensa, que al ganar la suficiente experiencia y completar el nivel, el jugador obtiene las recompensas ofrecidas. Ese premio generalmente es de naturaleza cosmética, opciones de customización de personajes, y otros elementos que no afectan en las partidas. Esta modalidad tomó mucha fuerza con el videojuego Fornite en 2017 y ahora cada vez son más las entidades que lo implementan. Los tickets contienen una duración límite de un corto período de vida, lo que provoca que pasado un tiempo se pueda disfrutar de nuevo contenido por un módico precio.

«Las entidades se han percatado que los beneficios son mayores alargando un título que creando nuevos»

Los juegos gratuitos con sus diferentes componentes reinan en el mercado reciente. Hay pocas compañías que se nieguen a introducirlos. La masificación de los beneficios, el aumento de la audiencia y el crecimiento en la fidelización rentabilizan enormemente los proyectos. Por desgracia, se demanda más lo gratis.

No obstante, los videojuegos con historia más trabajada tampoco se salvan. Las microtransacciones y demás no solo han provocado que los videojuegos gratis arrasen en el mercado, también que las empresas lancen menos títulos cada año. Tal es así que la famosa compañía Rockstar Games representa a la perfección este caso. La empresa sacó a la venta un total de 21 juegos los diez años anteriores a la salida de Grand Theft Auto V, en 2013. En los siguientes diez años, la corporación solo ha sacado un juego. La explicación es relativamente sencilla: las entidades se han percatado que los beneficios son mayores alargando un título que creando nuevos.

¿Cómo cree que la tecnología está impactando la industria de los videojuegos y cuál es su potencial futuro? «Estamos en un momento muy interesante con respecto a las nuevas tecnologías. Empezamos a entender nuevas maneras de interactuar con el videojuego, y eso, es especialmente positivo de cara a romper la barrera que a veces separa al público general de estas experiencias. No en vano, los avances técnicos especialmente en estas áreas, también acaban teniendo aplicaciones muy positivas en otros entornos, como puede ser la medicina, la accesibilidad, la docencia y muchos otros».

Su labor docente con TenerifeJuega y el proyecto Unreal4Kids es impresionante. ¿Qué le motivó a iniciar estas iniciativas y cuál ha sido la respuesta de los niños y jóvenes hacia el aprendizaje de desarrollo de videojuegos? «Unreal4Kids ha sido una prueba piloto de una metodología que hemos ido trabajando en el aula para la facilitar la llegada del desarrollo de videojuegos a gente joven. Por parte del alumnado la acogida ha sido sensacional ya que nos ha permitido darles una serie de herramientas que facilitan la expresión artística, y es precisamente en estas edades jóvenes (normalmente solemos tener alumnos de entre 10 y 14 años) cuando más aprovechan y se implican en este tipo de proyectos».

«Estamos en un momento muy bueno en cuanto a la accesibilidad con respecto al aprendizaje. El resto es investigar y experimentar»

Como unreal authorized instructor reconocido por Epic Games, ¿qué consejos daría a aquellas personas que están interesadas en aprender desarrollo de videojuegos con Unreal Engine? «Lo primero es que empiecen poquito a poco haciendo proyectos muy pequeños. Es normal que al principio parezca que no avanzamos, pero es simplemente una cuestión de tiempo y esfuerzo. Hay muchísimo material en internet que pueden aprovechar. Estamos en un momento muy bueno en cuanto a la accesibilidad con respecto al aprendizaje. El resto es investigar y experimentar».

Colabora con varias universidades y centros formativos. ¿Cómo cree que estas colaboraciones están contribuyendo al avance de la industria de los videojuegos y la formación de nuevos talentos? «Me gusta pensar que estoy aportando mi granito de arena como tanto profesorado que me precede. Procuro simplificar las cosas al máximo».

Como vicepresidente de Acadevi, ¿podría explicar brevemente qué es esta asociación y cómo contribuye al desarrollo y fortalecimiento de la industria de los videojuegos en Canarias? «Acadevi es una asociación para el desarrollo de videojuegos. Surge como punto de encuentro para quienes nos dedicamos profesionalmente o por simple afición. Lo bueno de las asociaciones es que reúnen a la gente y permiten que puedan conectar, generar sinergias y descubrir ideas y proyectos que igual de otra manera no sería posible. La existencia de este tipo de agrupaciones es siempre muy positiva para cualquier sector, pero especialmente en Canarias, donde la insularidad complica un poco que se forjen estas conexiones».

«La sensación de ver a un personaje moverse es probablemente la sensación profesional más gratificante que a día de hoy tengo»

Trabaja como programador generalista para THQNordic en proyectos como Chronos: Before the Ashes y Darksiders III. ¿Qué aspectos del desarrollo de estos juegos le resultan más emocionantes y desafiantes? «Lo interesante de la programación es cómo podemos dar vida a las ideas que tenemos. Desde cómo implementar ciertos sistemas a cómo la persona que juega percibe la experiencia. La integración de todas estas cuestiones resulta muy gratificante, especialmente cuando todo funciona apropiadamente. La sensación de ver a un personaje moverse o un concepto más abstracto funcionar dentro de un videojuego es probablemente la sensación profesional más gratificante que a día de hoy tengo».

¿Cuáles son algunos de sus juegos favoritos y qué es lo que más le atrae de ellos? «Juegos favoritos tengo a puñados. Normalmente cuando me hacen esta pregunta siempre suelo responder algún juego distinto, pero si te tengo que poner alguno representativo, te diría que Legend of Zelda: A Link to the Past. Lo que más me suele gustar de un videojuego es esa primera sensación de novedad al empezar. Como todo se siente nuevo y cómo aún no tienes unas intuiciones generadas con respecto a lo que puedes hacer y lo que vas a experimentar. Puedes pensar en esto como cuando un bebé empieza a experimentar el mundo; todo es estimulante, nuevo. Y es esa sensación de redescubrir conceptos lo que más me suele gustar».

Los títulos relacionados con el tenis siempre han tenido éxito entre las personas que consumen videojuegos deportivos. Esto se acentuó con la salida al mercado de la saga de Top Spin en el año 2003. Desde ese momento la industria no volvió a ver nada parecido en cuanto a nivel de ventas. Los juegos con temática de deporte dejaron de ser solo sobre fútbol y comenzaron a ser más diversos.

Esta versión renovada de la saga de Top Spin cuenta con un gameplay basado en el último producto similar que se lanzó en 2011. El gran salto de calidad llega de la mano de un nuevo motor gráfico y unas físicas que hacen que el resultado se asemeje a la realidad de la actividad deportiva. Por otro lado, será posible disfrutar seleccionando como personaje jugable a tenistas que son leyendas de la disciplina, así como de los actuales del circuito ATP.

Para la promoción de Top Spin, la desarrolladora concedió pruebas a creadores de contenido con los que suelen colaborar. Uno de ellos fue Outconsumer, que adelantó que es el juego de deportivo más entretenido que había probado. Además, el youtuber catalán destacó lo siguiente: «es bastante cercano  lo que es jugar en una cancha de verdad». Otra de las cabezas visibles que colaboró con 2k Sports fue Aircriss, streamer español, que no dudo en alabar el resultado final diciendo que «han puesto las mismas ganas que en cualquier otro de sus videojuegos principales».

«Escribir alguna novedad sobre GTA VI te puede garantizar más visitas que las que te ofrece un juego que no es tan esperado»

Luis Falcón es un redactor gallego de 29 años que trabaja para Alfa Beta Juega , portal de videojuegos y entretenimiento de Mundo Deportivo. También trabajó con anterioridad en Generación Xbox. Aunque se preparó para técnico administrativo, su pasión por los videojuegos y sus ganas de aprender y mejorar le llevaron a adentrarse poco a poco en el mundo de los videojuegos. Actualmente, es el encargado de gestionar el canal de WhatsApp y la red social de Threads donde cuenta varias novedades del medio de comunicación.

Dice que para estar al día hay que leer («no hay otra opción») y que es innegociable el trabajo constante y la motivación por seguir creciendo. «Empecé desde cero, si bien es cierto que siempre se me ha dado más o menos bien redactar y hacerlo de forma que se entienda. No tenía ni idea de lo que era hacer una noticia, tampoco sabía lo que era analizar técnicamente un videojuego», afirma para añadir que «ahora todo eso ha cambiado gracias al trabajo, dedicación y estar siempre dispuesto a aprender».

Falcón dice que entre las dos revistas ya lleva casi unas tres mil noticias publicadas y a pesar del tiempo que ha pasado, sigue con unas ganas increíbles de escribir. Apunta, además, que «la buena redacción debe adaptarse y mencionar tanto los puntos buenos como los malos. Da igual si es un estilo de juego que detestas o si, por el contrario, es tu juego favorito. Si consigues dominar eso, tus textos serán mucho más claros, concisos y, sobre todo, verdaderos».

Su lanzamiento está previsto para la segunda mitad de 2024 en PC, ofreciendo una experiencia única que fusiona nostalgia con innovación en el mundo de los videojuegos. En la página del juego en Steam , Yu ha señalado que «nos encontramos a pocos meses de completar un juego sólido, pero estamos optando por un lanzamiento en la segunda mitad del año para permitirnos realizar pruebas adicionales y llevar a cabo una estrategia de marketing más completa».

The UFO 50 Steam store page is now up! Add it to your wishlist if you're interested in a 50-in-1 (!) game collection from the creators of Spelunky, Downwell, and Catacomb Kids.

Steam will be our launch platform for PC! Release date TBA. #UFO50

?: https://t.co/J6UjMis1wE pic.twitter.com/GlQOhBR7Nd

— Derek Yu (@mossmouth) September 12, 2019

El enfoque actual del desarrollo se centra en la optimización del código y la resolución de las «decisiones fundamentales» tomadas al inicio del proyecto en GameMaker Studio 1. Aunque el proyecto fue anunciado inicialmente en 2017 con un lanzamiento programado para 2018, las actualizaciones sobre su progreso han sido escasas desde entonces.

Los cincuenta títulos abarcan una amplia variedad de géneros, que van desde plataformas y shoot’em ups hasta puzzles y RPGs, ofreciendo experiencias tanto para un solo jugador como para múltiples participantes.

Los desarrolladores aseguran que, aunque los juegos son más pequeños en comparación con los títulos de la era de 8 bits a los que rinden homenaje, no se trata simplemente de minijuegos o microjuegos, ya que la compilación completa promete más de cien horas de entretenimiento.

UFO 50 presenta una narrativa que gira en torno a una misteriosa empresa de los años 80, que sirve como hilo conductor para la colección de juegos.

Forever Skies es un título de supervivencia en primera persona, ambientado en un mundo post-apocalíptico. Tendrás que pilotar una nave de alta tecnología y explorar un planeta Tierra que se ha vuelto inhabitable. Deberás recolectar recursos, podrás personalizar y mejorar la aeronave. Combate contra enemigos y busca curas para luchar contra una misteriosa enfermedad.

La colaboración entre Sony Interactive Entertainment y Far From Home, además de la exclusividad, proporciona ayuda tanto financiera como al desarrollo de Forever Skies.

«Far From Home se ha asociado con PlayStation para centrarse en hacer de Forever Skies lo mejor posible para su debut en consolas» señaló la desarrolladora. A su vez el jefe de jugabilidad Andrzej Blumenfeld declaró que «esto no afectará al desarrollo en curso ni al lanzamiento de la versión para Steam, que saldrá al mismo tiempo.»

Coincidiendo con el anuncio, en este mes de marzo la versión anticipada recibirá una actualización de contenido con nuevos episodios de la historia, sistemas de jardinería avanzados, nuevos escenarios y equipamiento. Además, la versión definitiva permitirá jugar solo o en cooperativo con hasta cuatro personas. Todavía se desconoce la fecha oficial de salida, aunque se prevé que sea a final de año.

Como director ejecutivo, Palalic establece la visión del estudio y lidera el camino hacia la innovación en el mundo de los videojuegos. A su lado se encuentra Garrett Young, un líder experimentado con un historial impresionante en empresas como id Software,Microsoft, Activision y Disney. Young, en su papel de gerente general, supervisa las operaciones diarias y asegura que los proyectos que se desarrollen alcancen su máximo potencial.

Este proyecto también ha logrado atraer talento de primer nivel en áreas clave como animación y diseño de personajes. Rico Flores, conocido por su trabajo en títulos aclamados como Uncharted y Anthem, lidera el equipo de animación del estudio, prometiendo ofrecer experiencias visuales impresionantes y cautivadoras. Colin Thomas, responsable de personajes en juegos de renombre como Uncharted, The Last of Us y Resistance, aporta su creatividad y experiencia al desarrollo de personajes en Emptyvessel.

We are a brand new studio focused on immersive shooter experiences. In due time, we will reveal THE SYSTEM. Until then, join us at: https://t.co/UjW7ssOXMI pic.twitter.com/qbPtUQRyxf

— emptyvessel (@emptyvesselplay) March 12, 2024

Una adición notable al equipo es el compositor Mick Gordon, reconocido por su innovador trabajo en juegos como Prey, Doom, Wolfenstein y Killer Instinct. Gordon, conocido por su habilidad para crear paisajes sonoros inmersivos y emocionantes, añade un toque especial a los proyectos del estudio.

Contando con un equipo diverso y talentoso, Emptyvessel está preparado para desafiar las convenciones y explorar nuevos horizontes en el mundo de los videojuegos. Con su compromiso con la creatividad independiente y la diversidad, el estudio promete ofrecer experiencias de juego emocionantes y transformadoras que cautivarán a los jugadores de todo el mundo.

Con alrededor de 60 personajes elegibles y una amplia historia Unicorn Overlord se convierte en uno de los juegos de rol más completos de 2024. La jugabilidad combina acción y turnos. La entrega tiene una trama que empieza con una traición a la corona y la finalidad del título es ayudar a recuperar su trono al príncipe que fue engañado. Igualmente el videojuego te da libertad de movimiento lo que hará más dinámico el transcurso del mismo.

Como se puede observar en el tráiler el gameplay se basa en combates y batallas por sistema de puntos de vida y daño en las que la comunidad posee un ejército que podrá personalizar y mejorar mediante misiones. Cuanto mejor sea el batallón que se tenga más fácil será ganar a los enemigos y conquistar los fuertes, también se pueden hacer aliados, y es aquí donde toma poder la estrategia de quien juegue.

Unicorn Overlord es un juego muy bien pensado y con buenos gráficos. Si bien es verdad que Vanillaware no inventa nada nuevo con la temática de reinos y batallas, sí es capaz de llevarlo más allá.  Y esto se ha visto en la demo que salió el 21 del pasado mes de febrero, con todo lo que te aporta es fácil de entender y jugar, lo que hace que el contenido sea muy disfrutable.

Con la promesa de llevarte a Arrakis antes de los eventos del primer libro, Dune: Awakening ofrece un enfoque sandbox (mundo semiabierto con puzzles), permitiendo a el público reunir materiales para construir bases desde las cuales explorar el desierto. Aunque los gusanos gigantes, una icónica característica del universo de Dune, no serán montables en el lanzamiento, constituirán una amenaza constante, aumentando tanto en tamaño como en ferocidad a medida que avancen en el juego.

Inicialmente, el juego contará con dos facciones: los Harkonnen y los Atreides. Sin embargo, en el desarrollo planearon integrar una tercera facción después del lanzamiento, expandiendo aún más las opciones de juego y la profundidad de la narrativa. Comparado con el anterior título de Funcom, Conan: Exiles, Dune: Awakening promete ofrecer una experiencia menos agresiva en términos de pérdida de recursos, ya que los que juegan no perderán todos sus recursos si son asesinados por otros humanos, sólo si son devorados por los temibles gusanos.

Unkown 9: Awakening

Unkown 9: Awakening, desarrollado por el estudio Reflector Entertainment y editado por Bandai Namco, es un juego de acción y misterio en el que nos ponemos en la piel de una heroína que fue abandonada de pequeña y que busca ajustar las cuentas con los contrincantes que le traicionaron.

Para lograr su venganza la protagonista utilizará una serie de poderes sobrenaturales con los que también intentará evitar la extinción del mundo. Este título se lanzará en verano de 2024 para PS4,PS5, Xbox One, Xbox Series X/S y PC.

Sleight of Hand

Sleight of Hand, desarrollado y editado por el estudio RiffRaff Games, fue una de las mayores incógnitas que se anunciaron, puesto que no tiene una fecha oficial, aunque se espera que sea 2025 su lanzamiento. El videojuego estará disponible en Xbox Series X/S y Steam.

Este juego de cartas y de sigilo, que está en tercera persona e inspirado en el Metal Gear Solid, consiste en la creación de mazos para vencer a tu enemigo. Tendrás que que hacerte pasar por una una detective retirada que se ve obligada a volver a la acción para cumplir un último encargo: acabar con su antigua pandilla. La historia se desarrolla en Steeple City, en la que la detective se lleva con ella una baraja maldita para acabar con su anterior equipo.

The Alters

The Alters, desarrollado y editado por 11 bit studios, no tiene fecha de lanzamiento predefinida pero seguramente será este año y estará disponible para PC, PS5 y Xbox Series X/S.

Jan, tras un aterrizaje de emergencia en un planeta inhóspito, busca refugio en una base diseñada para un equipo. Sólo y enfrentando condiciones mortales, descubre Rapidium y utiliza un ordenador para crear Alters, versiones alternativas de sí mismo, capaces de cambiar su destino al modificar decisiones pasadas cruciales.

Creatures of Ava

Creatures of Ava, desarrollado por Inverge Studios y editado por 11 bit studios, estará disponible este año en Xbox Pass y gracias a esto se podrá obtener en PC.  En el título ayudarás a exóticas criaturas a escapar de una infección que está creciendo rápidamente en el planeta. En este juego, te adentrarás en las tradiciones autóctonas de los habitantes de Ava, quienes mantienen una conexión profunda con su mundo y todas sus formas de vida. Descubrirás con asombro su manera única de interpretar el mundo que los rodea.

Además, gracias a tu flauta podrás entablar una comunicación especial con estos seres. A través de la misma, podrás apreciar el mundo desde su punto de vista y pedir su asistencia para resolver desafiantes problemas y enigmas que ponen a prueba tanto el entorno de Ava como la misma existencia.

Roblox: Griefville x Chucky

Roblox: Griefville x Chucky estará disponible en la plataforma de juego online Roblox desde el día 6 en Xbox One y Xbox Series X/S.

Este juego donde Chucky, el famoso muñeco de terror, es protagonista se desarrolla en Griefville, esta ciudad tiene un mapa interactivo que se podrá explorar y en el que tendrás que hacer misiones en las que te cruzarás a otros personajes del género de terror. El título tiene ciclo de día y noche, y en esta última ocurren eventos terroríficos que podrás descubrir ya mismo.

The Sinking City 2

The Sinking City 2, desarrollado y editado por el estudio Frogwares, saldrá el año que viene para PS5, Xbox Series y PC. El juego es una continuación de su predecesor:The Sinking City en el que un detective busca encontrar la explicación detrás de sus extrañas visiones. El videojuego es un survival de acción y terror, con una historia diferente a la primera entrega.

En el desarrollo del gameplay el protagonista deberá luchar contra diferentes monstruos que han aparecido  debido a una inundación y explorará la ciudad a modo de laberinto. También se ha adelantado, por parte del equipo de desarrollo, que el género detectivesco no tendrá tanta importancia en esta entrega como en su anterior.

Final Fantasy XIV

Final Fantasy XIV, desarrollado y editado por Square Enix, fue uno de los títulos más esperados por toda la comunidad de Xbox. A partir del 21 de marzo estará en Xbox Series (ya lo estaba en PC y PS4/PS5). Este juego multijugador online pertenece a la saga Final Fantasy, en el podrás vivir emocionantes aventuras y peleas o combates épicos contra determinados rivales.

Los desarrolladores del videojuego siguen trabajando para la realización de la expansión de este MMO: Dawntrail, que ya estaba anunciada para verano de este año. Esta nueva aventura nos hará movernos a nuevos lugares y podremos explorar inéditos ecosistemas, así como conocer más historias y lore sobre el vasto mundo del juego.

S.T.A.L.K.E.R. Legends of the Zone Trilogy

«S.T.A.L.K.E.R. Legends of the Zone Trilogy», desarrollado y editado por el estudio GSC Game World está disponible desde el pasado día 6 de marzo para Xbox One,Xbox Series X/S, PS4 y sus versiones anteriores en PC.

El juego es un «remaster» que cuenta con una trilogía:  S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl, S.T.A.L.K.E.R.: Clear Sky y S.T.A.L.K.E.R.: Call of Pripyat; en estos tres juegos tienes que sobrevivir con una cámara en primera persona usando tu inteligencia «in game» y podrás luchar contra enemigos usando armas bélicas.

Monster Jam Showdown

‘Monster Jam Showdown’, desarrollado y editado por el estudio Milestone, no tiene fecha aún, pero saldrá este año para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.

Esta entrega es un videojuego de carreras con algo especial: corres en un Monster Truck. Si te gustan este tipo de juegos y eres amante del motor seguro te va a parecer muy entretenido, pues cuenta con el plus de poder personalizar tu coche y competir en diferentes mapas.

Persona 3 Reload: Expansion Pass

‘Persona 3 Reload: Expansion Pass’, desarrollado por el estudio Atlus y editado por Sega, estará disponible el 12 de marzo en las plataformas Xbox Series X/S, Xbox One, PC, PS4 y PS5.  Como su nombre indica es un pase de expansión de Persona 3 Reload con más música, trajes y mucho contenido.

La historia nos traslada a la vida de un estudiante de secundaria que se junta con individuos de su clase para buscar la verdad detrás de un fenómeno conocido como la Hora Oscura, que básicamente es una 25ª hora del día en la que solo viven ciertas personas, mientras otras están inconscientes en un ataúd.

The First Berserker: Khazan

‘The First Berserker: Khazan’, desarrollado por el estudio Neople y editado por Nexon, tiene una fecha de lanzamiento indefinida y estará en las plataformas de nueva generación PS5, Xbox Series X/S y PC. Este título es un juego de RPG (juego de rol) y de acción que cuenta la historia de dos héroes que salvaron al imperio Pell: Khazan y Ozma. Khazan después de esta victoria fue acusado de traición y exiliado.

Quienes juegan deberán ponerse en la piel de este general, que busca venganza contra los enemigos que le traicionaron, a través de la exploración de un vasto territorio, que cuenta con muchas y peligrosas adversidades.

Tales of Kenzera: Zau

‘Tales of Kenzera: Zau’, desarrollado por Surgent Studios y editado por Electronic Arts, saldrá para PC , Nintendo Switch, PS5 y Xbox Series X/S en abril de 2024. El protagonista, Zau, recibe un relato inspiracional de su ya difunto padre, y a partir de ahí se adentra en una aventura para devolverlo a la vida.

En este videojuego de acción  tendrás que combatir, usando cohetes y una serie de poderes, contra varios antagonistas en diferentes lugares situados en el mundo de Kenzera. Esto, mediante un sistema de progresión basado en las máscaras del sol y la luna, que te permiten desarrollar diferentes habilidades y movimientos a lo largo del juego para ayudar a Zau a cumplir su objetivo.

Frostpunk 2

‘Frostpunk 2’, desarrollado y editado por 11 Bit Studio saldrá el 25 de julio para las plataformas de PS5, Xbox Series X/S  y PC con una edición estándar y una «Deluxe».

En el título tendrás que poner a prueba tu supervivencia al límite en un mundo ambientado 30 años después de una tormenta de nieve, que transformó la Tierra en un lugar hostil y helado donde no estás solo, así que tendrás que andarte con cuidado. En este mundo tienes que luchar contra dos problemas: la raza humana y sus ansias por acaparar todo el poder.

Kunitsu-Gami: Path of the Goddess

‘Kunitsu-Gami: Path of the Goddess’ , desarrollado y editado por Capcom, fue uno de los juegos más esperados que se anunciaron en el pasado evento. El título estará disponible en Xbox Series X/S, PS5 y PC para este año.

El videojuego es de una desarrolladora japonesa y como no, está ambientado en Japón y en la mitología nipona. El género es de acción, en esta aventura tienes que combatir contra rivales demoníacos y usar la estrategia.

Jim Ryan, presidente y director ejecutivo de Sony Interactive Entertainment, justificó esta medida en un comunicado publicado en el blog de PlayStation, enfatizando en la necesidad de adaptarse a los cambios en el sector y mantener la competitividad. Sin embargo, aseguró que la decisión no fue fácil y reconoció la contribución de los empleados afectados, resaltando su talento y dedicación.

La carta enviada por Ryan detalla los efectos de esta reducción de personal en diferentes ubicaciones. En Reino Unido, el cierre de London Studio y los despidos en Firesprite marcan un cambio significativo en la estructura de la Empresa. Estos movimientos se producen en un contexto de desafíos económicos, con una caída en las previsiones de ventas de la PS5 y un margen operativo reducido en el negocio de videojuegos, según los resultados económicos del último trimestre de 2023.

La industria del videojuego enfrenta un período de incertidumbre, con un aumento significativo en los despidos. La página gameindustrylayoffs registró un aumento en los puestos perdidos, lo que refleja la inestabilidad del sector. Los novecientos despidos anunciados por Sony son solo una parte de esta tendencia preocupante que está transformando el panorama laboral en el mundo del entretenimiento digital.

El impacto conseguido se debe a su jugabilidad y la capacidad que han tenido las personas que han creado este producto de entretenimiento, de innovar y experimentar con él. Esto se ha traducido en una grata sorpresa para los profesionales de la crítica y para la gente que ha disfrutado de la oportunidad de jugarlo.

Este shooter es la secuela de una primera entrega que no tuvo un éxito destacable entre los aficionados a los videojuegos. Se presenta como una campaña basada en luchas armadas en un gran número de planetas del espacio exterior. En esta aventura gráfica se puede formar escuadrón con hasta tres personas más para luchar en batallas intergalácticas, sin embargo, no es posible jugar de manera offline o en solitario.

Helldivers 2 ha implementado una serie de detalles que elevan el juego al siguiente escalón. La colaboración durante la partida es vital e invita a cooperar para llegar a un fin común, algo que contrasta con la competitividad que se suele buscar hoy en día en este tipo de títulos. Además, algo tan simple como la simulación del peso del arma, dota a la persona que juega de una experiencia envolvente muy realista.

  En Helldivers2 hay luchas encarnizadas contra seres de otros planetas. Foto: PULL

Para el medio Push Square le corresponde una nota de 9/10 y afirma que «ofrece el mejor gunplay, una auténtica experiencia épica y en ocasiones cinematográfica, combinado con uno de los mejores cooperativos del momento».  Por su parte, el streamer español MenosTrece asegura que «es muy divertido y entretenido» y pensaba seguir jugándolo fuera de cámaras. Por otro lado, el creador de contenidos Sr.Serpiente se atreve a definirlo como «el mejor cooperativo de los últimos años».

Esta nueva expansión estaría en una fase muy avanzada de su desarrollo. No es el primer proyecto que se cancela de manera definitiva. Recientemente se ha paralizado la secuela de Disco Elysium y un nuevo juego de ciencia ficción del que se desconocen los detalles.

Al menos un cuarto del equipo de trabajo vería peligrar su puesto. El CEO de ZA/UM declaró que trataría «este tema delicado con el máximo cariño y respeto», aunque dejó claro que «los despidos forman parte de un plan para redefinir el equipo y dar apoyo a los dos proyectos que siguen en marcha». Aún se desconocen más detalles de estas próximas entregas.

A pesar de ser un juego muy aclamado por la crítica y haber ganado varios premios, incluyendo el premio a mejor narrativa en los The Game Awards de 2019, no ha dejado de estar envuelto en polémicas. En 2022, los miembros clave del desarrollo (Robert Kurvitz, Aleksander Rostov y British Sea Power) fueron despedidos de forma fulminante cuando un nuevo inversor mayoritario tomó las riendas del estudio. En 2023, la desarrolladora anunció que había resuelto todos los conflictos legales y que seguía trabajando en sus proyectos. Sin embargo, no se revelaron más detalles sobre el acuerdo ni sobre el estado del videojuego. Ahora, con el anuncio de los recortes en la plantilla, parece que el estudio se centrará en los próximos títulos en desarrollo.

Disco Elysium es un videojuego de rol de mundo abierto y con una mecánica de juego centrada en los diálogos. El juego se presenta en una perspectiva isométrica en la que se controla el personaje. Toma el papel de un detective en un caso de asesinato que sufre de amnesia inducida por el alcohol y las drogas. Ofrece un mundo detallado y una historia que se adapta a las elecciones del jugador.

El motivo detrás de esta decisión reside en el interés de la compañía en atraer a públicos de otras plataformas a que jueguen a títulos de Xbox, pudiendo atraerlos también hacia su plataforma. Phil Spencer aseguró que «no se trata de crear contenido para un dispositivo, sino que los dispositivos deben estar al servicio de los juegos». Es una estrategia que se lleva priorizando en la compañía desde hace 10 años, promoviendo el crecimiento de la industria del videojuego junto al crecimiento de Xbox.

 «No se trata de crear contenido para un dispositivo, sino que los dispositivos deben estar al servicio de los juegos»

Ejemplo de esta estrategia han sido las inversiones desde la empresa perteneciente a Microsoft en relación al crossplay, una tecnología que permite jugar juntos a personas que usan diferentes plataformas. Desde la compañía aseguran que quieren seguir creando videojuegos que puedan estar disponibles para muchas plataformas, sin olvidar que la compañía debe crecer, colocando a Xbox en la mejor posición posible.

En el mismo podcast también se anunció la llegada de los juegos de Activision Blizzard a Game Pass, con la incorporación de Diablo IV a su catálogo. Además, Sarah Bond, presidenta de Xbox, comentó que están trabajando en su nueva generación de consolas, que representará un salto nunca antes visto en dispositivos.

El anuncio del retraso no se debe a problemas de desarrollo; de hecho, el equipo asegura que el juego está completamente terminado. En cambio, la decisión se basa en el deseo de dar al lanzamiento el mejor escenario posible. Febrero, como señalan, está repleto de lanzamientos importantes en la industria del videojuego, y temen que su juego pueda perderse en el ruido si sale en medio de esta saturación.

En palabras de los desarrolladores, «Queremos asegurarnos de que The Thaumaturge reciba la atención que creemos que se merece. Preferimos tomar un poco más de tiempo para darle el pulido final y lanzarlo en un momento más propicio, donde pueda destacar entre la multitud de lanzamientos de febrero». Añaden que el tiempo adicional se utilizará para mejorar aún más la experiencia del juego, prometiendo a la comunidad un viaje aún más envolvente por las calles de Varsovia en 1905.

Este juego, con su vista isométrica distintiva, ofrece una experiencia de juego envolvente que desafía las convenciones típicas del género. Los jugadores se encontrarán explorando un mundo lleno de misteriosas fuerzas y seres etéreos conocidos como salutors, cada uno con su propia historia y propósito en este vasto escenario de aventuras. Las decisiones y acciones serán claves en la partida.

«Las personas que hacemos directos hemos tenido algún problema de salud mental»

El streamer natural de Tenerife, Francisco Javier, más conocido como Rotren en el mundo de las redes sociales y de los directos en Twitch, se adentró en las plataformas digitales  y de los videojuegos desde los once años, cuando conoció a grandes youtubers  como Willyrex o Vegetta. Con quince años ya empezó a subir vídeos con más calidad a pesar de compaginar los estudios con este hobby. Hoy en día, cuenta con 44 600 seguidores en Twitch y con 14 700 suscriptores en Youtube. El tinerfeño ha conseguido vivir de esto tras complementar su trabajo de albañil con los directos y las redes.

«He tenido varias etapas, desde niño siempre me ha gustado mucho el mundo del streaming  y de los videojuegos. A los once años grabé mi primer vídeo con una cámara grabando la pantalla», afirma Rotren, quien también comenta que «en 2016 subía vídeos con más calidad» y asegura que eran épocas donde los dejaba y volvía porque al final siempre priorizaba sus estudios.

«No hay un método específico para crecer dentro de este mundo» 

El creador de contenidos considera que «no hay un método específico para crecer dentro de este mundo» la clave para él fue  «trabajar, ser constante y hacer lo que te gusta porque cuando disfrutas de lo que haces, es cuando estás en ese punto de crecimiento». En este sentido, agrega que «tú no te das cuenta, ni lo ves, lo sabes porque te lo van diciendo tus amistades» y reafirma que, para él, el trabajo «siempre vence al talento pero también tienes que tener un poco suerte».

Dentro de este crecimiento laboral, en todos los empleos se transitan varias etapas hasta llegar al punto deseado. Rotren comenta que ha vivido momentos complicados, uno de ellos fue cuando pasó a ser su propio jefe. «Como no tienes a nadie que te obligue tienes que ponerte las pilas tú solo. Fue algo difícil de digerir hasta que lo asimilé. Además, no estar sujeto a un horario fijo puede ser contraproducente porque si un día no quieres trabajar no lo haces», afirma.

«Me gusta que la gente valore lo que hago» 

Para el streamer, lo mejor de su trabajo es que «alguien te diga que hiciste un buen vídeo o que le alegraste el día con tu contenido», y confiesa que «me gusta que la gente valore lo que hago». Además, le llena pensar que las personas disfruten con él, que «reconozcan lo que haces y que les encante mi contenido». Aunque también existe una parte que no le gusta, el odio.

El tinerfeño declara que «el hate antes lo llevaba peor» porque, como explica, «hay vídeos tuyos antiguos que pueden hacerse virales y recibir comentarios negativos e insultos sin razón». En este sentido, expresa que tampoco entiende que «algunas personas se dediquen a crear contenido sin motivo alguno» y agrega que «en este mundillo, aunque suene feo decirlo, es algo con lo que hay que lidiar».

Las críticas destructivas afectan a la salud mental y así lo subraya el youtuber: «Físicamente es un trabajo más cómodo pero mentalmente te consume». Por ello, asegura que tras estar trabajando en el sector de la construcción, «el mundo de los streamings es más duro en este tema» e invita a las personas que consideren que la creación de contenidos no sea un trabajo a  «probar este mundillo si lo ven tan fácil» porque, como agrega, «si fuera así todas las personas vivirían de esto».

«Quien quiera empezar debe hacer lo que le gusta» 

El influencer comenta que su consejo «para quien quiera empezar en este mundo es que haga lo que le gusta porque es importante no ir con la idea de que te vas a hacer millonario, que vas a triunfar o que te vas a comer el mundo» y ratifica que para él lo mejor es «disfrutar y no dedicar desde el principio todo el tiempo a esto».

Para concluir, Rotren recomienda «completar este hobby con estudios o un trabajo adicional» y que «cuando tengan un motivo de peso para dedicarse a este mundo, lo hagan». Sin embargo, hace hincapié en que «para empezar es mejor disfrutarlo porque si no lo haces al principio, no lo harás más adelante».

A través de su cuenta de Twitter , comentaron que el juego no saldrá, de momento, para consolas old-gen para aprovechar al máximo los recursos de la nueva generación de consolas. Por consiguiente, Ride 5 introducirá varias novedades y mejoras que aseguren un mayor realismo en la competición. Este nuevo título ofrecerá más de 35 circuitos a través de 200 motos de las marcas más importantes del mundo, y por primera vez en la saga, quienes jueguen disfrutarán de un modo carrera con una voz comentarista que introducirá los eventos.

Según la producción del juego: «en este título se implementó un sistema meteorológico dinámico que calculará en tiempo real la temperatura de la pista y del aire. Ride 5 promete ir más allá de las carreras y sumergirá a los usuarios en un mundo completo donde vivirán su propio viaje de conducción». Todas las mejoras tecnológicas afectan a la física de las motos y mejoran desde la interacción entre automovilista y vehículo, hasta las distintas velocidades de ángulo de inclinación para cada categoría de moto.

Por último, el modo creador de carreras destaca también en esta nueva edición de la saga, ya que esta opción permitirá construir nuevos escenarios para competir en carreras individuales o campeonatos, asumiendo un papel clave para establecer reglas personalizadas. Además, en esta entrega habrá pantalla partida para multijugador local, función que no se veía desde Ride 2.

Quienes protagonizan esta entrega deberán luchar de nuevo con el mal liberado por nuestro ancestro. Además, se profundiza más en sus historias y trasfondos. Ahora, el planeta está consumido por horribles criaturas provenientes de otro mundo y la corrupción se ha esparcido hasta el núcleo. Presenta un sistema de combate mejorado y nuevas mecánicas que enriquecen el combate. Aumentaron las opciones de personalización y se puede elegir distintos capítulos de la historia, dónde habrán nuevos enemigos y zonas que explorar.

A pesar de los cambios, el juego mantiene su esencia original. Desafiante y lleno de contenido en el que se debe pensar muy bien qué hacer para hacerse con la victoria. No se ha confirmado ningún DLC ni contenido extra con el estreno del juego en la plataforma pero sí estará disponible la historia al completo: cinco capítulos de historia con diez héroes para usar.

Red Hook Studios apuesta por el PC en el estreno de esta edición. La fase de acceso anticipado le sirvió a la compañía para saber qué cosas no terminan de encajar en el juego y han trabajado para ofrecer otra obra como su precuela.

Jack, Jed y Ash, quienes protagonizan la historia, deberán fortalecerse y luchar contra Caos, el mayor peligro que ha visto el planeta en milenios. Una antigua profecía hace que estos tres protagonistas unan fuerzas para acabar con las amenazas oscuras. El sistema de combate es muy variado y versátil.

El reboot de la saga Final Fantasy ofrece mucha más originalidad que sus predecesores y rompe con el estilo característico de la franquicia, basado en combates por turnos y estrategia. Las más de diez clases distintas de combate que hay, junto a la personalización y otros elementos, como la ‘postura’ y las invocaciones, hacen que tengas muchas opciones a la hora de enfrentar a los rivales.

En el DLC, se puede acceder a las misiones  ‘Las pruebas del rey dragón’, ‘El errante interdimensional’ y DIFFERENT FUTURE. Incluye equipo adicional, nuevas criaturas a las que poder derrotar, habilidades y contenido mejorado para la historia principal. Parte de estos elementos solo se podrán jugar tras haber completado el videojuego por primera vez.

La Comunity Manager (CM) de la Tenerife GG propuso un reto para las personas que usen la red social del pajarito. Ante la petición y deseo de conocer la fecha de la venta de entradas, la CM decidió desafiar a fans del evento con dar a conocer los días de compra de tiques si se llegaba a 500 retuits. Solo bastaron un par de horas para llegar a esa cifra.

Algunos creadores de contenidos ayudaron en el reto, como por ejemplo DriD, especializado en videojuegos, y también Brais Moure, experto en programación y tecnología. Junto con la información comunicaron que en los próximos días darán a conocer novedades para esta segunda edición, el año pasado las mostraban en directo a través de los TGG direct, unos streamings en la plataforma de Twitch.

Como la gran mayoría de los títulos desarrollados por Mihoyo, Genshin Impact es un gacha. Esto quiere decir que para obtener personajes necesitas tirar deseos o cristales a este. En Genshin existen tres banners, el promocional, el de armas y el permanente. Dehya aparecerá por primera vez en el banner promocional pero después de esta versión pasará al permanente. Esto significa que será más difícil de conseguir puesto que en el permanente se encuentran seis personajes, más además de todas las armas. Por ello, esta versión es importante para quienes sean fans del personaje.

Además de Dehya, en la segunda fase aparecerá Mika, un personaje usuario de lanza y bayesta poseedor de una visión cryo (hielo).  Este personaje fue mostrado por primera vez en la versión 3.1 en el festival de la vendimia de Monstad. Ahora volverá para el festival de la flor del viento.

Esta versión traerá diferentes eventos en conjunto al festival además de una nueva misión de arconte y una nueva entrega de la Champiñóns. Este evento consiste en cazar champiñones y hacer que luchen entre sí o contra otros monstruos. Su jugabilidad es similar a los juegos de Pokémon.

Tras el éxito que obtuvo en 2021, la organización decidió repetir la producción en 2023. El anuncio creó un gran revuelo en la comunidad pues se anunció durante los premios Esland. Esta serie lleva un año de preparación según Komanche, uno de sus representantes.

Caras conocidas por toda la comunidad como Amouranth, Dream o XQC saldrán en la producción. La invitación a influencers angloparlantes pretende crear lazos de unión. Inclusive, Komanche se propuso voluntario para enseñar español a sus colegas de una manera divertida.

Los componentes de la serie representan una gran diversidad pues van desde los que tienen menos visitas a los que son reconocidos en todo el Mundo. Este hecho da pie a que personas que, si bien no dedican toda su vida a Twitch, pueden ganar el premio y cumplir el sueño de convertirse en profesionales de Twitch.

Una de las principales características de este título es su trabajo pues cada escena fue hecha a mano por el creador.  Acto siguiente, se moduló en 3D y se colocaron nuevas animaciones. A su vez, el videojuego cuenta con dos modos, un jugador o coperativo. Cada personaje tiene una fortaleza específica lo que incita a que el modo cooperativo sea más disfrutable.

En esencia, este título planea demostrar que dos personajes muy distintos, de diferentes razas pueden ayudarse mutuamente para salir adelante. Por ahora el juego se puede conseguir a través de la eShop de Nintendo Switch, Steam y Epic Games. Solo se puede jugar con la Nintendo Switch y a través de PC.

La Global Game Jam es una organización sin ánimo de lucro que una vez al año, a finales de enero, convoca el evento a nivel internacional con el objetivo de dar la oportunidad a personas interesadas en el mundo gamer de crear juegos en comunidad durante un corto periodo de tiempo. Cada edición comienza con una temática de la que parten los proyectos. A partir de ahí cada participante, de manera individual o en equipo, comienza a elaborar el juego que, además, se presentará el último día de la convocatoria.

Raíces

En esta edición las creaciones de producción propia se inspiraron en la palabra raíces. Los estudiantes de Ingeniería Informática Marcos Linares Montes y Diego Díaz Morón crearon, junto a dos de sus compañeros, un videojuego donde el personaje avanza saltando sobre plataformas mientras esquiva y lucha contra plantas para llegar a las raíces del enemigo y, de esta forma, acabar con ellas. «Lo que más me ha sorprendido de la experiencia es ver la progresión. Lo que empieza siendo un cuadrado blanco se convierte, en solo dos días, en un juego», confiesa Marcos Linares.

Ambos participantes describieron la jornada como lucrativa y divertida.  «Me ha parecido una experiencia muy enriquecedora, sobre todo para aquellas personas apasionadas de los juego de ordenador «, afirmó Linares. Por su parte, Diego Díaz señaló la importancia de pasar a la acción: «He aprendido más que en muchas de mis clases».

¿Cómo empezó con los videojuegos? «Todavía me acuerdo del anuncio de la Game Boy Advance. Empecé con el Spyro y también tenía un cartucho con diferentes juegos retro, como el Tetris o el Space Invaders. Después mi madre me regaló la Play 2 y empecé a jugar todos los días. Otra cosa que hacía mucho en esa época era alquilar videojuegos. Me pasaba el fin de semana jugando».

¿Cuál es su juego favorito? «Assassin’s Creed. Me ayudó a afrontar un proceso duro en mi vida. Cuando mis madre y mi padre se divorciaron, las únicas dos cosas que me mantuvieron presente fueron Assassin ‘s Creed y un grupo de música llamado The GazettE. De hecho, empecé a jugar con el Assassin ‘s Creed Black Flags. Jugué ese y el Call Of Duty: Ghost, que a nadie le gusta pero que a mí me encantó».

¿Cuál es su Assassin ‘s Creed favorito? «Me encanta el Origins, por el cambio tan grande que trajo a la saga y el Odissey porque siempre me ha gustado la cultura griega. Aunque también he jugado al Sindicate y al Unity».

¿Se siente identificada por cómo se representa a las mujeres en los videojuegos? «Depende del juego. Hay juegos donde las mujeres son figuras fuertes como el Tomb Raider, Life Is Strange y  Horizon. Al igual que hay maneras de estereotipar a la mujer, hay maneras de estereotipar al hombre. Los dos lados están estereotipados. En el League of Legends veo más diversidad que en otros juegos».

«Los mundiales sirven para aprender»

¿Por qué se ha especializado en el Lol? «Empecé a jugarlo con 16 años en un ordenador un poco defectuoso. Casi no se veían bien las cosas que hacía. Aún así, la pasaba muy bien. Cuando me regalaron un buen ordenador empecé a jugar en serio. Practiqué hasta mejorar del todo mis habilidades y fue en ese momento cuando me llamaron para formar parte de un equipo. En ese instante no creí poder hacerlo, pero aun así lo intenté. De esta forma empecé en el equipo de Amazonas de Lol. Como llegué la primera, me eligieron capitana».

¿Hay más responsabilidad siendo capitana? «Sí. Hay mucha más responsabilidad porque en los entrenamientos debes hablar con quien asuma el cargo de coach sobre tácticas y mejoras. También como capitana eliges quién juega y quién está de suplente. Otra cosa que debes comentar con  la monitarización es el rendimiento del equipo y si están o no a la altura de los torneos venideros».

¿Qué hacía para mejorar sus habilidades? «Aparte de practicar, lo que más hacía era ver partidos de equipos con mucho más nivel que el mío para poder aprender. Los mundiales sirven para aprender. Con estos ves todo, las jugadas y nuevas mecánicas».

«Si creas un espacio solo para mujeres estás dividiendo más»

¿Cuál ha sido su mejor y peor experiencia en los esports? «Mi mejor experiencia fue estar en Amazonas. Fue el mejor equipo en el que estuve ya fuese a la hora de jugar tanto a la hora de comunicarnos y apoyarnos. Mi peor experiencia fue cuando todo un equipo fue a por mí, fue muy frustrante. En ese momento lo sentí como un ataque personal e inclusive salí llorando. Normalmente, cuando perdía simplemente revisaba en qué fallé, dónde podía mejorar,  pero aquel día no pude evitar sentirme muy mal».

¿Considera que tiene que crearse un espacio sólo para mujeres en los videojuegos o debe ser mixto? «Debe ser mixto. Si tu creas un espacio sólo para mujeres, estás dividiendo más a los hombres de las mujeres. El primer team en el que estuve se separaban los squad por género. Cada uno por su lado y aunque nos llevábamos bien, una chica no podía entrar en el equipo masculino. Si hay un espacio mixto, se pueden eliminar esos estigmas de que las chicas juegan poco o mal. En el squad mixto todo era mucho mejor».

¿En ese equipo mixto viviste alguna conducta machista? «De otros equipos. Mi equipo siempre me apoyaba y, en realidad, yo era la que mejor habilidad poseía. De hecho, en una competencia uno de mis rivales fue un chico que me conocía. Sabía que yo era el punto fuerte de mi grupo así que todo su team incluido él, fue a por mí. No pude jugar a gusto porque eran los cinco contra mí. Además, con ese squad cuando ganábamos, los otros equipos decían que yo estaba ahí por estar, que me ayudaban a ganar ya que, sin ellos, yo no podría. En fin…».

Desde la experiencia propia como parte de este universo, la mayoría de enfados se generan por sensaciones de impotencia derivadas de una derrota que, a criterio propio, fue injusta, todo ello por la poca capacitad de autocrítica que influye de manera directa en el pensamiento del tejido social gamer. Por poner un ejemplo, en títulos como Counter Strike: Global Offensive o League of Legends todo se incrementa por la comunidad que lleva en su espalda. Al mínimo fallo o tras una partida mala te avasallan a insultos.

Los ataques constantes en estos videojuegos se intensifican a medida que avanzan las partidas y coges más experiencia. Insultos racistas, machistas, homófobos…  son algunos de los ejemplos más fuertes de lo que podemos encontrar en los chats.

«El lenguaje tóxico es una lacra cada vez mas común el todos los videojuegos»

En la actualidad, y por la gran influencia de estos comportamientos vergonzosos, muchos de los videojuegos han decidido implementar un sistema de castigo o de baneos que se centran en disminuir la toxicidad. Estas herramientas, por ejemplo, en el LOL, permiten reportar categorías como abuso verbal, discurso de odio o actitud negativa.

Aunque el sistema de reporte haya mejorado, hay que decir que la creación de cuentas secundarias tóxicas sigue en alza al activarse perfiles nuevos y reincidir, de nuevo, en el  insulto y degradando a la gente.

Al final, este tipo de toxicidad se combate de una manera concreta: silenciándola en el juego. De esta manera separas de manera inteligente a quienes solo viven para quejarse e insultar.

Genshin Impact es un juego online RPG gratuito creado por el estudio chino Hoyoverse. Este título se centra en la historia de dos gemelos separados por una deidad desconocida. El propósito principal consta de que los gemelos puedan reunirse, para ello tendrán que pasarse por diferentes ubicaciones donde se resolverán conflictos que posea la población local. Las distintas regiones que compone el mapa de Teyvat se irán desbloqueando a medida que el jugador avance en la trama principal de la historia.

Lo más destacable de este videojuego es la libertad de exploración y recolección de objetos. Hasta la fecha el juego tuvo 3 territorios: Monstad, Liyue e Inazuma. Hoy, 24 de Agosto, empieza la actualización 3.0, que trae consigo una nueva locación llamada Sumeru. Según el equipo creativo, Genshin Impact se divide en siete regiones y ocho actos.

Sumeru, es el tercer acto. Se enfoca en la antigua Mesopotamia con toques del Medio Oriente. Lo más relevante es el conocimiento puesto que las academias y bibliotecas más importantes están ubicadas allí. Además, esta región es la más natural puesto que esta repleta de selvas y edificios camuflados con el paisaje. Sumeru se divide entre jungla y desierto siendo la región más grande conocida.

Otro factor destacable de este lugar es su elemento principal, el dendro. Representa el más fuerte de los siete elementos puesto que con este se pueden controlar mentes. Además, se crean nuevas reacciones elementales con los elementos hydro, electro y pyro.

Con la llegada de este nuevo elemento a parte de darnos al viajero con la consonancia elemental dendro, nos regalan un personaje dendro, Collei. Este consiste en un usuario de arco que trabaja como guardabosques.

También podemos optar por un nuevo personaje cinco estrellas en el banner promocional llamado Tighnari. Una nueva área incluye adicionalmente nuevos bosses de ascensión, comida y dominios de artefactos para mejorar a los personajes.

¿En qué momento se dio cuenta que el desarrollo de videojuegos era a lo que se quería dedicar? «Desde niño siempre me ha interesado todo el proceso que lleva detrás la industria del entretenimiento en general. Escribía historias a la vez que leía libros, aprendía a hacer animaciones o a modelar en 3D inspirado por los dibujos animados y películas que veía y agarraba cualquier programa que pillase en internet para desarrollar pequeños videojuegos. Cuando llegó la hora de elegir una carrera, surgió la oportunidad de estudiar en un nuevo grado universitario: el Grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos en la Universidad Camilo José Cela de Madrid, y lanzarme a ello fue de las mejores decisiones que he tomado».

¿Tenía en mente alguna otra profesión antes de sumergirse como desarrollador de videojuegos? «Cuando se tiene que elegir una carrera a los 17 o 18 años es muy difícil acertar. Yo sacaba buenas notas y veía muchas series de médicos así que decidí que quería estudiar medicina, aunque siempre tuve la ingeniería informática como segunda opción. Por suerte, mi padre me metió la idea en la cabeza de que podría entrar en la carrera de desarrollo de videojuegos y hacer algo que sabía que me gustaría.  Era un hobby que me encantaba y se podía ganar dinero de ello, así que me arriesgué con esta nueva carrera y por suerte salió bien para mí».

«El nombre de la empresa es un juego de palabras usando mi segundo apellido, Ratcliffe»

¿Cómo fue el momento en el que decidió lanzar su propia compañía de desarrollo Rat Cliff Games? «En 2020 llevaba unos seis años trabajando para varias empresas de juegos de móvil, y aunque no tengo nada en contra de esa parte de la industria, no eran los tipos de juegos a los que me gusta jugar en mi tiempo libre. Llevaba un par de años trabajando en un juego en mis ratos libres y calculaba que si me dedicase a ello a tiempo completo podría acabarlo en un año o dos . Tenía suficientes ahorros como para arriesgarme a estar sin ingresos un par de años, y pensé que si no lo hacía ya no lo haría nunca, así que dimití y me lancé a fundar Rat Cliff Games. El nombre de la empresa es un juego de palabras usando mi segundo apellido, Ratcliffe».

¿Cómo es trabajar como único desarrollador en su compañía? «Estresante. Especialmente si todavía no has lanzado ningún juego como empresa y no tienes ingresos. Ver cómo los números de tu cuenta bancaria van cayendo todos los meses sin saber si el juego será o no un éxito puede ser muy duro, especialmente cuando tienes que invertir más y más dinero en el juego. También está el hecho de no tener un equipo a tu alrededor con el que intercambiar ideas. Si de verdad quieres trabajar en un juego como único desarrollador, recomiendo que lo hagas a tiempo parcial o que busques a un editor que te apoye con tus puntos débiles. Al final ver el juego terminado y a la gente pasándoselo genial no tiene precio».

¿Tiene algún otro proyecto en mente a parte de One True Hero? «Siempre tengo miles de ideas en la cabeza. Ahora mismo One True Hero está acabado y está siendo llevado a consolas por una empresa externa. Para ir ahorrando mientras tanto, empecé a trabajar para una empresa de videojuegos a tiempo completo, así que me ha tocado volver a desarrollar mis proyectos en ratos libres».

«Los desarrollos indie son la principal fuente de innovación en la industria del videojuego»

¿Cómo ve a los juegos indie en el mercado actual? «Hacer juegos AAA hoy en día sale carísimo. Todo son remakes, reboots, secuelas o copias de copias. Los juegos indie no tienen este problema. Prueban con estéticas nuevas, historias poco convencionales o mecánicas originales. Son la principal fuente de innovación en la industria del videojuego, los que se atreven a hacer algo distinto o reinventar géneros que triunfaron hace décadas pero que las grandes empresas piensan que no venderían en el mercado actual».

¿Piensa que títulos indie como Hades pueden ser un referente para entrar en el mercado competitivo de las grandes desarrolladoras? «Creo que títulos como Hades o Hollow Knight son más conocidos para muchos jugadores que otros creados por grandes desarrolladoras como Outriders o Deathloop. Tal vez no consigan las ventas de un Call of Duty o Fortnite, pero posiblemente hayan vendido más copias que otros juegos publicados por grandes desarrolladoras. Dicho eso, son la excepción y no la regla. Hades fue desarrollado por un equipo responsable de varios éxitos y se desarrolló con una campaña de marketing muy elaborada, mientras que Hollow Knight tuvo una campaña de crowdfunding que se hizo viral».

¿Qué opinión tiene sobre la industria de videojuegos de estos últimos años que sacan los juegos incompletos? «Después del fiasco de Cyberpunk las grandes empresas tendrán algo más de cuidado a la hora de lanzar al mercado un juego inacabado, pero es inevitable que salgan con algún que otro fallo que arreglarán con un parche más tarde. Lo triste es que muchas veces a estas empresas les sale rentable sacar un juego un par de meses antes de que todos sus fallos hayan sido solucionados. Cyberpunk, por ejemplo, salió en un estado lamentable, pero aun así ganó muchísimo dinero. Si como jugador no quieres que esto ocurra, vota con tu cartera. No reserves su próximo juego y no lo compres en su fecha de lanzamiento. Es la única manera en la que captarán el mensaje».

La Tenerife GG arrancó ayer, 13 de julio, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife. El evento de gaming y tecnología más grande de Canarias organizada por la Liga Canaria Esports HiperDino y el Cabildo de Tenerife, abrió sus puertas a las 10.00 horas para todo el público visitante. El evento cuenta con varios sectores: zona LAN, zona expo y la Gamecon, esta última compuesta por un gran escenario para la retransmisión de los torneos más importantes.

¿Qué te dice el 18 de noviembre de 2018? «En ese momento estaba pensando en otras cosas. Trabajaba ya en una empresa, una multinacional. Era vendedor de coches me había formado ya en otros ciclos superiores. No estaba pensando para nada en intentar ser periodista y narrador. A partir de ese día empezó a cambiar mi perspectiva. Di el paso como miembro activo en la Liga Canaria de Esports«.

¿Cuál fue el punto que te hizo modificar el rumbo de tu vida e incluso el de tu carrera universitaria? «Mi madre me dijo que se me daba muy bien hablar desde muy pequeño. Eso decía ella, ya saben cómo son las madres, pero realmente me fui dando cuenta según entre en el mundo del casteo. Era consciente de que me gustaba mucho y disfrutaba. Y me dije, oye estoy en un buen trabajo, cómo es trabajar para KIA, pero esto me gusta más, lo disfruto y quiero darle una vuelta a mi vida. Así decidí entrar en el mundo de los esports. Luego, alcancé la narración deportiva, puramente de fútbol».

«Pasé varias pruebas y me escogieron»

Si pudieses ganarte la vida como creador de contenido o narrador, ¿cuál elegirías? «Caster, aunque creador de entretenimiento también está muy bien. Incluso creo que el futuro de la prensa es tener algún estilo de innovación. De momento solo quiero prepararme para ser narrador y así poder vivir de la profesión».

¿Crees que los videojuegos despertaron esa pasión de narrar? ¿Te inspiraste en alguien? «Los videojuegos realmente forman parte de mí. Durante toda la vida fueron parte de mi ADN. Realmente marcaron una faceta de mi vida, pero no me inspiré en nadie, simplemente empecé. Sí es cierto que veo a otros para aprender los puntos positivos de cada uno».

«Hay mucho talento en Canarias»

¿Consideras que algún equipo canario puede llegar en el futuro al ámbito internacional en los esports? «Algunos competidores pasaron ya por recorrido nacional e incluso algunos llegaron al internacional. De hecho me llega el caso de Infiniti. Es un jugador que se formó en las Islas Canarias. Fue uno de los primeros challengers de League of Legends, además ahora juega a nivel nacional. En este momento, el Club Deportivo Tenerife y Las Palmas Unity son los equipos más preparados para dar un golpe sobre la mesa y saltar al siguiente nivel».

Como integrante de la Liga Canaria, ¿qué cambiarías? ¿Qué cosas pueden llegar a mejorar? «Hombre yo diría que la Liga Canaria va muy bien. Cada año estamos dando pasos e implementando nuevas mejoras, aunque todavía nos falta recorrido. Podríamos profesionalizar aún más, el ambiente, lo que reciben los jugadores y las consecuencias positivas a nivel laboral. Que aporte un mayor valor el competir».

«Son tres roles totalmente diferenciados»

En la actualidad narras deportes electrónicos y tradicionales, ¿cuál escogerías? «Sí, de hecho ya llevo cinco meses narrando para la Unión Deportiva y el Club Deportivo Tenerife, que son al fin y al cabo, los dos mejores equipos de Canarias. Es una decisión que tendré que tomar en algún momento de mi vida, pero no sé si podré decidir la verdad. Antes de intentar elegir alguna opción prefiero trabajar para ambas. Aunque me lleve un poquito más de sacrificio».

¿Crees que los creadores de contenido a veces pueden llegar a pisar la función del periodista o incluso la del caster? «No, son roles bastante separados. Los medios de comunicación son esenciales para saber lo que ocurre ahora mismo en el este de Europa. Es tener toda la información cada día.  Tiene algo único y creo que los youtubers y streamers están más para entretener. Obviamente el casteo va por otro lado, la narración es dar emoción e informar de lo que acontece, de forma casi simultánea, con datos analíticos y detalles».

El lanzamiento, que generó gran expectiva, fue el 25 de febrero. El interés por las obras de Miyazaki lleva creciendo desde que en septiembre de 2011 apareciera de forma muy humilde el Dark Souls 1, título que recibió el galardón del mejor juego de la historia según los premios Golden Joystick Awards.

El éxito de esta nueva entrega está en sintonía con el liderazgo de su desarrolladora, FromSoftware. El día de salida registró más de 764 000 gamers al tiempo en la plataforma Steam, logrando un pico en las siguientes 48 horas de 891 000 conexiones según IGN España.

Con estas cifras la obra se ha colocado en el séptimo puesto de los juegos con mayor pico de personas jugando de forma simultánea de todos los tiempos. Además, consiguió obtener una nota de 97 en Metacritic. En su lanzamiento disfrutó de cifras sin precedentes en Twitch, que rozó casi el millón de visualizaciones. Está claro que el videojuego no solo había generado mucho hype, sino que cumple con las expectativas en el público mainstream.

El sistema de combate ofrece muchas herramientas para tumbar al enemigo. Asimismo, el tejido técnico es consecuente con la dificultad. Tormentera, la cabra montesa que te mueve por todo el camino, es una compañera de batallas sin la que no puedes ganar algunos enfrentamientos. Gracias a ella vencerás en incontables luchas a lo largo del mundo de los diferentes reinos del juego. Siempre podrás invocar a personas que estén jugando para ayudar en esas disputas que puedan superarte o donde el enemigo sea muy poderoso.

Apartado técnico y forma de juego

Un aspecto innovador y que los fans de la franquicia agradecen es que puedas escoger cuándo enfrentarte a un rival. Por ejemplo, si estás en una fortaleza que lograste recorrer y llegas al boss final y te supera, tienes la opción de abandonar e ir a otra parte del mundo para seguir subiendo de nivel, gran acierto de Miyazaki pues en otras entregas, cuando llegabas contra un jefe, debías derrotarlo con lo que tuvieras.

Las mecánicas de combate están a la vanguardia de los RPG de la actualidad, ya que no solo es más rápido, sino también más plástico, con unos movimientos más reales, siempre en el contexto de que es un videojuego. Tienes posibilidades de usar múltiples apoyos en las peleas. Cuentas con habilidades únicas en las armas que consumirán maná para usar hechizos e invocaciones, a parte del set básico de movilidad y ataques.

Al principio puedes elegir una clase y personalizarla con más libertad que nunca. Cada una de ellas tiene unas características iniciales que van a marcar el camino temprano, pero luego puedes escoger la que prefieras a lo largo de la aventura. Esto permitirá combinar diferentes aptitudes y acceso a armas legendarias en el futuro.

Estilo artístico y banda sonora

El arte es digno de una obra culmen. A pesar de que el motor gráfico no sea el más avanzado del mercado tiene una imagen y unos planos únicos en la trayectoria de la industria del gaming y que podrían estar en los cuadros del salón de estar de tu casa.

La banda sonora, por su parte, te introduce en cualquier ambiente y alerta los peligros. El silencio es el aviso de que la muerte está cerca. El apartado épico de la música te hace sentir realmente vivo y te prepara para saber que estás ante todo un reto.

Elden Ring es un mundo casi infinito que tiene una historia completa de aventuras, experiencias, leyendas y dioses. Es una narrativa que vas conociendo según atraviesas el videojuego y que te enseña las vivencias de sus personajes y cómo llegaron a la situación actual. La profundidad de la trama principal es digna del director de Juego de Tronos, George R. R. Martin, que se encargó de aplicar el peso suficiente a cada fase. Llegó incluso a emocionarnos con algunas figuras que se nos presentan, aunque luego nos partan la cabeza.

Las jefaturas de zona están diseñadas con una inteligencia artificial mejorada. Detectan los momentos críticos para hacer daño donde más duele. Cuentan con un amplio conjunto de movimientos y, además, tienen una segunda fase que es cuando se ponen más serios y pueden llegar a ser abusivas. La máxima experiencia del acierto y error se encuentra en estos enfrentamientos.

Lo más negativo es la guía para las personas que juegan en las misiones principales. En el mapa muestra unos rastros que confirman qué trayectoria debes continuar para proseguir con la senda de la historia, pero la mayoría de las veces no indica la dirección exacta e incluso puede causar confusión. Otro factor que no me gusta es la dificultad extrema y aburrida que tienen algunos combates. Son infinitos y monótonos.

Este título es digno de encontrarse en el olimpo de los mejores juegos que han existido. Será un precursor para nuevas creaciones. Es un contenido que hizo perderme y olvidarme de la realidad. Se nota que no solo hay esfuerzo detrás, sino también cariño. Es un ejemplo de producción artística que escasea en una industria que vive de repetir y de intentar sacarle toda la leche a la vaca con productos que llevan diez años en el mercado. ¡Gracias, una vez más, Hidetaka Mizayaki!

El Gran Circo se renovará este año con la incorporación de unos coches más pesados y descargados de aerodinámica. F1 2022 sigue esos pasos. Además de los nuevos bólidos, se añaden a este título el Autódromo Internacional de Miami y las clasificaciones al sprint, dos ingredientes jamás incluidos en las ediciones anteriores. Asimismo, la modificación del sistema de control ofrecerá una experiencia más realista, especialmente en las luchas rueda a rueda que se reproducirán en los más de veinte trazados disponibles.

Los diseñadores pensaron en todos los públicos y pondrán a su disposición un amplio abanico de opciones para configurar el formato del gran premio. El glamour propio de la Fórmula 1 se representará mediante productos exclusivos como deportivos de alta gama o accesorios de moda lujosos.

Quiénes jueguen en PC se beneficiarán de la compatibilidad de las gafas de realidad virtual. Los individuos que reserven el videojuego antes del 16 de mayo recibirán la ‘Edición Campeones’, que otorga acceso a este el día 28 de junio y extras gratuitos como el pack de contenido temático de Miami y nuevos iconos para el modo ‘Mi Equipo’. El precio establecido por EA Sports es de 69,99 euros.

Capcom apuesta por el cooperativo en línea en este juego de supervivencia. Así, se podrá hacer frente a las terribles criaturas que nos atacarán. Además, mostraron diversas clases de personajes y equipamiento con los que luchar. Apoyo, vanguardia o artillero son algunos de los exotrajes que estarán disponibles.

La entrega recuerda a otros títulos como el Warframe o el Back 4 Blood. Del primero toma la estética de las armas y las armaduras. Del segundo, el estilo de combate por hordas y la utilidad del modo cooperativo. Podrás cambiar el equipamiento para modificar tu estrategia según las oleadas, tanto los trajes como tu arsenal.

Capcom seguirá con su apoyo a la Ps4 y el PlayStation Plus, con este homenaje al clásico Dino Crisis y los peligros que suponen los dinosaurios.